“美术史有吴冠中地位 作品价位冲高当之无愧”

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简介吴冠中( 1919—)江苏宜兴人。 当代着名画家、散文家、美术教育家。

“上帝只照顾一心创作的画家”吴冠中生前“不在意市场”，但前几天，市场在意他去世6年。

4月4日晚，在保利香港年春季拍摄《中国与亚洲当代艺术》的特辑中，吴冠中的巨大油画《周庄》最终以2.36亿港元高价成交，不仅创造了吴冠中本人作品的拍卖记录，也刷新了中国当代油画世界的拍卖记录。

这个具有市场里程碑意义的“周庄”到底好在哪里？ 能符合2.36亿港元的天价吗？ 吴冠中的油画为什么总是能在市场上引起风波？ 对此，周刊记者采访了艺术界许多专家，并对此进行了深入分析。

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“水乡出现了

我对形式美的追求”

“水乡孕育了我的童年，描绘了水乡的方方面面，角落落，画上流露出乡情，更体现了我对形式美的追求。 ”吴冠中生前对江南水乡深表留恋，展示了这种主题素材在自己艺术创作序列中的重要价值。

吴冠中是江苏宜兴人，但据媒体报道，直到1985年，他才和夫人朱碧琴第一次去著名的周庄，因为喜欢当地的美景，与这个城市结下了极其深厚的渊源。 “黄山集中国山川之美，周庄集中国水乡之美。 》1986年6月，吴冠中特意从黄山赶到周庄写生，几天来，废寝忘食地连续画了40多幅一生中最擅长的风景画。 根据《吴冠中全集》第一卷的资料，素描作品的题名或画上仅“周庄”的题名就达16件，远远多于吴冠中其他地方的写生数量。 周庄可以说是吴冠中理想的画境。

对于自己的这样的创作，吴冠中坦言:“水乡的画面几乎都偏小，选择村头一角和临流故宅等，穿插桃柳的几枝，容易变得有吸引力。” 然后，“也用大画制作过水乡行”。 这部在保利香港成交的作品，绘制于1997年，尺寸为148~297厘米，画面以黑、白、灰三种颜色为主，由点、线、面的形式要素组成，不仅可见江南的小家碧玉，也可见目前最大尺寸的吴南人的大气。

“画不完江南的房子，是因为区块大小和曲线长度的对歌之间有无限的腔”吴冠中的水乡画掀起了新的市场波澜。

吴冠中绘画层出不穷的不仅仅是炒作

石磊华南师范大学教师

我认为《周庄》不是吴冠中的高水平油画作品。 据我所知，这部作品是吴冠中应邀为个人美术馆创作的油画，画幅很大，应该被视为定制作品。

这部作品的艺术水平不高，至少和他的哪部小幅度写生风景作品有很大的距离。 我在20世纪80年代看过很多吴先生的风景写生。 我觉得小型油画的风景是吴冠中的拿手好戏。 多年来他一直在写生小幅度的风景。 的钢笔大小，作者和画面的距离他最清楚，最有习性。 所以，他的妙技和感情是相通的，画面屏息凝神，气韵清晰。

他一画个性化的大画，绘图工具、作者和画面的距离就发生了变化，炉火纯青的图画语言与预想的相去甚远。 就这部作品来看，画面比较空漏洞松散，颜色有点单调，文笔平板，不太容易找到他小画中的精彩与高雅。

吴冠中的这部《周庄》之所以能拍出那么高的价格，除了画幅之外，他在中国艺术史上的影响之大与他高尚的人格魅力有很大的关系。 他的作品已成为崇高文化的象征，市值也具有“象征资本”的意义。

吴冠中是江苏宜兴人，对江南水乡有着深厚的感情。 特别是到了晚年，对故乡的怀念越来越强烈，所以他能画很多周庄等江南水乡，能画他熟悉的主题素材，是顺理成章的事。 此外，他还描绘了徽派建筑，在强烈的黑白对立中，进行了艺术语言的凝聚，完成了对形式美的追求和探索。 吴冠中非常重视形式美，在我国美术界发生的关于形式美的讨论中，他提出的反主流观点，备受社会关注。

他的艺术创作具有较强的试验性和探索性，不墨守成规，形成了鲜明的个人风格和独立的创作过程，在美术史上的地位可以站住脚。 所以他的画能不断出高价，不仅仅是炒作。 如果时代需要产生高价的中国现代艺术，吴冠中的作品是当之无愧的。

《周庄》贯穿了吴冠中的风景油画和着色纸本两个序列

广州画院专业画家

最近，吴冠中的《周庄》在保利香港拍摄了2.36亿港元，确实让国民对艺术市场产生了一些兴奋。

这部作品呈现出西方透视特征与点线面的结合，很好地贯穿了吴冠中以前的风景油画写生作品和晚期的着色纸本作品两个序列。 所以站在整理吴冠中艺术生命的立场上，这部作品艺术价值很高。 其次，从市场的角度看，目前艺术市场处于彷徨期，未来不明，这种大师级画家的作品，很容易成为市场倒退的自然选择。

一直以来，大家从事艺术、收藏艺术是同一目标，追求自己创作和收藏的作品在美术史上独树一帜的可能性，费尽心思找出自己和他人的不同。 当时认为，如果自己是外星人和动物，就能摆脱人类的思维，自然地创造新的审美可能性，一定会成功。

但是现在的想法改变了。 作为艺术家，越来越希望将艺术和艺术市场拆解后再看。 艺术是精英艺术，什么艺术是商品艺术？ 很清楚吗？ 其中精英艺术只占全时代作品的万分之一、几千万分之一。 如果画家被认为是精英文化的创造者，数量就没那么重要了。 有时大师的没落，确实很遗憾，但这样的没落将成为时代的象征。 另外，古典和精英艺术从来不缺乏市场。 市场预期不好的时候，经典和精英艺术会站出来，给大家带来鼓励和信心。 就像这个时期吴冠中的作品一样，在某种程度上给市场带来希望。 市场好的时候，商品艺术站在第一线，将引领我们的贪婪走向下一个低潮。

声音

我总是不在意市场

我总是不在意市场。 我是尽最大的力量创作作品，表达自己的感情。

至于是否把不和外国人去，实行民族化，是否确立中国自己的油画面貌等作为中国人创作油画的标准，就不重要了。 很多选择会带来很多负担，不适应的话最痛苦。

还是那句话，艺术自然形成，时代一定会被真诚吸引，无情淘汰。 我一生都在做油画和国画的关系。 不管我使用什么工具，我都不打算中西结合。 艺术不择手段，无禁忌，全由子孙后代评判。

作为艺术市场，当然是镜子。 上帝不是照镜子的人，而是照顾专心创作的画家。 ——吴冠中