“曹喜蛙：美术现在到底需要什么人才”

本篇文章1078字，读完约3分钟

美术专家从来没有满足过美术这个巨兽的无限吞噬。 特别是现在“美术”这个词经常被“艺术”这个词代替。 因为随着时间的推移，“美术”一词的实际定义早就发生了多次变化，基本上是逐渐固化，然后符合新的变化往复周期。

翻开美术史，最初的美术作品，例如岩画等是用对古代或古代人类存在的感触随笔来描绘的。 正因为如此，没有技术和妙招，虽然极其朴素，但反而让人感动。 后来随着祭祀师傅、巫师和领域的特殊化，为了某种表现，在没有选拔机制的自动选拔中有画师。 此后，随着邦国和宗教的造像需求、大规模的皇宫建设、宗教建设、装饰装修需求，许多具有造型能力的物品被优先选拔出来。 随着邦国和宗教体系的成熟，对造像形成了固定的范式，师徒传承也自动生成。 王画师、宗教画师历史上为数众多，为了表现民众和社会的绘画作品，往往也是政治文化的需要，因此美术从来没有独立过，往往是社会综合工具和多余艺术的产物，不能满足某种挖掘和营生的欲望

美术始终是上层社会的宠儿，从宫廷到教堂，从大臣将军府第贵族资本家大厅，从博物馆档案馆到研究生院，一直都是名利场的追求对象，不是所谓纯粹的柏拉图精神。 在商业化、工业化、金融化的背景下，美术不是美术类人才的专业权利和专利，绝不是单纯的画家、艺术家可以玩的，也不是美术史博士、美协主席说的，也不是学历和学位，而是名利场的香饽饽，什么职业、什么阶层？

从古至今传承下来的美术和美术圈相对较小，有自学画画的，也有成为徒弟学习画画的，但随着近代大学的兴起，也有去大学学习美术的。 但是，美术是一项具有手工艺和想象力的工作，对天赋和个人性格有极高的要求。 这个东西师傅、老师可以说，但不一定能传授。 所以，通常美术大师不管英雄来路如何，从哪里来都有可能。 看不到学位。 大学也不能保证。 中国很多美术大学，除了初期的天才班之类的，之后在各大学的一个班都能多次画画都是个别的。

现代艺术意义上的美术和美术圈很大，学美术的人很多，但是语言、传达、哲学、历史、医学等或者其他门类艺术的照片、摄像、it、舞蹈、戏剧等，都是工人、农民、作家、诗人、证券投资家、律师、主妇、退休干部。 出身可能更多的总体来说美术和艺术还是对手有表达能力，想象力、整合力、社会视野等素质要求较高的领域，所以有什么特殊经历和经历的人往往会出现异军突起，震惊所谓美术、艺术科班出身的人，总的来说很差。

曹喜蛙、艺术评论家、诗人、网络哲学家担任多家媒体主编、主编，着有《战胜网络》、《和明星去旅行》等专著。 曾获得全国哲理诗大赛一等奖、中国大学生最喜欢的旅游图书奖、雅昌艺术网年度最佳艺能批评家等。