“我的哪些年——杨曦[玉雕]”

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国家级非物质文化遗产(苏州玉雕)的代表传承人

苏州玉雕之所以迷恋全国的人，还是和风格有关。 每种风格都与创作地性格有关，苏州人性格内敛，富有文人气息，对玉雕反应精致、纤细、秀雅。 杨曦是最能代表苏州的玉雕师之一。

对1983年初去苏州玉雕工厂的杨先生来说，玉雕还不知道，那时他要把美校源源不断的能量释放到玉石上。 改革开放，对甫毕业的杨先生来说也是陌生的，真正能在玉雕工厂感受到这个名词是在1985年以后。

杨曦回忆说，在改革开放春风的吹拂下，许多港台客户来到玉雕工厂进行交易，因此玉雕工厂专门设立了仿制工厂。 仿制工厂也在创造工厂内的经济效益，在此之前玉雕工厂制作的只有炉瓶、人物、花鸟等以前流传下来的主题素材。

如果在美校学习工艺美术夯实专业、理论知识，在玉雕厂的十年里，杨曦对中华民族由来已久，生生敬畏之玉，不复陌生。 仿制品的积累和研究，使他对玉石的“切磋琢磨”更有信心。 1992年，杨曦设立了自己的个人事业室。

杨曦说:“其实在92年至2000年的这个阶段，玉雕正在进行仿制这一徘徊，整个苏州都含有外国玉雕。” 全国“仿制”的现象，一方面带动玉雕的繁荣，另一方面在一定程度上限制了玉雕的迅速发展。 多年来，港台地区仿制品拥有量基本饱和，意识到这一点的杨曦开始反思:玉雕应该如何创新？

尽管有这样的意识，创新的过程依然痛苦。 杨曦说，要打破埋在心里10多年的“模仿思维”，是痛苦的、困难的、无从下手的。 直到2002年，杨曦用平面设计的理念创作了“佛在心中”、“平安如意”等以前流传的主题素材，虽然是品牌的形制，但与之前的子冈牌、仿牌有很大不同。

由此，开辟了杨曦的创新之路。 基于此，他重组了各个时期的所有要素，呈现出了似是而非的创新玉雕。 2005年，杨曦设计了“古韵”，现在看来也许还不成熟，但当时打破了僵局。 仿制品不是纯粹的摹本，也可以重新创作。 这样，元素从以前就传了下来，但审美是现代的。

2008年是苏州玉雕的重要一年。 为了适应新经济形态下玉雕的迅速发展，苏州市工艺美术领域协会成立了玉雕专业委员会。 杨曦感到:“我们从一个集体单位变成了孤独在外行走的个人的家，现在回到了一个组织，很安心。” 根据玉雕专业委员会的成立，还举办了首届“子冈杯”玉石雕刻精品展。 作品反映了琢玉人对生活的深刻感悟，蕴涵着吴文化的深刻内涵。 这场意外出彩的玉雕精品展，仿佛雅石投入水中，引起层层涟漪，引起全国对苏城这座玉雕翘楚古城的喜爱。

2008年苏州玉雕也成功申请了国家非遗项目，日益繁荣。 杨曦说:“在那个阶段，只要你做的东西，几乎都会卖的很好。 那时忙的是一边付钱，一边付钱(买原料)”

年，杨曦被选为国家级非物质文化(苏州玉雕)的代表传承人。 “在此之前，虽然进行了传承，但并不认为是职能，只是为了实验室的需要带徒弟，传授一点技艺。”杨曦说:“但是，成为传承人后，并不是考虑员工和收益，而是考虑责任和负责人不断增加。 传承之外，就是推动领域，迎来新的高峰。”

尽管如此，杨曦还是没有停止他的创新。 之后，以银杏为元素的《秋雨江南》、记忆写生的《速写江南》、回归最初人的《罗汉》都不成其意，像春风化雨一样打动人心，滋润心灵。

杨曦

号南石作为当今苏作玉雕工艺创新、探索的代表人物，其作品具有浓厚的时代气息和强烈的现代感，自古流传着工艺技法。 并结合中国画的妙招和现代设计理念，开创了玉雕“虚实结合”的新技法，丰富了玉雕的内在韵味，赋予了苏作玉雕新的生命。 个性内敛低调，善思勤奋，与当今社会的浮躁格格不入，生活在游离的喧嚣之外，静静地沉浸在他的廿玉世界里。 但是，在技术革新的思想上他敏锐而灵动，故意革新，永远不休息。 用自己的艺术灵感和近乎完美的创作，牢牢地引领着苏州玉雕领域的步伐，最后在苏作玉雕这一艺术土壤上描绘出他极具时代特色、浓墨重彩的一笔。