“揭秘国内画廊业抱团取暖内幕”

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国内的画廊业，一直“活得有点窘迫”。 前几天，上海红坊艺术园区成立的“画廊联盟”由艺博画廊、华氏画廊、视平线画廊等7个画廊组成，在至今没有官方画廊协会的上海，成立了这个完整的民间自发组织，一贯以松散的面孔示人，向各自为政的上海现代艺术界发出了些许“

徐佳和

在世界主要商业活动中，艺术品交易是最不透明、管理最宽松的一种。 画廊领域担负着精神产品的外衣，同时也必须结出商业果实。 在拍卖店里暴涨的价格、澎湃的人声、抛下千金的买家、被艺术明星捧起来后立刻以更高的价格奔波的艺术家，仅仅因为存在性而没有深入产业具体实施步骤的政策……这些，让国内的画廊业“活得有点窘迫”

日前，上海红坊艺术园区成立的“画廊联盟”由艺博画廊、华氏画廊、视平线画廊等7个画廊组成，至今没有官方画廊协会的上海，成立了这个完整的民间自发组织，一贯以松散的面孔示人，为各自为政的上海现代艺术界“抱团取暖”

试图夺回画廊的发言权

画廊发起人、视平线艺术总监吴冷静在《东方早报艺术评论》中表示。 联盟是分散独立、相互联系的组织，绝非好联盟。 他们希望在国际艺博会上共同进退的默契，在充斥着傻笑和政治波普影像的中国现代艺术市场，获得本应属于画廊的话语权。 上海历史悠久的商业文明氛围孕育的是一口清晰的“清水”，这样的清水本来就应该成为艺术品交易市场的主流。 风生水起、一喝百应、风卷残云一样抛开商业规则无视的草莽风格不仅伤害了艺术家，也伤害了中国艺术品市场的健康。 由7个画廊组成的联盟只是善意美好的开始，他们希望越来越多的上海画廊加入这个行列，抵制西方现代艺术的“废气”，稳固的上海画廊领域——原本在艺术品交易行业站在一线位置的领域的规范和地位。 吴平静地说:“建立画廊多年了，出了那么多艺术家，你们第一次采访我的媒体。 ”。 在成熟的西方现代艺术产业链中，与其同等地位的画廊经常“一站住脚，艺术界就会发抖”。

但是，无论从哪个角度叙述中国现代艺术的迅速发展史，都不能跳跃画廊业的迅速发展。 中国内地的画廊诞生于20世纪90年代初。 当时，世界艺术市场萧条，亚太地区笼罩在日本泡沫经济后的阴霾下，中国的艺术生态尚未惠及西方社会。 澳大利亚人布朗等画廊行业初期的开垦者，1991年在北京大使馆区从事个人艺术品买卖，随后创办了红门画廊( redgategallery )，实施国际化的合同代理制度，画廊成立之初以餐厅的名义注册。 上海、瑞士人何浦林首次开办的香储画廊——shanhart被注册为礼品店。 展示室是波特曼酒店免费采用的白墙，最终画廊在“走廊展示室”生存。 之后，“画廊”这个新鲜名词率先在北京、上海等地固定下来。 至今，何浦林在夏天傲慢的日子里挥汗如雨地骑自行车做运输工具，自己背着画进出的朴素商业方式，还在许多香格里拉画廊出售第一部作品，但现在成为有名艺术家的人心中，已经得到了他们的认同。

上海艺术博览会创始人钱建群在接受《东方早报艺术评论》采访时回忆说，1997年底举办的首届上海艺术博览会上，70%的参展对象是以艺术团体形式出现的美协、学校等，没有画廊。 那时的艺术品交易，还处于“地下”的状态，如何从地下搬到地上是画廊行业兴起的意义，艺术品也只有进入市场，才能极大地激发创造力。 钱建群向当时的领导保证，2-3年后，参展艺能博览会的对象，将全部成为画廊。 经过1998年的准备阶段，1999年以后，上海的画廊如雨后春笋般涌现。 “当时，举办了台湾画廊和上海画廊两个画廊参加的研讨会，但那时上海画廊与艺术家签约后怎么分都不知道。 当时的台湾画廊已经很受欢迎，参加了包括亚洲艺术中心、诚品画廊、大未来画廊、现代画廊等在内的10个台湾前沿画廊。 ”。 上海方面参加的画廊有艺博画廊、华氏画廊、东海堂等，目前其中几个画廊再次光临，占据了上海一线画廊的位置。

上海美术馆(微博)的执行馆长、艺术家李磊第一次听说画廊这个概念，最初以为美国艺术家不能在美术馆办展览，只能在画廊办展览，画廊是个小展览馆。 “直到20世纪80年代后期，我才知道画廊原本是经营艺术品的地方，是商业。 画廊做得比较好，很棒，商业有商业规律，画廊需要好的艺术家，但毕竟经营画廊是商业。 ”。 好的画廊需要在艺术风格上的定位，代理商艺术家也很有条理，画廊空之间的陈列很美，真正好的画廊需要好的销售和社会影响很大，“2000年以后，得到了冷静的认识”。 李磊说。

画廊主的境遇

对1998年初开始进入画廊领域的赵建平来说，目前自己手头经营的艺术品买卖业务与当前政府政策、“天价”拍卖品随时出现的拍卖关系，可以用“庙堂之高，江湖之远”一词来形容。

1998年，上海画廊业还在筹备中，上海艺博会也刚举办了第一届，赵建平作为浦东农业银行东昌支行行长、全国劳模转行做画廊业，在尚未开发的浦东陆家嘴花园石桥路创办了上海艺博画廊，最初完全是自己有趣、多年的收藏、艺术家。 “我对市场还是有一点感觉的。 因为我是金融出身的，所以在贷款之前一定要判断风险。 当时，证券市场和期货市场相继开放，认购证的股东已挖出第一桶金，拍卖也锤爆，市场活跃，赚钱效果明显，油画与中国古代书画市场相比，还差得很远。 这里有艺术市场的利润空之间。 ”。

超市画廊不需要商学院或艺术硕士的称号。 熟悉巨额周转资金、良好的人脉关系、艺术家视角的选择、对收藏家的积极攻势、企业品牌的宣传。

赵建平成功举办了以画家夏俊娜为首发展览的“青春组曲——夏俊娜作品展”，作品被空订购。 展览会结束后，画廊和夏俊娜协商，买了她三年的作品。 这也是赵建平主持画廊浓墨重彩的一笔。 在保守的状态下，艺术家的作品价格应该以每年10%的增长增长增长，赵建平曾经认为与夏俊娜的合作在国内画家很少与国内画廊签约的时代，是一种良好的合作模式。 但是，2003年，北京环碧堂的李国胜以两倍的高价挖出夏俊娜后，经过北京艺术经纪人伍力的包装经营，夏俊娜的价格更是“一飞冲天”。 如果她留在赵建平手，起步价6万-9万人民币，一张作品最多将达到20万元。 与夏俊娜的合作和解约，确实可以看作是国内画廊与国内艺术家合作的典型案例。 也就是说，不出名的时候，你是我的救星，出名了，就可以取消跳槽了。 其中是否会提前或彻底消费艺术家的未来，谁也真的不在意。 现在，夏俊娜的作品没有在拍卖会上挥舞，偶尔登场，或引起波澜。 赵建平遇到了当初夏俊娜的买家，不由得一次又一次地感到抱歉。

2001年在画廊举办的“学院非学院”画展有罗中立、张晓刚(微博)、曾梵志、王玉平、王岩、王易罡、俞晓夫、何多苓、王广义、许江、方力钧(微博)、陈均德、毛炎等 无锡的一位收藏家当时买下了曾梵志的作品。 14万元，2006年拿到拍卖。 成交量为1270万元。 还有刘晓东的作品。 当时他花了7.5万元买的。 后来用370万元拍的。 但是，不管这些拍卖多贵，都和画廊没有任何关系。

赵建平先生来的遭遇，基本上折射出了画廊行业面临的一系列问题，与艺术品最相关的四大要素——艺术家、画廊、收藏家、拍卖行全部出现。

艺术目标一次失去

充足的资金是维持画廊生存的根本，资金的充裕会影响代理艺术家的等级和经营模式。

以艺博画廊为例，“市场一年办多个展，市场不好几个月就办一个展。 ”。 一个展览会制作图画书、运费等，基本费用14万-15万元，参加各地艺博会，维持一年经营的资金基本上为300万元。 华氏画廊艺术总监华雨舟告诉《东方早报艺术评论》，华氏画廊每年举办五六个当地展览，每年参加各种博览会需要三百万元。 红坊内的空之间还需要100万元的房租。 要维持画廊，价格真不低。 光靠一级市场的经营似乎很难继续下去，但奥运会画廊的负责人，参加上海艺博会需要15万元以上。 香港艺博会的费用更高。 参加今年在花园酒店举办的上海市艺术博览会，费用需要5万元以上，但几天只卖一幅画，售价在2万元以上，画廊靠这幅画只赚了1万元以上。 不能平均参展价格。 今年的“art北京”，卖了一幅画。 10万元以上，可以抵消出展价格的费用。

经营了12年的亦安画廊从上海搬到北京798艺术中心，房租每年上涨，人工、出差费用每年200万元，现在基本上继续出售自己多年前的藏品。 “你给我一个好眼睛，真是太好了。”另外，安画廊的主持人张明放说，当时他寻找以艺术为理想、通晓理想的人共同探讨艺术目标，但在经营中受到了打击。

资金短缺困扰着国内画廊的快速发展，“海外画廊历史悠久，有几代人的积累，有很好的收藏。 例如，意大利米兰有一家在香港艺博会上带来数十幅莫兰迪作品的画廊。 奥地利的画廊买了十几张夏加尔。 高古轩收到曾梵志的画，美国佩斯在张晓刚身上签名。 他们有，就能得到艺术家们的全球代理商。 台湾还有几个有钱人合资，但是大陆现在这样的情况很少。 ”。 “海外艺术机构美术馆从画廊买画，找公司的房子去画廊买画，公司的房子以捐赠的形式送给美术馆。 奥运会画廊会长蔡彭城说:“当然支持退税政策。”

拍卖的推出

拍卖的压迫似乎是近年来画廊领域越来越突出的问题。 拍卖至少掉了三分之一的市场，炒作、假拍等提高了现代艺术的平均市场价格，但现代艺术的中低端市场发育不完善，2万元至20万元的艺术品市场不发育，都发育20万元以上的艺术品市场。 通常，从画廊购买艺术品应该比在拍卖会上购买便宜。 因为画廊尽量将第一市场艺术品的价格控制在拍卖之下。 收藏家还可以接触到这里最新鲜的艺术品。

艺术市场首先有艺术家。 他们是创作作品的源头，作品出来后是评论家的定位，画廊介入，艺术家的作品进入画廊，通过2~3年的推荐展览，在一级市场上，新晋艺术家必须养活几年。 在此基础上，藏家介入，有一定的藏家集团智慧，一旦进入拍卖，就不会有价格过高的现象。 “艺术市场快速发展的规律应该是每个画廊做画廊的事，拍卖做拍卖的事，但是在2008、2009两年间，油画还没有做，却进入了拍卖场。 ’蔡城摇了摇头。

站在艺术家的立场上，李磊说:“拍卖容易追逐高价，至少有可能追逐高价，买家和卖家之间存在着透明的竞争价格。 同样的价格在画廊可能会砍价。 要把艺术家放在普通工人的水平上看，至少第一轮的价格必须是这样。 即使是有名的艺术家，在第一轮进入画廊的价格也不能太高。 ”。

在上海从事画廊业的李亚俐曾经担任苏富比(微博) 20世纪中国艺术的主管，对画廊和拍卖的关系印象深刻。 “拍卖、画廊、画商的合作历史，在西方市场源远流长。 压迫的危机，其实很容易对一级市场画廊造成威胁。 因为拍卖惯性地直接和艺术家征集照片，或者参照画廊出版物制作拍卖的图录，都会直接掠夺画廊多年来苦心经营的市值基础。 在一些大陆拍卖中，除了环卫、价格惯性纵容和承诺等外，还将征收仅5%~10%的卖方佣金，这将直接打击艺术家人性的弱点。 看近不看远，失去了艺术的理想和追求。 繁荣与巨树一样的拍卖业相比，一级市场画廊就像刚在大陆出生的小树苗。 与其说是压迫，不如说拍卖破坏了大陆一级市场画廊继续生成和繁荣的契机。 ”。

“拍卖好的东西给更多的人看，抢夺，最大限度地展现作品的价值，对于真正需要作品的人来说，关注拍卖就行了。 直接去艺术家办公室拿作品的行为直接伤害了一级市场伤害了艺术家，画廊为艺术家工作。 这样，艺术家失去了为你摇旗呐喊的盟友才得到了价格，也失去了为你工作的朋友。 ”。 华雨舟说。

缺乏成熟的合作文化

“画廊仅靠几个艺术家支撑是很危险的。 必须由多个相对固定的艺术家支撑。 必须及时向艺术家反馈市场新闻。 这是他们的创作和价格定位所需要的。 办画展也不容易。 必须找到潜在的艺术家。 这需要相当专业的眼光和国际视野。 然后，必须策划合适的主题。 ”。 赵建平说。 这些都是画廊是艺术家的输出，那个画廊得到了什么？ 画廊一般从售价中收取50%的佣金，这也取决于艺术家知名度的高低，知名艺术家二八开，没办法，成名后要求三七开，画廊老板也没办法。 外国艺术家名不见经传，不随便丢掉画廊，但许多大师成名后代理他的依然是最先一起成长的小画廊。 国民环境恶劣，培养了一批略有名气的艺术家，三年来的发展势头，艺术家很快就废掉了，代理艺术家不稳定了。

李磊认为，对画廊代理艺术家来说，艺术家合理分成三分之一，另外三分之一给画商，另三分之一交给税收。 “艺术家不能太多。 另外，也必须分给一个渠道的其他人。 如果建立这样的机制，是合理的。 ”。

国内的新兴富裕阶层，一点也没有养成所谓的收藏家访问画廊购买艺术品的习惯。 另外，对画廊来说，最大的顾客都是西方人。 “中国的西藏人喜欢去拍卖会买漂亮的噱头。 “看，我的这部作品是在拍卖会上买的。 ’他们一买就赚钱。 和外国人西藏人不同，他们很高兴自己收藏的这部作品暴涨，但因为自己喜欢，所以放了零也不想卖。 相反，价格下跌也与此无关。 现在国内画商面临的事件是，一发现国内藏家购买的作品降价，他就会抱怨。 ”张明放说。

文化部“大声疾呼”培养画廊业

日前，文化部发布《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》，对画廊业快速发展、市场诚信制度建设、领域协会建设等提出了具体要求。 近日，文化部文化市场司相关负责人向相关媒体表示要详细解读《通知》的具体内涵，培育和扩大艺术品一级市场。

《通知》指出，各级文化行政部门要积极培育画廊领域，积极推进改善画廊快速发展的政策环境。 文化部文化市场司相关负责人介绍，艺术品一级市场将成为政府培育和扶持的重点。 目前相对于二级市场，一级市场基础薄弱，社会关注度不高，二级市场开卷现象突出，不利于艺术品市场整体的快速发展。 “对领域来说，基础不牢固，再多的成绩也不过是表象。 因此，整个《通知》对于一级市场来说是一个目的，是培育和成长一级市场，因为《通知》中还包括了关于继续推荐和评选“诚信画廊”的文案。 ”为此，文化部鼓励各级文化行政部门积极培育画廊领域，为画廊建立以经纪代理制为主体的经营模式、艺术品授权、艺术品有限复制等新兴业务行业的扩大、艺术博览会建立以画廊为参展主体的营销模式，并

针对目前艺术品市场存在的侵权假冒商品泛滥、个人交易盛行、经营行为不规范等问题，负责人表示:“在交易中，作品合法性有疑问怎么办？ 如何购买有缺陷的艺术品？ 那些情况需要承担民事责任吗？ 美术品交易过程中，多个顾客在面对这些问题时尚不清楚。 《通知》梳理了买卖双方在艺术品交易过程中的责任和义务，艺术品经营单位应自主遵循这样的规定，客户也应具有确定的维权意识。 ”。

国内许多比较成熟的市场门类已经有全国性的领域协会，但艺术品领域协会的建设起步较晚。 对此，文化市场司负责人表示:“艺术品领域协会建设的呼声一直很高，即使在艺术品市场发达的地方也成立了地方性的艺术品领域协会，例如北京、苏州等地有自己的画廊协会。 地方艺术品领域协会的建设是良好的基础，希望在此基础上逐步推进全国性领域协会的建设，整合力量。” 为此，文化部首次确定要推进艺术品领域协会的建设。 各地文化行政部门要积极引导艺术品经营协会制定和指导服务标准、自律公约、经纪合同示范复印件，逐一发挥协会在领域监督和自律方面的作用。

画廊得不到政府的支持，快速发展会变得畸形，但这样的政策只是存在，设立公共艺术园区并没有深入到具体产业中，艺术的快速发展和具体实施之间似乎有距离。 李俐认为，内地建立画廊最大的困难是正统一级市场高额有形、对无形画廊运营价格认识不足，买家马上要求成交六七折价格，或任意订购合同等。 税高于通常的所有消费品税，特别是在画廊出现暂时性利润的情况下，向即时税征税的现金征税科。

另一个画廊主对画廊联盟的期待之一是“抱团也许可以渴望政府的支持”。 “所以为了支撑画廊，政府机关将来如何将当地艺术产业国际化合理化，探讨越来越多的问题。 ”。 华雨舟说，因为没有画廊，所以看不到一个城市的艺术。