“保利北京光影艺术展亮相时间博物馆”

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世界上所有的城市都有自己的节奏和自己的规律，北京也一样。 的光影艺术是视觉冲击，是对立场的分析，也是现实主义中的概念和形式。

北京是一个充满现代气息的历史城市，中西文化在这里碰撞、摩擦，最后沉浸在其中。 城市点滴将艺术本质深入生活，融合一个城市的人文情怀是这次“世界北京”，是保利北京光影艺术展的初衷。 此次展览将从光影行动和“时间与光线”两部分共同探索城市艺术理念，世界北京，艺术沉淀即将绽放。

年9月7日至8日，在皇皇城根旁，阅读历史沧桑的古文化财保护区“时间博物馆”成为此次展览的精髓。 在这次光影展的第一部分，城市符号美学“光影行动”继承了上次摄影展的风格和质量，从273位作者、近1000张中光影作品中选取最佳艺术作品进行展示，从摄影的角度深入诠释了城市艺术与光影的最佳关系。 第二部分《时间与光》现代艺术作品展上，五位艺术家杨茂源、缪晓春、李怒、刘爽、林铭用现代艺术的语言和线索，在作品中讲述了时间、光和城市的复制与连接，想感受的，都是对这个城市艺术、生活美学的思考。

艺术家杨茂源此次参展的作品是《光温》系列。 光温计在指定日的指定时刻测量光的温度，根据与数据对应的色谱的颜色制作图稿。 可测量的光显示出另一种生物性，会发生变化，而且是不可复制的，不能像时间一样重复，不能停止。 通过不断测量数据，数据可以转换成不同温度的颜色，艺术家可以将其列出来，或者以什么样的形式表现出来。 的温度也可以理解为时代的温度、社会的变化、城市的变迁、人情冷暖。 肉眼可以看到无法触及的光温，艺术家通过感性与理性相结合的创作方法给观察者带来无限的想象和感触。

另一个参展系列是“日常”，艺术家用手机拍摄作品，素材来源于艺术家日常所见。 的概念一直充满着这个系列作品的始终。 “时间是检索方面的唯一性，就像生命中镌刻的痕迹一样，时间通常不是概念，而是与人有关才具有时间性。 一想到时间，那一瞬间就消失了。 就像感觉一样，当到达那一刻，它已经远离了你。 ”。 杨茂源 艺术家敏感的视觉系统着眼于细节和感动他的平庸之物，在自然流淌的长河中展现出内心自由和自由之外的有序感作品。 没有寓意的构思，没有风格的表现，也没有设备上的技术强调。 时间和即时的感觉，以及在时间面前宿命没有正常的追踪和全面的接受。

艺术家缪晓春的参展作品《北京索引》描绘了艺术家拿着北京卫星地图，等距离纵横交错的经线，经线交汇处是他的拍摄点，采用了360度seitzroundshot全景相机，重要的次要，不感兴趣，相机

另一部作品《北京手卷》巧妙地结合了北京市井的生活照片和手绘，出人意料地用国画卷轴裱糊，古朴，现代艺术气息十分浓厚。 一个记忆中的老北京城和一个钢筋混凝土结构的大城市之间的断裂和联系变大了，这可能会令人哀叹。 历史和现代，文明和迅速的发展，充分表现在艺术家的作品中。

艺术家李怒此次参展的视频作品《巢》忠实地记录了他冒着危险将头和镜头放入蜂群，蜂群筑巢的过程和细节。 另外，通过后期剪辑将影像引出纪实性语言体系，打破了纪实与虚构、再现与抽象的边界，体现了艺术家李怒扩张的艺术观念。 结构完美和空之间的蜂巢，是自然界伟大智慧的体现。 筑巢的过程不仅集中了集体的劳动密度，而且凝聚着漫长的长度。 将艺术家蜂群劳动结果蜂巢——引申为人类长久文明的支撑空之间和容器的自主运动的建设者蜂群比喻为对人类自身的思考海洋是文明的裂缝，汹涌的海浪是长久以来未治愈的创伤，是文明进程的种种遭遇，也是人类 但是，我们没必要厌恶这个裂缝。 “万物都有裂痕，那是光线进入的地方。

艺术家刘爽的作品呈现出与现实对话的幻想空之间。 当光线穿过反射和透明之间时，现实边界会扭曲，图像开始适应周围不断变化的环境。 它作为刺激点让人们重新思考空之间、时间、人、事、关系、边界和本质，思考自己的存在。 人们通过观看、体验和想象成为作品的一部分，继续创造。 现在的时候空，面对物质和非物质，你看到的就是幻想的一切。

《时间与光》现代艺术展出艺术家列表与作品

杨茂源|《光温》系列拍摄，数码微喷2006

日常》系列拍摄

缪晓春|《北京索引》系列数字微喷25 x95厘米2007-2009

《北京手卷》系列数字水墨25x 280厘米2007-2009

李怒|《巢》视频4′50″

刘爽|《数是真理之一》综合材料160x64x64cm厘米

特别邀请的摄影师

林铭述|《寺》《从银泰大厦看cbd》

主办单位:保利北京

企业品牌支持:有东方保利时间博物馆喜艺术