“罗斯科的画作《白色中心》”

本篇文章1666字，读完约4分钟

苏富比拍卖是2007年在纽约举行的名画拍卖，拍卖了45幅价值连城的印象派、现代派和现代名家绘画。 美国抽象表现主义画家马克·罗斯科( mark rothko )的绘画“白色中心——玫瑰红色黄色、粉红色、淡紫”( white center-yellow，pink and lavender on rose )备受欢迎。 行内人士以前估计，罗斯科在1950年创作的这部作品，可以获得4000万美元的交易价格。 但是，在各方的竞争性投标下，最终以7280万美元的价格成交。

出生于俄罗斯的著名抽象表现主义犹太画家马克·罗斯科( 1903-1970 )于1913年移居美国。 罗斯科年轻时，希腊神话、原始艺术、宗教悲剧等以前流传下来的主题素材被描写人类深层的情感因素所吸引，受到范米罗( 1893-1983 )和安德烈·马森( 1896-1987 )等超现实主义画家的创作方法的影响，从而得以超现实 1947年以后，他倾向于用更纯粹的形式和妙手创作。 这个时期的代表作品是常见的巨大的

大颜色的方块，配上朦胧柔和的边缘，简洁单纯地漂浮在画布上，唤起人类潜在的热情、恐惧、悲伤、对永恒和神秘的追求等。 他的目的是超越所有理性和感官官员的认识，追求人生的终极哲学——赤裸裸神圣的宗教体验和感情。

罗斯科( mark rothko 1903-1970 )是现代艺术史中非常优秀的抽象画家。 教科书上可能只提到了50年代美国抽象表现主义色域绘画的章节，但注入到抽象绘画中的强烈精神成分久久不能忘怀。 在他成熟期的绘画中，常见的有两三块颜色明亮、边缘柔和、微微发亮的矩形色块，它们排列得毫无重量感，仿佛自由的思想漂浮在画布上空。 虽然简洁简单，但像磁力一样深深地吸引人。

他创造了新的情绪化的抽象艺术形式，其作品的特征是对颜色、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式要素的严格关注。 但是他不希望人们只从这些方面了解他的画。 “只要画家画得好，他画什么都没关系。 好作品很纯粹，那没什么关系。 ’罗斯科的目标是走出绘画，全心投入灵魂深处。 他拒绝说话

关于他的技术，他愤怒地否定自己是色彩画家，极力向观众展示画布下潜藏的悲剧。 虽然在他的画面上可以看到有缘的几何学形状，但是感觉到了微妙的颜色放射出的感情。 他正在通过几何学本身摆脱几何学的控制。 仿佛每个人都在自己的命运中摆脱命运。

因此，尽管很美，但罗斯科的绘画并不是奢侈的装饰品。 他的作品相当大，展示时总是陈列得很紧密。 但他这样做不是为了夺人眼球，而是为了更自然地“说话”自己的作品。 他说:“我的作品又大又鲜艳，没有外框，博物馆的墙面一般也很宽，所以艺术品成为墙面的装饰，有可能不是他们自己的危险。 这个会扭曲那些意思。 艺术品不是用制度尺度而是用自然生命尺度制作的，所以他们亲密热烈，渴望交流，不是作为装饰。 为了处理这个问题，我没有分散在巨大的空之间，而是尝试了把它们集中在一起。 这样就感觉房间里充满了作品，墙壁被打破，每部作品都变得强大起来。”

确实，看罗斯科的作品，感觉置身于他创作的精神空之间。 不是陈列其作品的现实空之间。 这在他晚年为美国德克萨斯州休斯敦天主教设计的14幅油画中表现得尤为明显。 礼拜堂是用来冥想人的。 因此，罗斯科早早放弃了鲜艳的颜色，而使用深棕色、紫红、黑色，使画面上的形状和颜色差异更加微妙和敏感，表现出人类境遇的永恒和悲伤。 历史学家robert rosenblum谈到了这部作品。 “西方宗教艺术以前在这一瞬间仿佛最终失去了故事的许多复杂性和所有肉体的形象，留给我们无限的黑暗和强迫的存在，让我们在是否拥有一切之间做出最后的选择。 ”。 这座教堂的创始人之一dominique de menil说:“这部作品唤起了宇宙的神秘物质，诉说着我们总有一天会腐烂的悲剧，以及神无法忍受的宁静。” 1970年，罗斯科因病自杀后，这座教堂被命名为罗斯科教堂( rothko champel )。 现在，这里成了世界上关心和平、自由、社会正义的人们渴望的地方。