“波洛克的几件作品”

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在波洛克之前，无论是古典主义画派还是现代派画家，在他们创作时往往会考虑画面中心的视点与其他关注点的关系，画面的主体对象和次要对象也被赋予了不同的表现力。 但是波洛克完全无视这个空之间法则的存在，在他的画面上所有的矛盾都是合理存在的。 《蓝》正是这种矛盾合理共存的作品。 为了找到最代表人类内在的表现形式，波洛克在原始人创作的绘画作品中寻找创作的灵感。 其中对他影响较大的是原始艺术中常见的简单生物形态，从作品《蓝》中可以看到这样的影子。 平静的蓝色背景中充满了形状和表情各异的生物，下部起伏不定的色块像怒吼的大海一样像暴雨前的天空，像鱼一样的生物包围着画面，在奇幻空之间被鉴赏家视觉化。 对波洛克来说，他是其中的奇怪生物，也许是在天上的环境里。

《秋天的节奏-号码30》是波洛克着的《滴》代表作之一，整个画面纵横交错，布满无边的线和色，线和色之间也没有主要的区别。 虽然画布上出现的空之间有限，但画面中的线条和颜色不受限制，但它们的运动给人的视觉感受在画面外的空之间扩展，观察者的眼睛进入画面后不会长久离开，唉 正如人们所评价的那样，波洛克的这种画法被誉为“1911年毕加索和布兰克解体立体主义绘画以后最引人注目的绘画空之间的新发明。 ”。 如果说在创作中逐渐冲破物象和空之间规则的束缚是杰克逊·波洛克艺术巅峰的良好基础，那么基于情感表现而实现的动画师就是将其推向艺术巅峰的最直接动力。 与以前流传的绘画相比，行为绘画开始关注画家在绘画过程中由情感支配的身体行为，但对波洛克来说，所有的行为要素都由情感支配，最终服务于情感表达。

现在，波洛克被认为是美国行动绘画的代表人物，但实际上他并不是开创这种绘画法的第一人。 他之所以能得到如此高的赞扬，是因为他勇敢地打破了以前流传下来的二维绘画方法，在感情的表达中找到了更广阔的表达空之间。 以前就强调绘画是二维的空之间的概念，也就是在二维世界中描绘和表现客观事物。 波洛克改变了这幅画的观念，他自己也融入了画面，成为了主导画面的灵魂。 可以说他把二维绘画带入了新的空之间，但最终形成的画面形式也不是静止的画布，而是永不停止的波涛。 总之，绘画这一行为在空之间对波洛克失去了制约和限制。

《第5号，1948》是波洛克的行动绘画朝着高峰迅速发展的作品，画面上的线条和颜色大多以交织和弹开的形式出现，有一种从漩涡中拼命挣脱的感觉。 这些动感的线条是波洛克在行动绘画中产生的。 在绘画过程中，他身体的位置和立场不同，手臂带动颜料的运动轨迹和力量不同，来自四面八方的形状不同，形成了动态的视觉感受。 在画画的过程中，波洛克从来没有想过画的起点。 据他所说，整个环境都在他的画空之间。 这幅他的作品让我们感受到了扩展到画框外面的画的生命。

这部作品于2006年11月3日在1亿000万美元的拍卖中成功完成，是迄今为止世界绘画作品拍卖的最大。 今天的辉煌意味着创作时的困难，当时杰克逊·波洛克面临着压抑的社会环境，忍受着人们的讽刺和质疑，专注而近乎执着的波洛克似乎完全置身事外。 也许正是这样的环境刺激了他强烈的感情表达欲望。 他整天呆在办公室里，穿着洒了颜料的工作服，拿着油漆罐围着画布，走着停下来，一次把用钉子、玻璃等垃圾混合油漆的“颜料”扔在画布上，有时跑到画面的正中央，自己也融入了画的一部分 对此，有人评论说:“波洛克的作品都不是简单描绘的……他画画时他沉浸在可怕的狂热行为中。” 在这种几乎令人沉醉的绘画状态中，波洛克找到了超越人类思维极限，回归人类最原始心境的艺术形式。