“中国画被谁扯上穷途末路”

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孔祥东(南京)作家、收藏家。 江苏省作协书画联谊会副秘书长、江苏省文艺评论家协会理事。

文/孔祥东

年末沸腾的讨论第12届全国美展，自1984年在第6届全国美展上引起巨大讨论，形成所谓的“85美术思潮”至今已有30年。 《美术思潮》1985年第一期发表的《中央美院师生全国美展座谈会纪要》尖锐地批判了6次美展重主题素材、轻艺术的趋势，批判了美术和社会交流渠道单一化的问题，即“政府部门组织展览，负责出版物”的问题。 30年过去了，“重主题素材、轻艺术”的官营展览依然，由于艺术品市场因素带来的寻租和利润输送，艺术水平更是江河日下，成为新的讨论焦点。 市场经济完全通过美术和社会的交流渠道，展览遍地开花，出版物满天飞，但民办展览，自己印刷的图画书不是主题素材，同样是轻盈的艺术。

江苏美术界有人记得1985年7月发表在《江苏画刊》上的李小山文案《现代中国画的我见》。 开头说:“中国画已经到了穷途末路的时候了。” 目前，美术界在艺术品市场的带动下繁荣和平，不仅仅是利益，更不必为一点严肃的话题争论。 与30年前相比，画家的数量、作品的数量呈几何级上升，价格也天翻地覆，但作品的质量不仅仅是参展作品，能让人赏心悦目的却非常有限。 悬挂着新文人画、新水墨、新工笔等各种旗帜，如果参考中国美术史图集，或者对照1985年以前的近代名家作品，有相同的就精心制作，有不同的就看不进去。

20世纪初成长起来的中国画家，一边吸收西画的营养，一边越过四王董其昌传到中国画真正的以前，同时回到了现实生活中。 民国代表以前流传下来的张大千、吴湖帆、跨越民国的黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿，1949年以后来自民国的成功画家更是不胜枚举。 1985年的这个时期，代表新中国山水最高成就的钱松喰、李可染、陆泾很少，还健在，晚一点出生的一代优秀画家大多活到世纪交替前后。 当时中国画的现状还处于辉煌时期。 但是，对于从文革走过来的新一代画家，李小山说。 “现代中国画正处在危机与新生、破坏与创造的转折点。 当代中国画家所经历的苦恼、焦虑、反思和思考折射出了历史变迁的优势。 ”。 在时代的关口，他们急于求成，洗个澡和孩子一起倒下，对中国画的创作不能有正确的认识。 李小山得出的结论是:“抛弃了严格的技术规范和僵化的审美标准，创造了丰富多彩的艺术形式。”

所以，下一个时代并不像成为中国画家那么简单。 一些半路返回的画家在那个时间段做了徒劳的探索。 虽然他们为自己时期的作品流汗，但很多人仍然沿着定制的路径唱歌。 他们又回到董其昌式的自私自我，习性是把箭插在木板上再画圈，这就像参加比赛的人各自按照自己的标准，各箭都符合自己的中心一样。 那一代探险家大多已经成为当今美术界有发言权的人，他们在理论和实践两方面恣意纵横，正好符合上一代人在艺术品市场的财富效应，使现代中国画成为了财富的象征。 现代画家抛弃技术规范和审美标准后，大师还未出生，垃圾成堆。 大量的绘画作为财富被关进各种各样的笼子里，没有从审美上走向社会生活，而是严重偏离了艺术本质的情况，在泡沫经济崩溃后，或者时代变迁后，终于会明朗！