“为一幅油画选择画框时需要考虑的五件事”

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优秀的作品也许可以用千字来解释，但如果画框也符合利益，就很有表现力。 “画框对我们欣赏和解释一部作品有很大的能量。 ”。 eli wilner企业的创始人eli wilner说。 这家位于纽约的画廊不仅为全世界的家庭制作画框，还为美国史密森艺术博物馆、大都会艺术博物馆和白宫服务。 但是，在选择画框之前，需要确认它是最合适的。

据wilner称，筛选过程中最需要重视的是历史准确性。 “画框需要反映那幅画的时代，”他说。 “想象我是艺术家。 我刚完成画，就去找我最着迷的装裱师。 这位艺术家如何理解和达到最满意的设计呢？ 这个过程是我做出各项决定的参照，也是伦勃朗、柯罗、约翰·辛格的作品。 ”。 那么作品本身完成后的裱糊风格也非常重要吗？ “美学认识非常重要。 我逐渐明确那位画家的作品采用的画框风格，观察其范围、装饰要素、颜色，使之成为独特的艺术作品。

我们请wilner在即将到来的苏富比19世纪的欧洲艺术春天拍摄符合他的企业选择标准的作品，介绍在证明裱糊作品时需要考虑的几个因素。

历史

我想各伟大的画家会花很多时间考虑他的作品的裱糊。 即使是像梵高这样的穷人，也要制作自己的画框以适合内部的作品。 格威德认为自己是文艺复兴时期的画家，这种风格从以前就流传了下来，所以他试图在作品中创造出与他在罗马和佛罗伦萨旅行期间看到的教堂祭坛背壁装饰画一样的神圣和宗教感。 正因为这是他的风格，这也是我们欣赏他作品的唯一方法。 当他的画裱得少了，或者一部分多了，这部作品就失去了格威德想传达给我们的真实和整体的意义。

品尝味道

我经常像艺术家一样去裱糊，但有10%的时间。 我把自己当作收藏者。 我有时会尝试一些不同的事件。 柯罗的作品经常使用雕刻的安静的19世纪装饰风格，但我们熟知的是更精致的18世纪风格。 这也是很多博物馆和个人家庭看到的心灵作品的装裱风格。 画框柔软的雕刻方法非常符合作品风格。

大小

除了必须注意过度裱糊和裱糊的程度以外，裱糊范围没有基本规则。 其他方面都取决于这部艺术作品的审美。 例如有19世纪后半期卖腼腆花的女儿的肖像画，我觉得这个画框有必要被约束。 小画框在这幅巨大的油画作品面前太小了，宽画框太显眼了。 这里有一个平衡的问题。 在基座上放置雕刻时也有同样的想法。 有必要问问自己这个画框对作品来说是不是太大、太小、太强、正好合适。

装饰元素

因为作品中的异域主题元素，为了杰罗姆的画选择东洋风格的画框。 就像在中东的wing at the met和西班牙的阿尔罕布拉宫看到的一样，这个装饰的符号让你感觉像在中东一样。 是的，19世纪的法国画框确实起很大的作用。 但这种裱糊风格会改变你的观念，表明画框会给艺术作品带来背景感。

颜色

“如果是非常美丽吸引人的画，为了符合画面的幸福感，我会选择金色的画框。 希望通过设计具有最丰富的要素、不过度裱糊的画框，充分展示画中花卉和图案的布面材料之美。 再次强调有必要自己说画。

编译: haotian

资料来源: artdaily