“梦霞印象：说说我对蔡梦霞的认知”

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初学梦霞在十几年前的老美院操场旁，无意中听到她和别人说话，声音“粗重”有些沙哑，有时传来爽朗的笑声，语调是广西人特有的抑扬顿挫，我从未听过。 听那声音，它非常识人。 这种非常之中包含着常事。 不好，不好。 平静的外表丝毫掩饰不了骨子里的固执、不羁。 这个特别的最初印象不仅是难忘的独特的个人，也是对团体的回忆。 十几年前，在那西湖边又小又古老又亲切的美院，似乎可以学习到生活着的人的整体生存状态，甚至特定时代的特定思考、存在方法。 热情、理想、青涩的20多岁的韶华。 就像湖边从未散失过的水蒸气一样，微弱地从我们的心底流淌。

后来看了她的书法，和她说话，完全符合她从声音上给我留下的印象。 第一次看到梦霞的字是在她读本科时的教室里，和她的声音一样让我震惊和钦佩。 一张方正的原书纸上，有几行大小不对，古厚稚嫩的汉隶展现出她的平板天真、自然的个人气质，也就是法古人不落前人窑的艺术特质。 最近两年，我在北京、杭州和她见面，看了她的近期作品，从他的对话中更深刻地认识了她和她的作品。

梦霞的书法也就像她在讲书法的方法一样，合乎法度出其意，坦率，不蛮横。 朴拙无华，天然奇趣。 气魄宏大，潇洒。 笔力雄健，老狯苍苍。 出生于广西的她，在南宁是九十年代初书坛“广西现象”的代表人物之一，进入杭州中国美院读本科，毕业后回原籍几年，继续去北京中央美院读硕博。 这样的经历使她的书法成为北碑雄健的骨头，富南贴上了温文尔雅的韵。 虽然有典雅的书卷气质，但女书法家却有极罕见的丈夫气质。 她在思想上突破了现有书法程序的概念，将书法视为视觉艺术，极其强调书法的画面性，空包括结构、形状、速度、节奏等，用直接抵接的科学认识方法较为有效地处理了许多技术水平问题，并 并且她没有陷入只由视觉格式进行的所谓“现代书法艺术”革命。 相反对古来流传的书法艺术进行了深入的研究，取法高古，直接追赶汉魏，并融合了各朝书法家的长处，特别是明代草书的直率性质。 所以，从意境上看，她的书法渗透着鲜明的时代感和古意。 在技法上，有现代的视觉构成和得到的古法传承。 自然想起李可染的书法作品《从古流传至今》，张家骏的《从古流传下来是从时代传下来的，时代从古流传下来的》。 也就是说，真正以前的传入和现代不是大多数人脑海中僵化的概念和片面的认知，也不是某种特定的格式，它们之间不存在绝对的割裂和对立，实际上所有事物都不是绝对孤立的存在，而是相互进入，相互影响。

无论今天的书坛和画界如何，都有简单地用“以前传下来的”或者“现代”、“民族”和“国际”、“东方”和“西方”来定义艺术风格和思想的现象。 这些经常被我们滥用的名词到底指的是陈什么东西，应该如何客观宏观地理解和应对？ 正如法国哲学家狄德罗所说，“人们说得最多的东西，往往注定了人们知道的很少”。 的歪曲、片面引起酸腐的伪模式复古主义、运用简单植物学嫁接原理的学术国际婚姻、将所谓西方化贴上所谓“现代”的标签等艺术怪相。

以前流传下来的，不是某种过去固化形式的存在，不是僵硬的形式，不是大多数人误解的“保守”、“落后”、“腐败”。 它是相容的，通晓古今，永存的，不是支离破碎、孤立的绝对静止，而是动态的价值观。 “始于过去直到现在都融入未来的观念潮流和存在”。 现代也不仅仅是单纯的全面西化和单纯的形式上的变革。 大多数人排斥主张的是头脑中的概念，而不是一个事物的本质。 用这种近乎荒谬的思维、行为习惯面对全息图的整体客观存在，结果无知所造成的图画不过是牢狱和痴人的梦话。 对某种形式的语言、符号的执着都是思维方法的固化、僵化造成的，强调、提倡、创立、对立、争论都是站在自己的模式上看待事物，粘性、陶醉、执着不能在“法”上，更不能跳出宏观艺术的本质。 因为梦霞在这几个方面总是保持冷静，她的艺术见解和态度决定了她今天和未来的艺术成就，可以摆脱概念模式樊篱的束缚，可以借用古开今合。 写下自己真实的性格。

梦霞为人淳朴率直，性格开朗，艺术才华横溢，对学术从不乱说，从不做作，往往用通俗易懂的语言来说明艺术道理。 总是不流动，不为利益而去，安心书法，勤奋努力。 经常保持高贵单纯的品质在当今社会是罕见的。 看那本书的话，你就会知道那个人。 正如清代张耕在他的《浦山画论》中所说，“书、心画，都是心画形而人之对错分焉”。 当然，艺术上的成熟和完整性不是一蹴而就的，所有年轻艺术家所走的路还很长“不耐寒，梅花嗤之以鼻”。 梦霞也不例外。 她有良好的修养质量和专业基础，但在很多方面都需要探索和补充。

思想品质与艺术技能的高度融合，是梦霞艺术追求的方向，希望她能一如既往地走在这条光明的道路上，创作出越来越多的好作品，真正“艺与道一致”，“有道有艺”，最终取得圆满的成果。