“奥斯卡影帝小李子的收藏经”

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在电影《荒野猎人》中，莱昂纳多·迪卡普里奥与大棕熊搏斗的场面真是惊险。 据说在陆地上不怕狼群和狮虎的食肉动物可以长到800公里。 人们认为直立时的身高可以达到3米，但人类一定是在那一狭路上拼命的。 最终，倒在了拼命的李子下面。 难怪队友吉姆剪了几个熊爪，给周围的虎胆英雄做了吊坠。

独特的，在安东尼·霍普金斯主演的另一部电影《势不两立》中，笔者发现了同样的垂饰。 主人公荒原上拿着几根尖头棒，把巨大凶猛的棕熊也杀了。 事实上，对美国的印第安人和非洲的辛巴人来说，这种野兽甲骨几乎被所有人的标准装备装饰着。 悬挂熊爪可以理解为荒野英雄的勋章，背后承载着光荣的历史。 这至少证明了两个问题:人类从野蛮时代开始就有收藏以前的传承和习性。 二是最原始的收藏活动没有投资目的，出于精神需要，或者是为了荣誉的记录，或者是为了感情的表达。

在漫长的历史发展过程中，人类从野蛮走向文明，跨越地域，跨越种族的交流、交流和交易也越来越频繁，一点一点引起别人的共鸣，或被广泛接受的价值观和情感表达方法，开始穿越时空 那时，真正意义上的文化艺术品出现了，人们开始热衷于收藏和欣赏承载他人精神表达的东西，如草鞋、泥塑、其他任何形式的手工艺品和实用品，可能是别人写的一句话、哼哼。 随着收藏群体的扩大、品位的提高，这种活动也越来越专业化，最终形成了不同的产业。 一件文化艺术品能传播多广，光看这部作品的审美形态和精神主张就有多少人认同。

我绕过历史说这么大的话，是因为最近刚入行的朋友问我投资哪个收藏比较快。 有投资意识买艺术品是毫无疑问的。 问题是，如果把艺术品看成是纯粹的投资工具，是非常不值得的。 因为从可操作性、收益周期、波动能力来看，艺术品远远多于房地产、股票、期货、基金等其他投资工具，也比不上外汇和黄金。

回到开头的话。 很多人只知道战争棕熊李是优秀的演员，但不知道他在现实中是圈内有名的收藏家。 在今年的香港巴塞尔现代艺术展开幕式上，眼前的观众第一时间发现了这位新科奥斯卡影帝的身影。 几年前，莱昂纳多是巴塞尔艺术展的忠实粉丝。 但是，不要因为他总是给这些世界级的艺术盛会打酱油，就认为他是个花钱大手大脚的傻瓜追随者。 他绝不像暴发户一样容易虚荣到流行前线炫耀。 在收藏圈，今年40出头的他，已经是不折不扣的老投票者，纽约的佳士得也为他进行过特别的拍卖。 当然，那个拍卖的目的不是为了赚钱，而是为了慈善项目筹集资金。

作为出生于20世纪70年代的美国“富二代”，李子自称从娘胎里就对艺术充满热情，从小就经常来往于洛杉矶的地下艺术世界。 在父亲的影响下，他在弱冠之年认识了许多艺术家。 20世纪90年代，他在《不同的天空》、《罗密欧与朱丽叶》、《泰坦尼克》等一系列电影大受欢迎后，更频繁地走遍世界各地，参加各种展览和拍卖会，不断购买自己喜欢的艺术品

善言斋专栏把李子介绍得这么浓。 想告诉最初入行的朋友“不错”的李子现在什么都不贵。 特别是在拍卖会这样充满狂热能量的地方，这位年轻的老收藏家总是认为“一切都发生得很快”。 虽然目睹了无名艺术家突然被大量的竞价包围而让他高兴，但真的在他举手竞争的时候，他还是有点害怕。

莱昂纳多一看到自己喜欢的作品，就没能马上出钱。 审美标准基本上是按照自己的心情去做。 就像他选择出演的电影一样，不怎么问类型和主题的素材，喜欢的话直接选。 他甚至不知道自己喜欢的艺术家在社团里是否有名。 也许是这种没有功利目的的精神，但他一直关注着真正具有高质量投资回报的艺术家，如马克·格罗特亚恩( mark grotjahn )、安德烈亚斯·古尔斯基( andreas gursky )等。 这些艺术家作品的市场价值可以从佳士得的《第11个小时》特辑中窥视到。

说到艺术品投资，李先生曾经在媒体面前形象地比较过艺术界和好莱坞。 他阐述了许多优秀的艺术家虽然没有得到充分的认可，但有哪些恰当的曝光度，以合理的方式经营事业的人最终达到了高峰。 在艺术界，有时经过漫长的岁月，有时一举成名。 就像拍电影一样。 谁经受住了时间的考验，谁又在镜头里闪烁，是个很耐人寻味的事件。

不是有钱人的游戏，而是各自收藏追求精神富裕的过程。 俗话说得好，“不忘初心，方必须始终。 ”。 面对艺术品，我们最原始的冲动就是感受其外在形式的美，领略作者赋予的精神内涵。 只要记住这一点，我们就能找到更多人在思想上产生共鸣，并为此接受光盘的作品。

冯善书善言斋专栏