“第一夫人肖像油画火爆互联网(图)”

本篇文章3360字，读完约8分钟

楚天金报:年，你将自己的作品“培培”捐赠给北京文化艺术基金，以该作品拍卖所得505万元为启动资金，设立“387◇尚谊专项基金”，目的是培养青年油画家。 你关注过武汉美术界吗？ 有实力雄厚的后发表演吗？

李尚谊:具体的青年画家很好。 我没有关注。 但是，我有总体的指导意见。 必须更加关注教授各大学美术基础课程的青年教师。 中国人太急躁了，容易忽视打基础，所以重视这个群体的培养是非常重要的。

楚天金报:对你这一代人说，中国油画处理了美学上的基本问题。 你也直言“油画是西方人的艺术形式，中国人画油画很难，和西方人画国画一样难”。 你觉得中国油画的未来前景怎么样？

李尚谊:中国人的思维方式、注意方法，甚至对美的定义和追求都和西方人不同，但我想既然我这一代人处理了这个问题，今后的水平会更快发展。

楚天金报:现在说到文艺创作，我要强调创造性，你认为应该如何培养创造性？

李尚谊:首先，我认为中国现代社会普遍弥漫着浮躁的情绪，如果基础还没有打好空谈创造就不好了。 其次，要真正培养创造力，应该从每个家庭开始，父母不要对孩子压迫，要充分尊重他们。 这样的话，创造力自然会来的。

最近，油画《青年女歌手》火爆网络，画中的人物是当时22岁的歌手彭丽媛。 普通的中青是通过这幅画知道名字的——靳尚谊。 但是，作为中国油画界泰斗级人物，人们对71尚谊的关注和理解，不应该只局限于“青年女歌手”。

771尚谊是中国当代油画创作代表人物之一，长期担任中央美术学院院长，现任中国美术家协会主席、中国文联副主席、全国政协常务委员。 他创作的《塔吉克斯坦新娘》肖像画是被中国油画界认定为“新古典主义”后的作品。 他的作品《毛主席全身像》几年前被拍卖到万元天价。 但是，他反复提出“画画不应该卖钱”的理念，多次将画捐赠给中国美术馆和故乡美术馆，成为了盛传的佳话。

4月7日，记者专程前往北京，387◇尚谊来到位于北京东四环的家中，对这个画坛进行了两个小时的独家采访。

为了“省钱”而选择美术

进入靳的老家，清爽的百合花香扑鼻，进入第一间是他的书房，左手边是一面墙的藏书，右侧墙面挂着镍瓒的水墨画，笑着说:“中国画的写实精神很棒，其中的意境很值得玩味。”

今年79岁的青年，依然坚硬，耳聪目明，讲到学术问题令人兴奋的地方，他从书架上取出图画集，摆在地上，俯身向记者解释。

李尚谊出生于河南焦作中站区东王封村的书香世家，小时候的他经常临摹图画书，画得准确快速。

1946年父亲去世后，本来贫困的家庭就更窘迫了。 1947年，他去北平(现北京)投靠祖母，在“九三中学”读中学。 这所中学擅长美术教育，学校的长辈师长说:“你画画很有趣，有画画能力，所以不报考北平国立艺能专业吗？ 那个地方有公费和奖学金，可以省钱。 ”。 这样朴素的想法，还打动了友谊。 就在那时，快到入学考试的时候，靳尚谊只匆匆准备了一会儿，就通过了考试。 那时候流行一句话“男学工，女学医，恶作剧学体育，花公子学文艺”。 他谦虚地回忆说:“文艺在普通人眼里是富贵子弟，有才华，应试者很少，竞争没有现在的文艺考试那么难，所以我也被录取了。”

在“马教室”与油画结缘

771尚谊于1949年进入“国立艺专”。 1950年，在北平“国立艺专”和“华北大学”美术系的基础上，国家建立了中央美术学院。

“国立艺专”学习一年后，71尚谊又成为中央美术学院建院后的一年级学生。 1954年，387◇尚谊顺利成为新中国成立后央美的第一届毕业生。

本科毕业后，771尚谊继研究生之后继续深造，771尚谊这时候才真正接触到油画。 并且，靳尚谊在油画中发现感觉的是曾两次获得苏联著名油画家斯大林奖的马克西莫夫指导教育的油画学校。 现在很多人都在认真地谈论苏联油画的正统性和马克西莫夫的水平问题。 “现在很多人把苏联的油画和欧洲的油画分割开来，其实这是意识形态的，是错误的。 那个人是“一家”啊。 马克西姆夫可能不是当时欧洲最优秀的画家，但他是优秀的青年画家兼优秀教师，他第一次向中国完整地介绍了欧洲绘画的一系列标准、程序。 这个学习不仅纠正了我以前对绘画的许多误区，而且可以说我的油画基础是在那几年奠定的。 ”。

从4月2日到4月21日，武汉市民可以在武汉美术馆看到71尚谊的铅笔素描作品《拄着拐杖的老人王爷爷》。 这部作品是刚满21岁的71尚谊，在马克西姆夫的油画学校被描绘。

经典的爱情始于央美

随着从油画班毕业，靳尚谊的个人生活也发生了变化——他结束了单身生活。 靳老说:“我在美院年纪小，毕业时19岁，后来留校读研究生了，所以一直没有机会恋爱。 我真正开始恋爱是在上了油画班之后。 在那里认识了同学杨淑卿。 她比我低一级，学了雕刻。 ”。

杨淑卿2006年去世了，靳深深地回忆起。 “1957年，油画班毕业后，我们结婚了。 她在学雕刻。 我在画油画。 虽然专业不同，但在艺术范畴上，彼此有一点影响。 几十年来，我们的生活很稳定。 特别是在困难时期，文革时期，我们共同痛苦，相互支持。 相比之下，现在人们的婚姻太不稳定了。 ”。

1978年，387◇尚谊被任命为油画系副主任，之后长期担任中央美术学院院长。

“我终于掌握了油画。”

1983年，387◇尚谊创作了《塔吉克斯坦新娘》，评论说这象征着中国油画界“新古典主义”的开启。 靳朴素直接地说:“1978年到新疆、藏区采风，到1983年画《塔吉克斯坦新娘》，是因为1982年回美国，看到了那一年世界上最优秀的油画作品，知道了自己的不足。 他们给我总结了“新古典主义”，其实这个古典主义在15世纪的欧洲，只是中国辛亥革命后出现了油画，而且只带来了期的“印象派”风格。 古典主义在中国是空白色的。 我也不是为了制作什么风格而画画，只不过是为了处理油画的基本体积问题而使用了经典的形状，满足了西方造型系统的审美要求。 ”。 靳老顿一句话说:“油画传到中国一百年，到我这里已经是第三代了，其实只是勉强能掌握。”

1984年，387◇尚谊拉着中央音乐学院教授朋友的线，以3名女研究生为模特。 其中有些彭丽媛当时在中国音乐学院学习。

油画《青年女歌手》的背景解决有其独特的特色，因此选择了宋代山水画大师宽的《雪景寒林图》。 他用西方油画方法将北宋山水与现代人物奇妙地融合在一起，画面厚重而单纯。 画中的彭丽媛朴素安静，扎着简单的马尾辫，眼神闪耀——这也是这幅画最吸引人的地方之一。 无论画家还是画中的人，我都没想到他们为30年后的中国第一夫人描绘了重要的历史形象。 现在这幅画被中央美术馆收藏，很少对外展出。

靳尚谊之后的作品，如《黄宾虹》、《八大山人》等，在中国山水画与油画相结合的艺术探索上，走得更远了。 说到这里，靳不禁说:“国画讲究空灵，空白是学问。 油画要画得满满的，为什么要创新统一，我辛苦了。 ”。 这部作品描绘了一年的求索精神，不断改变着靳老的风格，但正如他所说，“无论怎样改变都是我的风格”。

捐赠画传达好消息

近年来，771尚谊的作品备受收藏界欢迎，2009年6月，71尚谊从艺60年最重要的代表作《毛主席全身像》开始在广州2009春以万元天价震撼会场，也是71尚谊多年来作品拍卖成交量最高的作品。

据统计，387◇尚谊超过500万元的拍卖价作品达8件，超过100万元的作品达34件，正是这样一位“数千万级价格”的画家，在新中国成立60周年之日，向中国美术馆捐赠了油画、素描共计39件作品，

对此，靳老的回答再次显示了朴素和豁达。 “我的想法是画画不卖钱。 我们这一代的生活中利益因素很少，我对自己的生活很满意，有住房有工资有画卖钱，我没有这个诉求，也没有这个习性。 现在拍卖会上的画，大多是文革时丢失的，或者是我个人送给别人的。 但是我也能理解现在的年轻人想卖画。 这也很正常。 ”

现任中央美院院长潘公凯做出如下评价。 “71先生作品的高明之处在于学识、妙技、经验，但背后却是真诚、实事求是的学术态度。 ”。

所谓大师，就是这样，387◇尚谊几十年来在美术创作、理论、教育各方面做出了杰出的贡献，通过他的探索，中国油画打开了新古典主义的大门。 而且，和他聊天时，他的小小举动、简单的语言，都会在不知不觉中散发出令人敬佩的酒精的魅力。