本篇文章4527字,读完约11分钟

人物名片

刘悦笛,生活美学倡导者。 曾任中国社会科学院哲学所研究员、美国富布赖特访问学者、北京大学博士后、国际美学协会( iaa ) 5人总执行委员会之一和中华美学学会副秘书长、comparative philosophy编辑委员会。 着作有《生活美学》、《美学史的解体》、《现代艺术理论》等,翻译有维特根斯坦《美学心理学与宗教信仰的演讲与对话集》等五部着作。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

中心提示

治世之功,尚不在于笔。 可以列举万物的形状、序自然之情。 圣人的心,不是笔就不能传,也是现实世界的伟大之器。

毛笔的历史源远流长,就像其他人类生活和文化中具有自古流传的重要作用一样,毛笔的创制和发明也涉及到了许多历史传说和伟大的人物。

蒙恬造笔?

根据宋人编纂的《太平御览》,《博物志》中有“蒙恬造笔”的记载。 但是,张华和代人不同意这个说法。 根据崔豹《古今注》:

牛亨说:“如果自古以来就有图书证书,就需要钢笔。 世人称之为“蒙恬造笔”,为什么? ”。 回答说:“蒙恬马上开始造‘秦笔’的耳朵,以枯木为管,以鹿毛为柱,以羊毛为被,也就是所谓的‘苍毫米’,不是兔子毛竹管。”

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

从文中的《世称》来看,《博物志》中关于“蒙恬造笔”的说法在当时很有代表性。 但是,牛亨提出的疑问更有道理:从逻辑上说,钢笔必须与本尔文案一起产生。 如果没有笔,哪里能留下文案的记载? 当然,复制品是用刀、锥等工具刻的。 例如甲骨文和表鼎金文等。 暂且不说这里,崔豹的回答足以解答疑问吗? 显然崔豹的回答展现了越来越多“学问家”的知识和机智,没有实际处理问题。 他说“蒙恬造笔”是指“秦笔”。 也就是说,这是“苍毫”、“木管”的毛笔,不是最初的“兔毫”、“竹管”的毛笔。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

那么,为什么前人不说“蒙恬造‘秦笔’”呢? 老实说,这不会给人们留下困惑吧? 这个悬案长久未解决,但直到唐代,才有人做出比较合理的解释。

盛唐时期徐坚等人编纂的《初学集》中记载,《尚书》、《曲礼》等上古文献中有“玄龟负图、周公援笔用时文写成”、“史载笔、士载言”的记载,据说秦代以前就有笔。 人们追认秦大将蒙恬为“造笔”勋,理由如下。

或者以未知的名字,秦国得到了它的名字。 恬然更加倾听损益。 所以《说文》说:楚这叫聂,吴不聂这叫燕,秦谓笔。 另外。

与崔豹相比,《初学集》的解释更进一步,一边承认秦代以前有毛笔,一边从“笔”的名称和概念上加以发挥,认为“笔”是秦人对笔记工具特有的称呼。 秦人统一天下,统一“书同文、车同轨”,天下人都接受“笔”的名称,所以有秦人蒙恬作笔的说法,其实,后者只是对作笔技术做了一些改进——这个说法,

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

但是,清代学者赵翼考证“庄子”有“笔”的命名。

宋元君画画。 所有的历史都来了,低头站着,掉笔和墨。

庄子的生活年代比蒙恬早,是宋人。 这样,《初学集》的解释是靠不住的。 但是,他推测赵翼仍然理解“蒙恬造笔”的传说,他说:

笔不从蒙恬明开始。 或者因为恬熟悉前人,然后就自己听了。

这当然也是臆测。 其实,“谁先动手写的”的问题真的是难以计算的欺骗。

“造笔”传说

清代书法家梁同书曾写过《笔史》。 开卷是“笔的开始”,收集了许多“造笔”传说,中国上古历史和传说中的许多伟大人物也成为了“造笔”的创始人。

例如“仓颉造笔”:

有仓颉之罕见,四目了然。 小心书证,采集秋毫般(颖)的芒。 胶浆准备好了,系上三捆变成五重。 建造犀角的原管,象牙在纤维的前线。 (成公绥《故笔赋》)

《虞舜造笔》:

(伏羲一开始用木头刻字,轩辕容易使用刀书),虞舜做笔,用漆书方简。 (罗颊《物原》)

也有可怕的“打碎骨头拿笔”。

远古时代的阿僧祇劫仙人最胜一筹,不惜性命,削皮为纸,刺血为墨,拔骨为笔,为万物而故。 (道世《法苑珠林》)

也许,《解骨为笔》的故事要点不在于佛教圣人“最胜”(即“大智慧”)比拼“造笔”的功业,而在于以身作则,普渡众生的感情。 但是,这个故事和《仓颉造笔》《虞舜造笔》的传说一样,传达了古人笔的文化价值的确认。

补造化:日用不知,功盖万世

西晋郭璞的《笔赞》说:

上古结绳容易使用书契。 经过是经纬,致力于群艺。 日用不知,功盖万世。

从《结绳报道》到文案发明,是人类文明史上的一大飞跃。 有了文案,人们就可以记录对天地、自然之路的体会和各种技术、文明的成果——“有什么书吗? ”。

所以,这种“经纬地、错综群艺”的功业,自然是笔的功劳,堪称“笔补造化”。 成绥的《故笔赋》更加具体、确定。

治世之功,尚不在于笔。 可以列举万物的形状、序自然之情。 圣人的心,不是笔就不能传,也是现实世界的伟大之器。

郭璞、成公绥和前面提到的《博物志》的作者张华是一代人。 其中,郭璞和张华都是著名的博物学家,成公绥和张华是交情很深的朋友。 他们不约而同地关注毛笔的首要原因是受到了当时日益兴盛的“博物学”风气的影响。 博物学的目的是报考名物,收集整理奇闻异事,积累知识、博学洽闻。 但是,从前面列举的这些“应试”的成果来看,他们关注的不是客观的知识和历史,而是笔的文化属性。 所以他们的故事充满了神话故事和传说的趣闻,其中文化信念、感情寄托和艺术想象的含量远远超出了客观、真实、历史实际的知识。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

所以,毛笔可以说很棒。 一出场就进入文化殿堂,被赋予了艺术想象和审美鉴赏的潜力。 那么,这种潜能是如何潜移默化、一步步被激发,最终成为审美情趣、艺术表现的主角的呢?

必须从神话和传说中隐藏的笔的真实历史开始。

毛笔的真实历史

当然毛笔不是蒙恬的独创,而是从新石器时代开始的。

有名的甲骨学家董作宾说:“仰韶时期的陶片上画小狗、小鸟或比较精巧的图案需要毛笔,而民国二十年( 1931年)冬天我们在小屯三里以内的后冈,得到的仰韶时期用毛笔上色的陶器,至少在四千五百年以上……一代采用毛笔,

很遗憾,旧古物消亡了,今天,我们只能面对这些充满神秘色彩和原始气氛的图案、纹饰和复制品等,想象毛笔始祖的神采。

目前可以看到的最古老的毛笔实物有:一支战国笔、三支秦笔、两支西汉笔、三支东汉笔。 从制作上看,这几支毛笔的形状比较简陋朴素,但后世毛笔的第一技术在秦汉时期就已经定型,即笔杆为竹制,下端镂空空为笔腔,容纳笔毫。 毛笔为兔毫米或狼毫米,后端用线捆扎,收于笔室,前端有锐利的锋面,便于控制笔画的粗细。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

在东汉时期,毛笔的制作工艺不断研究、精致,人们除了实际发挥功能外,还开始关注外表的美和装饰功能。 前面提到的“天子笔”的材料昂贵、雕刻繁琐,自然不是普通人用的。 一般人使用的笔,也像东汉蔡邕的《笔赋》一样,有很多讲究。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

惟翰出生于季冬,是一只狡猾的兔子,性精匆匆剽悍,身体飞快。 削文竹以为管,加入漆线卷,形调博直端,染玄墨定色……上刚下柔,干坤位也。 新的代谢在4点也是。 与日元诚实,规则也极多。 玄颈黄管,天地之色也。

这里所说的“上刚下柔”、“圆与诚实”、“玄首黄管”等,证明了汉代毛笔制作形成了固定于选材面料、形制、颜色组合上的审美趣味。 值得观察的是,这种审美趣味背后出现的是中国古人对天地、自然和四点之路的认识,即刚柔相济、阴阳互补。 对其“圆和诚实”的尊敬,反映了自古流传的人格理想和对人生界的追求。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

到了魏晋南北朝时期,中国历史上第一股“文自觉”的时代美学思潮波及,毛笔也迎来了自身历史上第一次审美风貌的飞跃。 最初的冲击自然是制造技术的提高。 这时毛笔的主要原料笔不仅局限于兔毛、狼毛,也可以根据应用范围的需要,扩展到鹿毛、羊毛、虎仆(九节狸)、鼠须、胎毛、甚至晋、荻、竹丝等植物纤维中。 传说王羲之的书是世间罕见的名作,《天下第一行书》《兰亭序》是鼠须笔写的。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

笔轴也有越来越多的新材料。 根据王羲之的《笔经》所说,当时有很多人用琉璃和象牙做笔管,但他并不轻,说:“丽饰有那个。” 有人送给他“绿沉漆竹管和拔管”笔,迷上了他,多次感叹“斯也很可爱”。 刻郑必金宝,之后为了宝? ”。 也就是说,毛笔本身的幽默感不断凸显,为了追求这种形式的美感,有人影响了它的实用功能。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

五色艳被称为江令梦、一枝春暖管城花

“丽饰”在魏晋南北朝时期成为了突出的审美。 有兴趣的是,人们在制作毛笔时追求材料的研究,不仅形式优美,还将这种精巧华丽的毛笔作为装饰佩戴,形成了“簪笔”衣冠的时尚。 “簪笔”原本是汉代文官的装束,他们把笔插在冠冕上,以便在朝廷奏事、议政时随时可以使用,这个习俗延续到晋代,成为朝廷规定的服饰制度。 像《晋书舆服志》一样说的。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

“笏之人、有事则书之、古常簪笔。 现在的白笔就是那张遗像。 三省二品文官竾之、王、公、侯、伯、子、男、卿尹及武官不是簪,加上内侍位者为簪。 手版即古笏。 尚令、仆射、尚书手版头上盖白笔,用紫皮包着,名为笏。 ”。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

也就是说,“簪笔”的功能性从“写”变为“身份表示”,成为了高级文官的象征。 于是毛笔成了文化的象征符号。 比如宋人苏易简《文房四谱》引用崔豹《古今注》说。

现在士大夫簪笔剑、言文武之道备也。

因此,毛笔在晋代可以说进入了普通人的日常生活,成为了流行服装风尚的一个时尚要素。 虽然时尚的形式瞬息万变,稍纵即逝,但这个时尚背后激荡的审美趣味和文化源远流长,延续了现在的生活。 辛亥革命后流行的“新国服”中山装,维持着这远古流传下来的东西。 中山服口袋套着口袋的倒山形,象征着笔架,包含着对文化的尊重。 左上口袋右边的接缝处有个插入口,用来插入钢笔。 所以,在20世纪中国服装的潮流中,上衣口袋不装笔成为“文化人”特有的象征。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

保存着自古流传下来的韵味的文具店,经常吊着这样文辞高雅的楹联。

五色艳被称为江令梦、一枝春暖管城花。

上联中使用了“江郎梦笔”的典故。 据说南朝着名诗人江淹很少的时候,梦见神人用五色笔相赠送,所以文采俊发、辞章绝世。 之后,梦见神人找回了五色钢笔,文采顿减,辞章的颜色消失了,这就是“江郎才尽”这个词的由来。 据说之后李白也梦想着“笔头生花”,所以诗赋俊逸出色。 下联《管城》采用了前述的《毛颖传》典故。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

笔筒挂了雨,书签上形成了缝隙

同样在南北朝时期,与毛笔相关的多种文具开始艺术化,唤起了文人墨客的趣味。 而且,由于越来越多毛笔的采用需要而产生的文具,如笔海、笔洗、笔筒、笔枕、笔插、笔帘、笔掬等层出不穷,极大地刺激了中国文人对文具的兴趣和美好。 韩愈的《毛颖传》自然是最经典的例子,并且随后有大量吟诵毛笔的诗、词、歌、赋、铭、记等文学作品,逐渐形成了以毛笔为中心围绕的实用和审美体系,这是中国文化史上第二次文房审美高潮。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

毛笔在文人之子的感情体验、精神生活中不断开疆拓土。 笔格、笔洗等附属用具成为文人士大夫阶层日常的摩挲、观赏的审美对象。 杜甫在《题柏大兄弟山居屋壁两首》中这样描写了山居生活。

山居精典籍、文雅涉风骚……笔架上沾着窗雨,书签上有缝隙。

住在安静的深山里,漫长的日子永远怎么度过? 许多文人读书、读诗,眼睛对准文具,用这些精巧高雅的器物装饰自己的日常生活,构建在高度艺术化、审美化的生活空之间。 这是对人生苦难、世事多么艰难的反抗和消除,也是对风雅和文化的向往和追求。

“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

来源:《古典工艺家具》杂志

标题:“笔之造化:五色艳称江令梦 一枝春暖管城花”

地址:http://www.og5o.com/hyjj/19560.html