“杜曦云：中国当代艺术打肿脸充胖子”

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sina年12月03日09:40中国文化报

近日，国内一些艺术媒体在微博上火爆:中国艺术家曾梵志的首部英伦个人展新作已经售罄，单品作品均价1000万元人民币。 有人很快就回答说:“近年来，欧洲对中国的现代艺术不太感兴趣，国内的媒体发表还长得胖乎乎的。” “张晓刚[微博]、曾梵志均流亡海外商业画廊。 它本身就是衰退的象征。 国外真正的大艺术家与基金会合作，有生之年流亡商业画廊，学术前景基本荒废。 ”。

这些话虽然因人而异，但中国当代艺术的价格高得连欧美都不能接受，这是基本的共识。

艺术是技术和感悟的结合。 许多艺术家做着平时的工作:装饰、美化。 这种工作的标准是“漂亮”。 漂亮是有道理的，不漂亮就不能取悦观众。 但是，现代艺术首先是艺术家们体验、思考和表现现代社会的现实问题。 这些社会现实问题越重要，艺术家体验越充分，思维越正确，表达越精彩，打动人，作品的价值也就越高。 而在全球一体化的今天，现代艺术家的体验、思考十分自由、独特、多样，但基本底色却是共通的:是全球公认的普遍、现代价值。 这将在本土和国际上获得“正能量”。 否则，技术上再花枝招展、博人之眼，基本观念上与“现代艺术”不相容，就无法进入现代艺术的语境。 或者说，曾经是很棒的现代艺术，现在只是不断地复制，如果不在时代的变迁中前进，就会后退，慢慢冷却、固化成为化石。

在国内，把“现代艺术”作为一个时尚标签贴在所有艺术上，是欺骗外行和思维混乱者的把戏。 当所谓的“现代艺术”通过其他方面的手段被强行推入西方现代艺术平台时，对方可以睁一只眼:欧美经济一时低迷，金钱是硬通货。 但是在文化上，这些作品只能被视为相反的例子。

对于不在现代艺术中前进就后退的旧作品，虽然在国际学术体系中逐渐被遗忘，但仍然可以发挥余热，在其他行业碰撞可能性。 而且，由于国内对现代艺术的接受度很低，“从出口向内销的转换”之际，还可能是新兴的、火热的。 对于现代艺术这个单兵突进的小行业来说，这不一定令人兴奋，但它们所包含的现代价值观，如果能够在更广阔的行业扩散，利益依然远远大于缺点，也可以通过商业途径体现出来。 有些人改变价值观，那是无声的。

并且出现了一个奇怪的现象:中国当代艺术在本土的热闹与房地产、股票等市场的低迷有关，大部分本土“藏家”只是炒房，不和正在进行的当代艺术家一起成长，拾起现成的“大馒头”，敲鼓 而且，虽然这些作品在国际学术体系中很阴暗，但他们未必了解这些作品，或者只喜欢漂亮且现代价值观淡薄的作品。 国际垄断性画廊熟悉发展迅速的中国这种艺术市场的情况，轻型汽车熟练地在国际排场和环境中包装这些作品，是颠复国内藏家乐的高价订单。

成长中的现代艺术家们，只能走成功者们的老路吗——关注本土的现实问题，但被本土不关注和支持的国际学术体系认可后，出口转为内销？