“博物馆是怎么从私人收藏快速发展到现代机构的”

本篇文章3313字，读完约8分钟

资料来源:卡塞尔作者:张营

“museum”是文化教育中心，也是文物保护中心，在文化保护方面博物馆一直起着重要的作用。 虽然博物馆的规模和专家各不相同，但其使命是以保护和管理展品和藏品为中心。 博物馆的藏品包括艺术作品、手工艺品、民俗家庭、墓葬古物等历史文物和其他物品。

由于今天的博物馆已经是世界上参观人数最多的地方之一，所以了解这一重要的文化现象是如何形成的，了解其起源，探索其演化，追踪其作用是如何随着时间的推移而变化的很重要。

博物馆是如何从个人收藏迅速发展成现代机构的？

JanbruegheltheelderandPeterpaulrubens，‘sight’，1617年。 图片来自维基分享，马德里普拉多博物馆

什么是博物馆

从最基本的意义上说，博物馆是保管、照顾、展示物品的空间和机构。 一般来说，这些物品具有文化、艺术、历史和科学意义。 “museum”一词来源于拉丁语，拉丁语的灵感来源于希腊语“a shrine to the muses”(缪斯神殿)。 在古希腊神话中，九位缪斯女神是艺术和科学之神，是这些知识机构的完美避难者。 严格意义上的博物馆直到18世纪才出现，其实这种现代收藏现象和行为可以追溯到几千年前。

古代巴比伦是公元前6世纪，拿波尼度国王( king nabonidus )统治新巴比伦帝国，女儿恩尼卡尔迪公主( ennigaldi )收集整理了长达1500年的美索不达米亚文物。 1925年，考古学家伦纳德·伍利( leonard woolley )在纳波尼亚斯国王宫殿的废墟中发现了这些奇特的藏品。 这些仓库里含有刻有铭文的泥板、雕像的碎片等。 在伍利组织了这些藏品并标记了来源后，他意识到自己可能不知不觉中发现了世界上最古老的“博物馆”。

古董柜

16世纪，收藏家们根据展品的愿望制作艺术品陈列柜。 正如恩尼卡迪公主组织了她的收藏一样，这些房间是为了存放独特的收藏而设计的。 但是，与她收藏的美索不达米亚文物不同，博物馆陈列在陈列橱里的藏品常常具有折衷和百科全书的性质。 从自然历史标本、科学奇观到艺术品、宗教文物等。

这些独特的空之间也被称为“魔法房间”，由富人，也就是贵族和教堂的成员建造，开始在意大利文艺复兴和巴洛克时期形成。 18世纪后半期开始被公共机构取代，移动物品的展示方法开始接近现代博物馆。

公共机关

1683年，英国古董商伊利亚·阿什莫尔( elias ashmole )将他“魔法房间”中的东西捐赠给牛津大学，为阿什莫尔博物馆( ashmolean museum )的收藏奠定了基础。 阿什莫尔坚信“自然知识对人类生命和健康至关重要”，他的目标是通过他空前的捐赠来教育中青。

启蒙运动期间，欧洲各地许多同志收藏家也追随他的脚步，将收藏的观察力从个人用途转移到公共参观上。 在此期间，伦敦大英博物馆( 1759年)、马德里普拉多博物馆( 1785年)、巴黎卢浮宫( 1793年)等世界顶级博物馆对外开放，艺术收藏开始对外开放。 佛罗伦萨的乌菲齐美术馆( uffizi gallery )是美第奇家族收藏文艺复兴时期绘画和雕刻的地方，是欧洲最早的公立博物馆，直到1765年才公开。 因此，1759年开馆的大英博物馆正式被认定为第一家博物馆，圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆( hermitage museum )于1764年开馆，被认定为第一家专业艺术博物馆。

这些机构的开放在19世纪引起了类似的行动。 包括1852年伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆( victoria and albert museum )和1870年纽约大都会艺术博物馆( metropolitan museum of art )的出道。

今天，世界202个国家有55000多个博物馆。

法国弗兰肯( frans francken the younger )，艺术品和魔法房间，1636年。 图片来自维基共享、kunsthistorisches museum wien和bilddatenbank

作为世界上最有价值的绘画、雕刻和手工艺品的“故乡”，博物馆是知识的宝库，在历代创造性的表现中提供了公开导航人类思想活动历史的独特机会。

公共艺术机构似乎比今天更重要。 博物馆不仅管理藏品，面向中青，多个博物馆开始利用新技术新展览方法改造公共项目，将藏品数字化，分享研究成果。 这些现代方式使得博物馆能够以新的方式吸引越来越多的观众，将他们的使命和影响扩展到墙外。

艺术品私有制

艺术品私有自古以来就是收藏界的常态，是富裕艺术爱好者的消磨。 公开收藏是例外。

现代美术馆的出现和公共机构的建立，将这些“私有制”精神转移到了拥有共享教育和展览平台的“高架”上。 如果喜欢收藏的人有追加的资金、大量的收藏和艺术理想的话，建立个人美术馆就会成为他的理想。 美术馆作为其收藏行为的展开和延续，可以在公共层面最大化其藏品的价值，使收藏家的收藏行为在未来更加合理，甚至有收藏空之间，行为模式也更加完善。

托马斯·阿罗姆( thomas allom )，卢浮宫，约1844年。 图片来自维基共享，玛丽-琅琊

现代美术馆

现代以后兴起的“museum”，也许我们应该称为“美术馆”。 因为它们的功能和以前流传下来的博物馆相比有一点明显的不同。 这些现代美术馆的建立往往是地方性的，往往具有对特定地区历史文化的追溯、总结、回顾、回忆或“技能”等特殊功能和使命。 例如，除了收藏和展示漂流在海外的非洲裔美国艺术家的zeitz非洲现代美术馆( zeitz mocaa，南非)、拥有1世纪展览资料文件的伯尔尼美术馆( kunsthalle bern，瑞士)、现代艺术收藏外， 通常侧重于某一特定范围的现代艺术品的收集、整理、研究和展示、短期建筑的历史、公共艺术教育等。

美术馆继承了以前流传下来的博物馆旧功能的一部分——收藏和展示，也产生了一些新的功能属性，或者选择了新的对象，成为了我们所看到的现代美术馆，它们成为了当今社会和艺术世界存在的基本条件。

现代美术馆的具体功能之一是把现代人的生活和思想放在其中，是公开讨论，博物馆把历史上的人类生活和思想放在其中。 当然两者都有可以研究的地方。 这是“缪西”在人类思想观念和学术上的演化和分歧，公共艺术机构在社会过程中的精确专业分工和社会功能定位，以及艺术系统的建立，也使整体艺术的研究和快速发展更加全面。

博物馆对古来流传的型知识结构的维护和研究，负责对绝对艺术历史和档案文献整理的考古思想活动。 美术馆进入现代人的现实生活，通过展示现代艺术作品，策划新的艺术活动，为公众提供反思思维的领地，力图培养和提高文化和视觉审美。

私人美术馆

世界许多地标性美术馆在开馆前都有自己特殊的经历和故事，这些经历和故事构筑了美术馆存在的小使命，它们通过艺术收藏和展示的方法与当地人和城市的进程有关，伴随着艺术家们的想象引领着公众走向理想的未来。 (下一期将分享几个美术馆的开馆故事)

严格来说，中国没有公共现代艺术博物馆(不是以前流传的官方博物馆)，最先提供这个功能的是个人美术馆，这不是身份的替代关系，中国的社会形态和本土文化进程使得对现代艺术的公共收藏发展得比西方现代艺术更快。

除去个人财富和对自信艺术品位的投资考虑，个人美术馆如何才能真正全面建设公共功能？ 美术馆是培养艺术家视觉敏锐度的地方，也是启蒙普通观众瞬间进行艺术创作和表现的地方。 教育，顾名思义，能够教授的东西，即使是“审美”这种抽象的东西，也必须让观众对与自己不同的艺术有所认识。 美术馆不仅仅是为了艺术和学术而策划的，还应该体现不为公众所知的潜在审美诉求，尽可能保持最高标准。

实现艺术机构的“公共性”是一个艰难的过程，这不仅需要比较成熟的个人艺术机构的系统和价值定位，还需要通过展览和活动的细节设定，培养观众的艺术视角，让普遍公众扩大思考范围。

当一个机构充分明确自己设立的特殊意义和宗旨时，它开始具有特殊的吸引力:当观众关注这个机构时，自己可以想象这个参观有可能取得什么样的具体收获，这是机构使命带来的促进作用。