“苏拉热的黑画：一片漆黑价值连城”

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自古以来，莫奈、毕加索、马蒂斯等西方艺术圈大咖的名字，搅动了文艺青年展览的热情，但在艺术的长河中，有一位画家用黑色诠释了永恒。 这就是法国当代艺术家苏拉热的经典《黑画》。 今天，法国画家皮埃尔·斯拉杰的《1949年6月19日绘画》完成38年后，我们认知了这位艺术家，期待着越来越多的作品。

绘画是富有诗意的瞬间。

——皮埃尔·斯拉杰

皮埃尔·苏拉热出生于1919年，是法国画家，因善于使用黑色而闻名于世。 西方绘画进入抽象主义时期后，放弃了客体和主体的重建，回归到形式本身。 到了后现代时期，通过物象将观念上升到最高的目标，在追求某种观念的表现时，主体、客体、本体论已经不是宏观的意图，重要的是表现观念，而不择手段，任何材料、媒介

“1979年6月19日绘画”的表面，同样宽度的水平部分分为3部分，在有空白的米色画布角进行节奏分割。 刮刀的伤痕打乱了水平条纹的规则条纹，扩大了重叠的层，其一部分带有光。 这里，各个具体部分与光有不同的关系。 观众移动位置时，作品会随着光线的变化而变化。

苏拉热有很多以日期命名的作品。 这个方法一方面可以认为是他个人艺术风格的体现。 另一方面，根据作品命名日期和号码也是抽象派艺术的习惯方法，和“无题”的意思相似。

苏拉热将绘画定义为“诗意的瞬间”，从1947年开始选择抽象派和系列画，主张“通过绘画表现的不是其存在之外或内在的事件，而是其力量与某个世界的平衡状态。”

苏拉热在光的表面使用“雕刻”而不是绘画的方法正在增加，巧妙地玩弄着条纹、织眼、光滑度、垫子、光泽区域的关系，甚至是清洗和遮盖的关系。 他推动了艺术本体语言的发展，展示了艺术从古典到现代再到后现代再到现代的发展。

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资料来源:清华大学艺术博物馆