“宋代郭熙《窠石平远图》赏析”

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sina 2009年08月03日14:51

宋初画家李成开创的笔势坚韧爽朗，墨法清晰精微，烟云消散，清爽画风，几乎风靡整个北宋。 这不仅在技术上高度成熟，而且它营造的平平境界，似乎更适合晋唐以来士们对“澄怀观道”的理想追求——这种追求，几乎构成了中华绘画史上的精神脉络。 于是，《一片李成》中，范宽的峰高峻，笔势强悍，墨黑厚重的画风逐渐冷却，而郭熙却得到了蝉的蜕壳。 宋神宗对他评价特别高，20年来，让郭熙欣赏恩宠有加、宫中收藏的汉唐以来的名画，自成一品。 这极大地打开了郭熙的视野，他有可能在拿法李成，自己阐述胸部的推测，将李成画风推向顶峰，独自迈出一步。 当时，宫中重要的屏说:“非郭熙画不能充分表现出来。” 后人把他和李成并列称为“李郭”。 他年轻时自学，画风精湛，后师法李成，笔墨逐渐精进，晚年越发雄壮豪放。

《窠石平远图》长120.8厘米，宽167.7厘米，绢本，淡设色，北京故宫博物院。 左图为“窠石平远、元丰戊午( 1078年)年郭熙画”的小字落款。 这是一部了解其晚年的作品。 描绘了深秋的荒野，蜿蜒的小溪分割出平坦的坡，坡旁有几块圆形巨石矗立在水中，坡上树木密集，枯木虬枝众多，像“蟹爪”。 郭熙把这种北宋山水画标志性的圆曲扎实的线条美发挥到了极致。 《早春图》中“蟹爪枝”的姿势单一稀疏，而该图变化多端，或树身虬曲、细枝朝下，藤蔓缠绕。 或者树的身体笔直，细枝向上，密集，错误，清爽，坚定，说明晚年笔墨越来越火辣放荡。 另外，用叶子和宽钢笔的污点、细钢笔的双重检查、以及俄克拉何马色填充，衬托出秋天的颜色，这在郭熙传世作品中也不多见。 窑石依然用粗笔画出轮廓，像破笔一样用“卷云”扫出大致的结构，用淡墨渲染，形状像“鬼脸”。 远山也只是检查了一下，比《早春图》简洁，更注重淡墨层的渲染，感觉越来越安静遥远。

本图题为“窠石平远”，中国山水画的“三远”构图法为郭熙始创。 从图上看，平坦的原野侧重于近景的坡、石头、水流、丛树，右侧只画了不高的远山，画面的上半部分几乎没有笔墨，适合烘托秋天的景色空荒凉。 什么是“平远”？ 郭熙在《林泉高致》中说:“离山近从远山，所谓平远……是平远的颜色，在明里暗……平远的意思融化了，飘飘然……平远者淡。” 也就是说，“平远法”的重点是描绘近山近景，淡化中景，使之在远山相中热烈。 “高远法”——“从山下仰望翻山”适合造山势的巍峨险峻，但容易压抑沉重，而“平远法”则是营造情景的平淡、空荒野、幽远、清寂，学者追逐 难怪苏东坡在《题郭熙秋山平远图》的诗中感慨万千。 “木落维奇怨恨秋天，为平远发诗所困扰”