“席勒：爱与死的艺术(图)”

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站在伊本·席勒( egon schiele )为伊迪丝画的全身肖像画前，我想这是对新婚妻子的特别问候。 这也是新艺廊( neue galerie )的希拉肖像画展中最引人注目的一张。 1914年春天希拉开始追求伊迪丝(和妹妹阿黛尔)，1915年伊迪丝不顾家人的反对和他结婚。 这幅画是1915年制作的。 (展览会上还展出了伊迪丝父亲约翰·哈姆斯的肖像画。 色调是肃然起敬的秋色，退休的铁路工人可能蜷缩在扶手椅里，半睡半醒。 证明希拉和伊迪丝结婚一年后得到了妻子父亲的原谅。 ）

瞧，她看着红色的头发，傻乎乎地挤进奶油色的背景里，瘦瘦的手好像握着颜色条纹的裙子。 这条裙子是她用窗帘面料做的，她穿着白鞋双脚轻盈向内，苍白的脸大蓝眼睛像孩子一样无辜。 这幅肖像画给人一种人偶通常坚硬、害羞、无法控制自己四肢的印象。 涉世未深、体面体面的伊迪丝·哈姆斯来自新教家庭，与著名的天主教画家结为夫妇。 更何况，这位画家以色情画着称，多幅画的模特是他的恋人，自由自由的沃利·诺齐( wally neuzil )。

在新画廊的展览会上，伊迪丝的肖像画和色情作品被放在展览室里。 例如，年轻女孩用手打碎了玫瑰花瓣一样的私处水彩画和铅笔画( 1911年的《梦中的注意》)，沃利抬起脚注视着观众，仿佛在等待联欢( 1913年的《穿红衬衫的沃利抬起脚》，

1912年席勒因绑架、强奸、公开宣淫被捕，当时沃利和他住在下奥地利州的一个小镇纽伦巴赫。 前两项指控因证据不足而被撤销，但席勒的色情画足以成立第三项指控，他被判入狱24天。 沃利作为恋人忠实地等待着他。 尽管席勒有无限的波西米亚气质，却没有把沃利视为合适的妻子类型。 席勒的父亲是卑微的车站站长(年轻时患梅毒疯狂)，席勒本人希望一边探索黑暗的情欲艺术，一边享受安逸的小资家庭生活。 所以他需要一个中产出身的妻子。

伊迪丝和阿黛尔住在希拉·维也纳画室的对面。 他经常对着窗户烧画，做鬼脸，吸引姐姐和妹妹的观察。 他还会带她们去散步。 为了让她们不安的母亲放心，他带着沃利一起去散步，展现可靠的女性陪伴。 一开始我不太清楚伊迪丝和阿黛尔哪个会成为更好的妻子，所以最后选择了伊迪丝。 阿黛尔最多只能为姐夫的画宽衣当模特。

席勒的理想是结婚后也和沃利保持关系，至少假期里可以三个人玩，但伊迪丝多次关掉沃利，沃利也大方让座。 这必然让两个人非常痛苦。 席勒1915年的油画《死亡和少女》表示，男性像艺术家，紧紧地拥抱着半裸的女性(像沃利)，女性的手臂缠绕在男性的身后，双手紧紧地勒着，就像最后的拥抱。 墓一样的茶色色调和尸布一样的床单奠定了悲情的基本色。 两个人看起来很痛苦。

以前有一种观点流传着，认为希拉在1915年画的伊迪丝肖像画表达了对他的爱的失望。 他的妻子代表着维也纳社会所尊敬的家庭稳定等价值，但她有些人比不上沃利的性感。 希拉也为伊迪丝画了很多色情作品，但有些人脚睁得很大( 1916年的“半裸坐像”)，有些人身后抱着丈夫( 1915年的“拥抱一人”)，她总是看起来很认真，有些不自然。

伊迪丝的画像中没有像沃利那样对性一无所知的含蓄。 乍一看，它们看起来也没有死亡的隐喻。 死亡是席勒在多幅画中特意表现出的病态:裸体几乎瘦成骷髅，手肘和手指上都有血渍，这些在画中即使有人做爱也预示着死亡。 在有名的水彩画《穿着黑色衣服的自画像，正在手淫》( 1911年)中，画家看起来像尸体，尸体的气体很多。 席勒是堕落的大师，描写的是怎样的活人死亡的过程？ 仿佛灿烂的维也纳文化来到了毁灭性战争的边缘，伟大的帝国不久就会化为灰烬消失。

伊迪丝显然天真无辜的肖像画该如何融入席勒的整体创作中呢？ 只是表达了夫妻之间的保证和情欲的消失吗？ 还是更有意义？ 我想有。 越仔细看，就越能感受到席勒对维也纳式的爱与死的纠缠的爱。

席勒画中的多个人物，不仅是伊迪丝，甚至是他的自画像，经常有人偶般的感觉。 新画廊的展览会上，还有1910年制作的“手臂交叉在头上的自画像”，希拉的扭曲程度像木偶一样。 伊迪丝肖像画旁边挂的是他最动人的油画，固定在画家和他的恋人刚结束热恋的时候。 席勒看起来很恶毒，像一只没死的僵尸从棺材里出来，在沃利身边盘旋，沃利弯下手脚，像是在抽，像是疲惫不堪的舞者。

人偶可以表示多个意思。 一个是人的身体受意志支配。 伊迪丝肖像画的无奈，很可能构成了她情欲对席勒的吸引力:害羞的资产阶级少女被年长、更有经验的艺术家所诱惑。 即使希拉喜欢腐败堕落，他也一定相信艺术的高贵力量。 艺术家是木偶大师，上帝。

希拉画了几个怀孕的女性，但是子宫里的婴儿很着急地出生了。 其中一幅画在木版上，题为《死去的母亲》( 1910 )。 在这幅画中，诞生直接来自死亡。 他在1911年画了第二幅《死去的母亲》，加了“天才的诞生”的副标题。 希拉和母亲关系不好，常常互相憎恨。 他经常含蓄，她唯一的成就就是产生伟大的艺术家。 信中他对母亲说:“你生下我后，一定很高兴吧？ ”。

他的导师古斯塔夫·克里姆特更容易产生兴趣，席勒可能和导师分享了深刻的浪漫派观念。 艺术家是神圣的局外人。 1912年，席勒画了一幅大作品《隐士》。 他和克里姆特成了殉教的圣人。 他的头上缠着荆棘冠，脸上火辣辣的。 他们穿着深色长袍，像跳着死亡之舞一样，活着也受死亡之力的驱使。

在多种文化中，神圣的局外人性别模糊，既不是男性也不是女性，像天使一样。 希拉的画也有这个含蓄。 他的“穿着黑色衣服的自画像，手淫”把睾丸藏在双手背后，双手形状像女性器官。 希拉还为赞助商的儿子埃利希·雷德莱尔画了一幅很棒的肖像画。 油画中有铅笔画，这些画赞美着他雌雄难辨的气质、局外人的非凡之美。 那个少年虽然活得很好，但画中的颜色闻起来像尸体。

看过木偶剧的大人和孩子都知道，木偶戏看起来比人类还真实。 日本的文乐木偶戏是最高级最复杂的品种。 穿着黑色和服的木偶师也站在台上，木偶台词是坐在旁边的解说员在说话。 哪个娃娃看起来还像人一样奇怪？ 从文乐人偶剧进化而来的歌舞伎是用人类模仿人偶的一举一动而成的。 希拉是日本画热情的粉丝(也是收藏者。 他收藏的日本春宫在维也纳数一数二)，可能和他的艺术在日本剧以前就流传下来有一定的联系。

在希拉的情欲人偶师面前也有先例。 在奥维德的《变形记》中，他爱上了雕刻家皮格马利翁雕刻的象牙美女。 他向爱神阿佛洛狄特献上贡品后，雕像成了他想要的那样活着的人。 他们结婚生了儿子。

在离席勒更近的时代，我们听到了e. t. a .霍夫曼的故事，一个学生纳塔尔爱上了机械木头人奥林匹亚(杰克·奥芬巴赫将这个故事改编为歌剧《霍夫曼的故事》)。 她是他心目中的理想女性，比任何人都要投资他。 纳内尔说，奥林匹亚“以深厚的精神，反映了我的整个存在”。 在霍夫曼的另一个故事《机器人》中，表达了对机器人“是活死人还是死活人”的厌恶。

没有理由认为希拉画伊迪丝肖像画的目的是为了表现活死人。 她不仅是他天才的测绘，还是皮格马利翁雕塑的升级版。 她是一个有血有肉的大活人。 另一方面，像席勒绘画的人偶这样的人物并不意味着不生气。

1915年希拉结婚那年，他开始画《母亲和两个孩子之三》。 他以前解决母亲这个主题的时候，看起来像死人和半死人，眼睛空洞没有神，脸色灰白。 两人都以希拉的侄子托尼为模特，脸颊呈粉红色，精神饱满。 他们像伊迪丝一样，穿着浅色衣服，还有木偶人的僵硬，等着木偶师牵引。

席勒的艺术对死亡和腐败的深度很敏感，但他比任何评论家想象的都要慷慨得多。 他的大部分作品包含色情画，表现出了人类的脆弱性。 再次，这和日本的审美相似。 不是他珍惜的木版印刷品，而是日本戏剧和绘画中经常表现出的无常感、一瞬间的生命、死亡之诗等。

希拉和他的模特的命运可以看作是他艺术敏感度的悲剧注释。 1917年，和希拉分手两年后，沃利在达尔马提亚做护士时死于猩红热。 年后，伊迪丝抱着希拉的孩子死于西班牙流感。 这场瘟疫夺走的生命比一战中死亡的人还要多。 伊迪丝死后几天，希拉也患了流感，28岁就去世了。

盛韵翻译