“无处不在的马赛克艺术”

本篇文章1426字，读完约4分钟

马赛克起源于古希腊，当初的目标是用小石子、贝壳、瓷砖碎片等材料制作马赛克瓷砖。 经过几千年的快速发展，现在的马赛克已经成为包括建筑、装饰等多方面复制品的艺术形式。

尊贵地位的象征

马赛克作为建筑装饰的形式，最早出现在公元前2500年至公元前2000年的美索不达米亚平原。

一到古希腊，贵族们就会专门镶嵌装饰住所和陵墓，展现自己高贵的身份。

由于物质文明落后，此时的镶嵌材料多为单纯的黑白瓷砖、贝壳、碎石块，拼贴画的图案也以具象的生活场景和人物肖像画为主。

宗教传递的工具

到了古罗马时代，贵族对早期基督徒进行了疯狂的打击，因此信徒们只能在地下室等地进行地下活动，受到文化的限制，图像成为了比复印更有效的传教方法。

位于圣索菲亚大教堂的镶嵌壁画，在地道和墙壁上，用基督徒破碎的瓷砖碎石，用空贴上栩栩如生的图像，记录了各种各样的宗教故事。

五彩缤纷的化身

在拜占庭时代，工匠们的技术得到了提高，新的镶嵌材料——珐琅也被制作出来了。

此时的镶嵌装饰不仅仅局限于组合瓷砖。

工匠们在整个石头上挖出镶嵌碎石，凹凸不平的碎石表面因阳光的折射而发出耀眼的光，金箔组合嵌入建筑物的天花板和窗户，展现出拜占庭时代奢华的艺术风格。

帕拉蒂纳礼拜堂建于11世纪，所属的宫殿是历代西西里统治者的官邸。 礼拜堂用马赛克再现了“使徒行者”的故事，以金箔、异域植物的形式出彩，是拜占庭艺术在建筑行业的集大成作品。

建筑师的最爱

工业革命后，镶嵌材料的颜色更丰富，材质也更轻更结实，更符合现代建筑的诉求。 1852年，安东尼奥·高迪出生在西班牙。

被称为“西班牙国宝”的现代建筑师，在近60年的建筑生活中最大限度地发挥了马赛克艺术。

他不是机械地附属于建筑物的装饰品，而是真正融入了建筑物的主体中，成为了建筑物不可缺少的部分。

位于巴塞罗那北端的古埃尔公园，是高迪将自己不可思议的想法付诸实践的结晶。

在这座“与世隔绝”的童话城市”中，他用无数的彩色瓷器、玻璃几乎从里到外覆盖着建筑物，马赛克独特的视觉效果更丰富了这座“城市”的童话色彩。

古埃尔公园也被称为奎尔公园，高迪人生的最后20年是在这里度过的。 他只完成了整个建筑群的一部分，但足以成为现代建筑中的奇观。

公园里有三个主题喷泉。 是圆环形的喷泉、蛇头喷泉和蜥蜴喷泉。

这些喷泉表面覆盖的彩瓷碎片色彩丰富和谐，充分显示出镶嵌艺术的独特魅力。

古艺的现代演绎

现在，更多的艺术创作者希望用镶嵌的方法进行艺术创作。

旧马赛克在现代艺术上展现出了更旺盛的生命力。

美国街头艺术家jim bachor以现代商品为灵感，创作了一系列镶嵌作品。

熟悉的商品、电影海报通过镶嵌瓷砖的再创造，给我们带来了新的体验。

里约热内卢的硒鼓楼梯( escadaria selarón )原本是贫民窟内普通水泥的楼梯。 1990年，来自智利的艺术家selarón回收利用垃圾堆里的废弃瓷砖，镶在这个250级台阶上。 之后，60多个国家的游客也捐赠了各种各样的材料，和艺术家一起完成了充满爱和温暖的镶嵌艺术品。

马赛克以其破碎的视觉效果和对颜色的超高操控力，经过几千年，已经变成了成熟的艺术门类。 从单纯模仿现实场景，到自主创造，镶嵌形式的演化过程，也是工匠、手工艺者、艺术家不断向其中注入自己艺术思想的过程。

在“冷风”之路的今天，回归美丽色彩的世界，跟随高迪的脚步，体验深深藏在心底的童真和浪漫，为什么不是感兴趣的艺术体验呢？

来源: art设计