“中国古已有之的艺术品收藏以前传下来”

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在艺术博物馆登陆中国之前，中国人已经形成了具有东方文化情趣的藏品并从以前流传至今。 但是，中国的艺术品收藏与欧洲有很多不同。 两者最大的区别在于，中国没有形成经常主动向公众展示艺术品的风气。 其次，中国艺术品不追求真实描绘客观世界和讲述宗教故事，而是重视作品所传达的气韵等无法言喻的审美境界。 另外，中国最有价值的艺术品不是雕塑而是书画，最有价值的书画作品多来自社会地位高的文人、官僚，甚至皇帝之手，这与欧洲教会、皇室、富豪赞助职业艺术家，收购职业艺术家的作品的风气不同。

中国艺术品收藏自古始于先秦时期，当时中国哲学已经兴盛，伦理色彩浓厚的美学思想深刻地影响着中国艺术品的创作和收藏，道德成为衡量艺术品价值的重要基准线之一。 此后，不同朝代鉴定艺术品优劣的标准各不相同，但先秦时期奠定的这个基础从未真正动摇过。

自汉武帝刘彻“创立秘阁，收藏图书”以来，皇室和宫廷成为中国艺术品收藏的重要中心。 在《历代名画记》中，他写道:“汉明雅好丹青，开画室，创立鸿都学而聚集齐艺，天下之艺云集。 董卓之乱，山阳西迁。 是神保，军人都当作帷子拿走，收到西七十多次方，雨途艰难，一半被遗弃。 》艺术品收藏在玄学盛行的魏晋南北朝时期形成了多个具体而特殊的品评，在这一时期也形成了许多书画史和书画品评著作，对艺术品的创作和收藏起到了积极的作用。 从《宋、齐、梁、陈之君、雅有善尚》到梁元帝《乃集名画法书与典籍二十四万卷》。 文人雅集活动也在这个时候逐渐兴起，这个活动是中国艺术品收藏界的重要交流活动。 收藏者向亲友展示珍藏书画的珍藏，常常伴随着诗歌、派对宴会酒食、欣赏乐舞等活动。 也是这样在艺术交流中促进友谊、润滑人际关系、彰显品位和财富的方法。 在封建经济逐渐走向高峰的唐宋时期，富裕的市民阶层形成了更具世俗精神的艺术品收藏风气，藏品种类不断扩大，专业化、专门化成为收藏趋势之一。 到了北宋时期，宫廷皇室的收藏也到了极其丰富的阶段，如宋徽宗组织大臣编纂了《宣和睿览集》、《宣和画谱》、《宣和书谱》、《宣和博古图》等措施。 宋椿着有《綦继》说:“徽宗皇帝……没有别的好事，但我喜欢画耳朵，所以秘密政府的珍藏，充实的埋藏，百倍的清晨。 又取古今名人画的，从曹弗兴到黄居采，集中到100套，共14门，总千五百件，名曰“宣和睿一览集”。 《宣和画谱》20卷收录了魏晋以来的231位画家创作的6396幅名画。 《宣和书谱》20卷共收录197位书法家的名作1344件。 从宋徽宗时期的这几本书中，可以窥见宋代皇室艺术品收藏盛时期的概况。

到了封建社会顶峰明清时期，中国的艺术品收藏门类已经很丰富，书画篆刻、玉器饰品、家具奇石、历代文物等在一定程度上受到藏家的支持。 “分久必合、合久必分”的中国历史发展方法引发战火，扫除了许多皇室贵族的大宗集中收藏，但始终有各种珍品流失到民间。 明清成为中国艺术品收藏大成的时代，不仅表现在藏品种类多、数量多、藏家分布广的特点上，还表现在监藏著述大量出版、艺术市场空前繁荣的两个方面。 干隆、嘉庆年间，清朝宫廷收藏的各类艺术品数量惊人，分许多地方保存，其中皇家编撰的著作有很多种。 《南薰殿尊藏画像目》、《茶库贮藏画像目》、《秘殿珠林》、《石渠宝笈》等。 根据以上著作记载，清皇室收藏的艺术品达数万件，达到了中国古代艺术品收藏的顶点。

艺术博物馆的历史和未来