“西方古典雕塑经典作品 太阳之神阿波罗”

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文艺复兴巨匠米开朗基罗的《大卫》家喻户晓。 那高耸的身体、有力的手臂和坚实的眼球不可避免地受到访问者的赞扬，陷入沉思。 追溯这幅杰作形象的源头，不得不说隐藏在梵蒂冈观景楼庭院里的古罗马雕刻——“观景楼的阿波罗”。

阿波罗是希腊奥林匹斯12主神之一，宙斯和黑暗女神莱特的儿子，阿尔忒弥斯的孪生兄弟。 也称为阿波罗·福博斯，意为“光”或“闪耀”。 阿波罗的典型形象是右手拿着七弦的里拉琴，左手拿着象征太阳的金黄色的球。 他是音乐家、诗人和射手的保护神。 他是光之神，不说谎，光磊落，在上面找不到黑暗，也被称为真理之神。 他很聪明，通晓世事，也是预言之神。 他把医术传给人类，也是医药之神。 他精通箭术，百发百中，从不失手。 而掌管音乐、医药、艺术、预言的，是希腊神话中最多才、最美的神，象征着男性之美。

作为德尔斐的守护神，阿波罗向德尔斐神殿发出了神谕。 医疗和治疗与阿波罗及其儿子阿斯克勒庇俄斯有关，阿波罗也会带来疾病和瘟疫。 阿波罗是殖民地的守护神，也是牧羊人的守护神。 作为缪斯的导师，他在她们合唱时做了指挥。 赫耳墨斯为他制作了里拉，这个乐器也成为了阿波罗的象征。

然而，梵蒂冈这座雕像站在低矮的木桩旁，穿着斗篷，斜背篮箭，眼球沿着举起的左手望着远方。 由于缺少双臂，我们无法评价他是否有象征性的里拉琴和金球。 由于发现该像的时间和地点也不清楚，因此关于其命名一直在争论之中。

温克曼认为这座雕像是尼禄从希腊带回的，根据18世纪后半叶流传的观点，奥古斯都认为是从德尔菲的阿波罗神殿运出来的。 可以推断，这是截止到1509年的阿波罗雕像的素描稿，放置在红衣主教朱利亚诺·德拉罗韦莱的标题教堂“圣彼得锁堂的庭院”中。 这座教堂的地理位置与斗兽场、古罗马废墟呈三角形，但现在最值得一看的作品是米开朗基罗的摩西像。

这座雕像的收藏历史可以说是一波三折，1509年被放进梵蒂冈，放置在了望楼雕刻庭院的壁龛里。 直到1797年2月，根据特伦蒂诺条约的签订，教皇庇护六世向法国提出了赔偿，1798年7月作为胜利品之一凯旋的队伍到达了巴黎。 1800年11月9日，中心艺术博物馆开馆，之后被要求归还意大利直到1815年10月，1816年1月4日回到罗马，直到2月底才回到了望楼。

大理石像是放在了望楼的庭院里才世界闻名的。 1540年弗朗索瓦一世要求铸造这座雕像，不久就为枫丹白露宫铸造了青铜复制品。 之后到19世纪末，一定会提到古代最有名作品的照片、模型或复制品，但稍微喜欢的散文也会有大的复制品。 由此得到的灵感。 但是没有人像希拉那么喜欢。 他既没有人类也没有凡夫俗子。 我甚至觉得可以描绘出“亲和、严厉、亲切、肃然、庄严和温柔完美结合的天物”。

早期阿波罗像的画中，有缺少左前臂的，也有缺少右手的，但安提科制作的小雕刻很完美。 大约1532年或1533年蒙特利尔抵达罗马，之后原来的雕像被修复，但人们对此并不关注，三个多世纪来，修复后的形象以照片、模型、复制品的形式大量制作，一直到19世纪后半期成为争论的焦点，20

整个19世纪，“阿波罗”和“黛安·萨雷斯”这两尊雕像的各种复制品总是成对出现。 因为有人认为这两者之间有某种联系。 这个想法在一起出现在拿破仑博物馆后，引起了很大的争论。 其起源可以追溯到17世纪中叶，因为时尚的滑铁卢使贝尔尼尼认为出自同一个艺术家之手。 也有观点认为阿波罗和黛安·萨雷兹都是为了表现“尼亚伯孩子们被杀的场景”，阿波罗一般表现为刚向鸢发射箭的形象，尼亚伯的孩子们被认为是比德尔非城的蛇更高级的祭品 对这个形象的两个不同动作的选择，用更全面的术语解释来具体化，通过它是以光为箭的太阳神阿波罗还是阿波罗·苯乙胺来表现。

1760年夏天，年轻的美国画家本杰明·韦斯特到罗马后，对阿波罗是猎人提出了奇怪的想法。 这是一个把美国人视为野蛮人的罗马人(有些人认为韦斯特其实是印第安人)把他带到了望楼的院子，打开墙壁门让他看到雕像。 我想看看他们到底是怎么幼稚的头脑对这个完美的东西有这么奇怪的想法。 韦斯特喊道:“啊，这简直是年轻的莫霍克勇士。”

在随后的几十年里，当人们对“纯粹的”希腊化的崇敬取代了以前所推崇的“优雅之风”时，人们开始称赞荷马的时候，这个雕像和高尚的野蛮人之间有相似之处的观点受到了种族学家的关注和诗歌的赞扬。

从18世纪后半期到19世纪初，学者们一直在争论这座雕塑的来源。 被认为是为罗马人制作的早期青铜像的“改良品”，而且其干型支柱和被抬起的脚下石头和手臂垂下的布料质感也证明了青铜作品的复制或参考，同时雕刻布料前的褶皱和背面的褶皱不一致，可能存在于青铜像中。 哪些权威人士认为这座“阿波罗”雕像是只有最优秀的学徒才能模仿的杰作，而不是原作？

后来，没有考古学知识的学者们接受了这些意见。 起初，这些观点对这座雕像的声誉产生了一些负面影响，但后来，即使作为复制品，其艺术价值也因其所具有的“理想化之美”和“品质与感觉”而高于普特南神庙无可争议的“特修斯”的原作

资料来源:美术报