“当代女性油画家及其市场述评”

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sina年12月24日16:53《收藏》杂志

20世纪80年代以来，随着思想解放和市场经济的迅速发展，女性绘画呈现出新的面貌。 许多女画家以独特的风格表现世界，空前的开放性和创造性，以鲜明的女性意识享誉现代画坛。 刘虹、阎萍、徐晓燕、喻红、夏俊娜是现代女油画家的重要代表，其作品目前在中国艺术市场的现代油画板块也最为活跃。 以下，按照年龄顺序概述其艺术简历和市场概况。

女性与女性——刘虹

刘虹，1956年5月出生，陕西凤翔人。 1982年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于该系研究生班，在学校任教。 四川美术学院油画系部长、教授，目前在中国艺术研究院工作。

刘虹的作品以“女性”为主题的素材而闻名。 研究生毕业后制作了“冥想”系列，展示了女性受伤和自怜的状态，在国内被认为是较早具有女性意识的“女性主义绘画”。 她在1992年至90年代末完成的《自言自语》系列，时空更为合理，颜色几乎减色为黑白。 作品中头上裹着布，处于自闭和自言自语状态的女性，呈现出特有的孤独、脆弱、挣扎，是许多女性无法进行精神交流的写照。

她在世纪之交的《追求粉丝》和《突然》系列中，从视野冰冷的理性封闭变成了流行文化，把女体的律动变成了连续的幻影，用朱红色制造了尖锐的突兀。 她2002年开始的《时间》系列创作，以“美丽的女性”切入现在的生活，穿着衣服的美女们还有些悲伤，但从秘密的内心接近了现实的“花的世界”。 她2004年开始的《失忆的鱼》系列，在《鱼水之欢》中展开了性与生命的母题，鱼成为女性生命状态隐喻与性的含蓄。 其近期作品《丽色——唇语》系列汇集了各个城市的美女画像，与时尚女性展现性感嘴唇、刺目的鲜艳发型一起，构成了炫耀色相的时代景观。

刘虹是四川美院最有名的“77、78级”之一，毕业后留校任教，是四川画派最资深的女画家之一。 云轩在2006年春季拍摄中提出中国现代油画地域板块概念后，川派美术市场整体走强，张晓刚、周春芽、罗中立等“77、78级”领军如日中天。 相比之下，刘虹作品的行情虽然也有不俗的表现，但价值被远远低估了。

1994年，刘虹有一部在中国嘉德拍摄的作品。 新世纪以来，其作品的拍卖成交量和成交量有所增加，特别是从2005年开始有较大增长。 2005年，其“人体”等8件摄影作品全部成交，总交易额为45.9万元。 2006年，其作品成交18件，总成交额300余万元，其中《光明日》在北京嘉信成交88万元，为目前个人最高价格。 2007年，其作品共成交12件，总成交额320余万元。

截至2009年1月中旬，刘虹作品共成交55件，总交易额为844万元，在中国油画家中排名第161位。 其成交作品以《失忆之鱼》系列最多，达21件，其成交价格占前20名作品的半数。

让绘画彻底变成女人——阎萍

阎萍出生于1956年6月，是山东济南人。 现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。 她1983年毕业于山东艺术学院，在学校任教。 1984年，其“矿大嫂”获得第六届全国美展优秀奖。

阎萍从1989年到1991年在中央美术学院进修，毕业后创作了《母与子》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感受到好评。 这个系列源于母爱，描绘了她和孩子的幸福生活。 1993年，其《母与子系列之二》获得第二届中国油画年展银奖。 1995年，其《母与子系列之八》获得第三届中国油画年展银奖。

《剧团》是阎萍的另一个重要系列，其情景来源于她插队时接触到的剧团生活。 作品描绘了演员平淡的动作、表情，描绘了儒教和幕后戏子对台上才子佳人的生活粗糙。 2003年，她的《小戏班子》获得全国第三届油画展优秀奖。 另外，2004年“青作物”获得了第10届全国美展银奖。

阎萍吸取了西方绘画技法的情调表现以前流传下来的中国生活，赋予了多个日常场景特有的人文意义。 她非常喜欢孩子皮肤和花一样的粉红色系，充满了丰富女性的魅力和幻想。 她借鉴了中国的大写意技法，将形象融入斑驳的颜色组合中，画面显得很舒展。

阎萍作品已被中国美术馆和国内外多家美术机构收藏，并尽早被国内拍卖市场认可。 1996年，其《母与子》在中国嘉德以4.4万元成交，此后多次作品在此次拍卖中成交。 2004年，其《2003年作母与子》在中国嘉德突破20万元。 2005年，在此基础上拍摄的作品数量激增至15部，有14部成交，总成交额407万元，其中《2004年的母子俩》《雨天》《唱戏的人》成交价格均超过60万元。 2006年，其作品成交额达到24件，总成交额近900万元，其中“如鸟飞翔”、“呼吸粉红色”成交价均突破100万元。

2007年，阎萍作品25部，仅1部抄袭，总成交额就达到1200余万元，其中《喘鸣》《难忘的西厢记》《人间五月天》《2003年作母与子》《2000年作戏班子》成交价均为100万。 2008年，其作品成交量减少到17件，但总成交额仍超过1000万元，其中“蓝心”在阳光拍卖企业以358万元成交，创下个人最高价格。

截至年1月中旬，阎萍作品共成交95件，总交易额为3748万元。 在中国油画家中排名第51位，位居现代女画家的第2位。 其成交作品在《母与子》和《剧团》系列中比重最大，今后价格会很高。

大地之歌——徐晓燕

徐晓燕，1960年出生，河北承德人。 她1982年毕业于河北师大美术系，在华北石油教育学院任教，1987年在河北保定师专任教，1998年在北京退休为职业画家。

从20世纪90年代初开始，她创作了许多以大地为主题的风景画。 贾方舟被誉为“光之颜色交响的大地之歌”。 其名作《秋天的风景》系列伫立在秋风中，描绘着枯草，充满了悲剧的意象。 1995年，其《秋天风景之十二》获得第三届中国油画年展金奖。

从20世纪90年代中期开始，徐晓燕完成了《乐土》和《大地肌肤》系列，作品融入了越来越多的人生感悟和生存体验，气息更加压抑，意境更加遥远而深远。 前者描绘的是秋收后的狼藉肃杀，画面沉郁而沉重。 后者描绘了大地的伤痕和裂痕，充满了被宰杀的痛感。 她于2000年赴美，根据白菜照片完成了《狂怒》系列，用不同的色调反复演绎了微观的生命过程。

2004年，她的《光辉》系列回归大地母题，作品扫除了悲凉的情调，昂扬收获的玉米田光辉气象，色彩明亮，情感高昂。 她2006年的《边远地区》系列描绘了被工业产品和垃圾包围的美丽风景，陷入了对人类行为的反思和对残酷现实的无力感。

徐晓燕作品在1993年获得中国油画双年展学院奖后，相继参加国内外重要展览，被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构和个人收藏。 她作为最成功的职业画家之一，在北京画家村的数百名女画家中极为出色，备受收藏者的关注。

1996年，徐晓燕的《秋季风景系列之十二》在中国嘉德以4.95万元成交。 2004年，其“乐土系列之三”在中国嘉德以27.5万元成交。 2005年，其作品共成交15件，总成交额300余万元，其中《辉煌系列之二》、《辉煌系列之三》、《辉煌系列之五》成交价均超过50万元。 2006年，其作品共成交19件，总成交额700余万元。 “大望京”在康坦普瑞拍卖企业以418万元成交，个人价格最高，也是现代女油画家的最高价格记录。 2007年，其作品共成交22件，总成交额近300万元，其中《2005年打造辉煌系列》在中贸圣佳以53.8万元成交。 2008年，其作品成交20件。

截至2007年1月中旬，徐晓燕作品共成交97件，总成交额1790万元，在中国油画家中排名第107位。 其成交作品涉及各系列，但“辉煌系列”最为突出，在其成交价格前十位的作品中达到6部。

时代的记录——喻红

喻红，1966年出生，北京人。 1988年毕业于中央美术学院油画系，在学校任教，1996年获得硕士学位。

隐喻红色作品是以人物为主题的素材，具有明显的自传性。 其1988年至1993年的作品描写了许多在单色背景下无聊站立的朋友，呈现出同龄人共有的茫然和不安。 1990年，那个“肖像系列”参加了女画家的世界展览，并在美院画廊举办了展览。 1991年，由于她的“初学者”等参加新生代艺术展，她成为新生代女画家的杰出代表。

喻红是从1999年开始创作的“见证成长”系列，曾游览过多个城市。 该系列以其个人线索展示社会变迁，强调女性对自身和环境的关注。 作品从出生开始每年选择个人生活照片，制作油画后，与记录社会的信息照片齐名。 她从2002年创作的“她”系列中，挑选了各种女性生活和工作的照片，制作了油画后，与她们最喜欢的照片并列。 这个系列是肖像法，呈现出不同水平和境遇的女性的生存状态。

从2007年开始，喻红完成了基于唐代《捣练图》的《春恋图》、基于埃及宗教画《天梯》的《天梯》等流传很久的关于经典的作品。

喻红是一位写实实力极其深厚的学院画家，本科毕业前的素描习作已经成为学院的典范，其创作具有强烈的写实主义特征。 她的作品从具象转向抽象，寓言意义加强，在新生代画家中风格独特。 一贯关注女画家群体的画廊“长征空间”与她多年合作，认为她是中国最优秀的女艺术家，架子上画画最重要的人物。

早在1994年，喻红的《水晶杯》就在中国嘉德拍摄到1.76万元。 从2005年开始，其作品拍摄活跃，当年6部拍摄作品全部成交，总成交额200余万元。 2006年，其作品共成交13件，总成交额近500万元，其中《1997年作品无题》以9.6万美元(合77.5万元)在纽约苏富比成交。

2007年，喻红作品共成交9件，总成交额300余万元。 2008年，其作品共成交11件，总成交额490余万元，其中《花花世界》在中国嘉德以134万元成交，《好藏女卓玛》在香港苏富比以101万元成交。 2009年，其“现在”在春秋拍卖企业以139万元成交，为个人最高价格。

截至2009年1月中旬，喻红作品共成交52件，总成交额1833万元，在中国油画家中排名第111位。

随心所欲——夏俊娜

夏俊娜，1971年出生，内蒙古人。 1991年毕业于中央美术学院附属，1995年毕业于该院油画系第四实验室，任职1年后辞职，专心创作。

1995年，夏俊娜的《秋天》在中国油画年展上获得银奖。 在2000年的20世纪中国油画展上，夏俊娜是最年轻的参展画家，台湾《艺术信息》以《李铁夫至夏俊娜》一文概括继承了中国100年油画的历史。 2005年，上海美术馆和中国美术馆相继举办了她的个人画展“生命丰收年”。

夏俊娜的创作多以美人和花为主题，作品捕捉到记忆深处理想的生活情调，蕴藏着她的精神乐园。 其颜色营养多取自西方，早受巴尔蒂斯、维尔和博纳的影响。 从2000年开始，她在油画媒体中融入了东方文化的情结，与西方油画拉开了距离。 她不喜欢写生，喜欢画画，打破了常规记述空之间和光影秩序。 其画面中三维写实与二维抽象并存，发出优雅神秘的光芒。 她用中国画写实的笔法写油画，把水墨意识注入油画中，展现出新鲜的超现实气氛。

夏俊娜作为知名度最高的年轻女画家，有着极高的市场认可度。 那部作品上市是因为画廊的运营。 她刚毕业就被推到北京春夏翰墨画廊，之后得到上海艺博画廊的支持，1999年在该画廊举办的第一次展览会上参展作品全部出售空 2002年，她作为第一个与环碧堂画廊签约的画家，进入国际市场。

从1996年《秋》在中国嘉德以8.25万元成交开始，到1999年夏俊娜共成交8件作品拍卖。 进入新世纪，其作品的成交价格持续上涨。 2005年，其作品拍了36部，只播放了2部，总成交额1200余万元，其中《东垣赋》《镜花缘》《樱花》《金线顶》《闲》《风筝》《傲霜图》均超过50万元。 2006年，其作品成交47件，总成交额近1500万元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2万元成交，其他10件均超过50万元。 2007年，其作品成交24件，总成交额近900万元，其中《望海潮》在诚铭国际以132万元成交。

截至年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交额4450万元，在中国油画家中排名第44位，在中国女画家中仅次于潘玉良。 她在这样的年龄创造出如此辉煌的行情，是中国油画市场的奇观。