“从女神到贵妇到劳动者 女性在西方艺术中地位崇高”

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■夏尔丹市场归来

■鲁本斯羽帽

■达芬奇蒙娜丽莎

■用维米尔书信阅读的少女

■收藏周刊记者梁志钦

在西方艺术中，女性的作用作为所描绘主题的素材，一直享有崇高的地位。 无论是被称为“艺术女神”的缪斯，还是“断臂女神”“米洛的维纳斯”，在古希腊时代都明确了女性的地位。 文艺复兴时期，达芬奇的《蒙娜丽莎》更完美、更充分地表达了画家的人文主义思想，以维米尔为代表的荷兰画家集团将眼球投射到底层人民的女性身上，柯罗的《戴珍珠的女儿》充分地描绘了朴素女性的形象。

古希腊:自由自在

作为希腊神话原型的缪斯是宙斯和记忆女神的9个女儿，分别掌管音乐和绘画等9大艺术门类，被称为艺术女神。

在古希腊，女性的地位似乎相当高。 举行宗教仪式的祭司是女性，供奉的神明是双手握着小蛇的女神。 这位立体雕塑艺术女神，不像埃及和西亚的众神那样让人感到害怕，是一位身材完全不好的世俗年轻女性。 她敞着怀，短袖束腰，叠着的长裙如伞般展开，几乎和18世纪法国宫廷里，在宴会和舞会上笑着玩耍的贵妇人没什么不同。 库萨斯宫壁画中穿着开放领子衬衫的卡尔年轻女性形象被美术史家命名为“巴黎少女”。 因为她看起来很“时髦”，很时尚。 着名美术史学家已故的迟轲在《西方美术史故事》中写道:“在这些印象上备受瞩目的是三千多年前克里特女性生活的豪华优裕，特别是她们这种自由任性的精神。”

另外，帕尔特嫩神殿的东门有一尊雕塑“命运三女神”，标志着雅典娜诞生时“三女神”庆祝她的命运。 从前流传下来，“命运三女神”是三个缺灰牙的老妇人，手握纺锤，编织着各自出生的人的命运，而这座雕塑中的“三女神”是三个年轻的女儿，被丝绸长袍包裹的丰满肉体，青春 三个个体的构图安排、人体的形状和褶线，充分展示了艺术家在处理“形式美”和生命力、“理想化”和“生活真实”等方面取得的杰出成果。

“蒙娜丽莎”举起了人性觉醒的旗帜

文艺复兴前期，薯片的代表作《春天》，借着美丽少女的形象歌颂世界的喜悦。 这个时期，必须要说的另一部作品是达芬奇的《蒙娜丽莎》，达芬奇认为，人类是最神圣的东西，人体是自然中最美丽的对象。 他经过精密的测量得出结论，人体所有部分之间的比例，因为是整数的比例，所以呈现出和谐之美。 他把这个比例称为“神圣的比例”。 《蒙娜丽莎》以年轻女性温雅的笑容，高举人性觉醒的旗帜，歌颂生命的可爱。 这就是达芬奇人生哲学形象的体现。

蒙娜丽莎的模特是佛罗伦萨官员的第三个妻子。 据说画家为了唤起她由衷的笑容，为了不让她勉强假笑，要人在旁边为她演奏音乐。 这幅肖像画前后画了4年，其间不仅有多个间歇，也有心情的变化。 完全不能让模特总是保持同样愉悦自然的表情。 在这里首先展示了达芬奇敏锐的注意力和鲜明的视觉记忆力。 他说:“在醒来睡觉之前，利用想象力试着回忆一下暗中研究的物体的轮廓，以及思考和理解的其他东西，会有很大的好处。” 这里也有他多年辛勤训练的功夫。 《蒙娜丽莎》的右手被誉为美术史上最美的手。 照片无法比拟。 这种手的体积感，甚至表现出了重量感。 特别富有生命力，艺术家的劳动印记越来越多。

着名美术史学家已故的迟轲认为:“这部作品更完美，充分地表现了他(达芬奇)的人文主义思想。”

在以同一时代的女性为主题的古典作品中，有乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、线香的《忏悔的马格达伦》等。

巴洛克时期，鲁本斯对女性主题素材的贡献无疑为美术史增添了光彩。 除了经典的女性肖像作品《伊莎贝拉》《羽帽》之外，还有特别有名的“美惠三女神”。

荷兰画派很关注下层劳动人民

哈尔斯是荷兰现实主义画派的创始人，天才的肖像画家，笔下也有许多女性主题素材作品。 荷兰画派以现实生活为艺术创作源泉，勇敢地挣脱了一千多年来宗教和神话主题素材的枷锁。 绘画派大多是以现实生活为主题的素材，下层劳动人民承担着绘画的首要作用。

在17世纪的荷兰，画家维米尔也是一位具有传奇性的画家。 他的保存作品非常少，保存作品只有30多件，大部分绘画复制品在他的日常生活中，以妻子和孩子为中心进行描绘，他喜欢将日常家务劳动诗意化，作品通常不重视情节。 总是喜欢画忙碌的女仆，像“倒牛奶的女仆”“拿着玻璃杯的少女”“读书的少女”“蕾丝的女工”。

在《读信的少女》中，人物集中，用鲜明的侧面表现了复杂的心情。 方形的玻璃窗上映出少女的身影，布料、瓷器、水果等以不同的形式发生变化，并与之相对应。 他舍弃了多个细节，只保存对象最基本最重要的外形，并将其简化为有目的地确定的几何形状，即直线、曲线、矩形、圆形等。 所以，有人认为，塞尚和立体派画家们可能是受维米尔的启发。 但是，维米尔的画能够以感性的真实打动人的视觉，比起任何精雕细琢的作品，他的单纯形象看起来更坚固，空之间和立体感也更强。

《蕾丝女工》也是维米尔的优秀代表作之一。 绘画诗意地表现出像编织花边的女工一样淡淡的表情，用抒情的情调给予优美的视觉享受。

另外，17世纪“学院派”布休的“蓬巴杜夫人”、拉图尔的“灯前抹大拉”、夏尔丹的“市场归来”、荷拜的“亨利八世王后”、哈瓦斯的“卖虾姑娘”从不同的立场上来看，也各不相同。

《拾穗者》代表了女性勤奋的忠诚

《拾穗者》和《牧羊犬》是米勒的代表作品。 “拾穗者”这幅画描绘的是农村中最普通的景象，描绘的是戏剧难以想象的场面，秋天，金黄的田野一望无际，在麦子收获后的土地上，三位农妇挺身而出，精心拾取遗弃的麦穗，补充家中的食物。 她们后面堆得像小山一样的麦草，似乎和她们无关。 她们穿着粗布衣服和沉重的木鞋弯腰捡麦穗，她们身材健康，谈不上美丽和优雅。 尽管脸上有所隐藏，她们的动作和身体却赋予了更多的表情——勤奋、谦虚、忠诚。 3个农妇的动作虽然立场有些不同，但有连续动作之美，如农妇拾穗动作分解图。

在卡萨特的作品中，女性的绘画不是宗教的精神功能，而是对现实生活的热爱和憧憬。 之后，柯罗的《戴珍珠的女儿》对朴素的女性形象描述得差不多，反映出劳动人民简朴的美丽受到了许多人的关注。