“王涛：艺术市场在强奸画家”

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sina年10月10日12:03环球人物杂志微博
南人北相非常适合形容画家王涛。 从小在芜湖长大，受江南水土的滋润，却长得一副北方男人的样子:头近1米8，体格健康。 69岁的他现任安徽省书画院名誉院长、安徽省美术家协会副主席、中国美术家协会理事、国家一级美术师。 年8月30日，环球人物杂志记者在北京酒店采访他时，他半靠在长沙的头发上，手里燃着雪茄，声音不大，但一句话也有底气。

这次来北京，王涛为了参加在中国国家画院举办的“南北对话——中国现代画家创作成果展”，碰巧老同学刘国辉的展览也在北京举行。 他为此等了十几天也要在开幕式上看。

翻盖旧房子。

王涛擅长画人物，但他最新最擅长的作品不是人物画，而是他为自己设计的宅邸——寄醉园。

去年的这个时候，在广东美术馆举行了王涛的画展，选出了150件以上的作品，规模很大。 在大家都忙得团团转的时候，主角缩小到安徽泾县查济的画家村，把他的寄居园给毁了。 园中的桥是王涛自己设计的，被称为“涛工桥”。 亭子建在溪边，名为“问溪亭”，王涛在亭里自题道:“蝉声青蛙声溪水声环绕古宅，白石青石千层石写春秋。 ”。

“我爷爷柳新生，和我有30多年的交情，这里有个院子。 我是为了和他在一起。 》柳新生是中国古老的水彩画家，2008年在查里建了一间实验室，取名为“半柳居”。 “寄醉园”和“半柳居”只隔着一条小河，王涛和柳新生一起在溪水旁聊天，很快活。

事实上，对王波来说，寄留园不仅仅是员工和朋友的住所，“我的艺术生活从‘老屋’开始，造寄醉园对我来说就像重建‘老屋’”。 王涛沉浸在回忆中。

20世纪30年代，王涛的父亲攒钱在芜湖买了一所大房子。 据说那个院子的老主人姓潘，是曾国藩的门下生，在诉说老人回到故乡后，建了一座有14间房间的大宅子。 王涛叫了“老屋”。

《老屋》墙上斑驳，满是画报。 小时候的王涛一边仔细看，一边在心里描摹。 中学毕业的时候，他有了学习绘画的心情。 家人在家为他建了阁楼，建了画室。 他在雕塑的佩恩上写了“德乐园”三个字，这里成了他的乐园。 “即使在‘文革’造反派枪声高鸣的时代，我也拿着图画书躲在小楼里。 ”

上高中以后，王涛为每一个艺术门类做了有趣的事。 毕业那年，学校鼓励他考上海戏剧学院。 “初试顺利通过，但是没有旅费，去上海参加了复试。 我考了安徽师范大学，合格了。 ”。

工作几年后，王涛又考了研究生，毕业后被分配到安徽书画院，1985年成为院长。 10年后，不断提供养分的“老字号”在城市改造的大潮中被轰然倒塌。 “建立寄醉园的时候，我终于又找到了家。 这年头了，其实在找精神寄托。 就像一切都是圆的一样，我从“老房子”出发，回到了“老房子”。 ”。

借古人宽松的袖子来表达心情

王涛是个老好人，对“老屋”是这样，对帮助过他的人更是这样。

大学毕业后，王涛被分配到安徽阜阳大田中学当教师。 “阜阳在安徽的西伯利亚，锅里煮的是白薯干，锅下烤的是白薯茎，精致的小菜，没有饭，只咬馒头。 淮北的农民很粗鲁，夏天基本上裸露上半身。 所有这些都和我以前的生活完全不同。 ”

可能水土不服，也可能条件太苛刻，但王涛开始大跌头发。 爱美的他在大学时代留着长发，拍着经过教室的窗玻璃，掉头发晚上睡不着觉，画画成了唯一的寄托。 他一张一张地画出来投稿，终于有一天，安徽日报上发表的画受到重视，县文化馆要求他。 当时，符合中国人民解放军建军50周年全国美术大展，王涛在长征途中描绘了以周总理关怀普通士兵为主题的《最后的炒房》，得到安徽省文化系统领导人赖少其的好评，被推荐参展，一夜成名。 赖少年后来为王涛写了字联，被他挂在了寄醉园。 “画就像那个人，人品高尚。 生活是源头，自然是上头。 ”

浙江美术学院(现中国美术学院)的李震坚是王涛读研时的导师。 “我的研究生考试是在1979年，800多人中只有4人被录取，其中有些人已经很有名了。 我被选为李老师，真幸运。 ”。 想起恩师，王涛说:“他不宣传，很看书生气，死前连图画书都没有。” 2003年SARS期间，很多人都想出去，但王涛特意来到北京，给已故的11年老师出了图画书，送钱给他自己补充。 “这件事结束后，心里很开心”

1981年，王涛毕业于浙江美院，被分配到安徽省书画院。 他迅速从学院的桎梏下突破，开始探索不同的画风。 那时，他画了《卧薪尝胆》。 越王勾践般振奋的精神是他自己当时的心情。 他画“山鬼”，把画女鬼时使用的大胆的颜色和笔墨给今天的画家看，也很惊讶。 “我那时的状态就在外面。 我的斋号被称为“独天斋”，另一方面，感觉回到了安徽这片得天独厚的土地上。 另一方面，德国也代表着独立思考、独立人格，我希望自己的画与众不同。 ”。

成为安徽书画院院长后，王涛回归文人画以前就流传下来了。 但这种回归并不是完全模仿古人，我们是现在的人，必须有现在的感情。 他迷恋李白、苏东坡，借古人的宽袖表现自己心中的豪爽。 “2008年画《明月几点有》，其实是在珠海过中秋节的经历，一个人喝多了，跑到山坡上大声喊道。 我画苏东坡。 我是苏东坡。 我把个人的感情放进画里。 ”。

一半清醒一半醉

全球人物志:《南北对话》展览囊括了中国20世纪40年代出生的最有名的国家画家。 你觉得这一代会出现大师吗？

王涛:我们40年代出生的人都很沧桑，经过新中国成立后的各种运动，后来自己学习、奋斗。 据说不仅是圈外人，学术研讨会上也期待着这一代人成为大师。 但是，我的看法很悲观。 这一代人经历多而杂，但还是在学院出生的，所以学院可以培养大师，但大师绝不是从学院出来的。

另外，我们这一代人受到了很多限制。 比如国学修养，诗词歌赋，基础不够，要想成为大师，需要全面的东西。

环球人物杂志:对国画家来说，现在是好时代吗？

王涛:时代不错，时代又不好。 我们以前为了政治必须画画，画主题创作参加展览，艺术受到政治的干扰。 改革开放后，特别是到了现在，艺术受到经济的阻碍。 从某种意义上说，现在的艺术市场是“强奸”画家。 画家条件好了，待遇高了，未必能出好作品的市场上卖得贵的画家，画得未必好。 现在的人把艺术品当做股票来制作。 很多人不是在看画，而是在听画。 谁的画能卖10万美元平方英尺，谁的画能卖100万美元？ 中国画家本来就穷怕了，一旦画了金目，就会拼命画画，不珍惜自己的创作。 这样的画家，违背了艺术生产的规律。

环球人物杂志:大部分国家画家的成功都是靠官僚，外面靠奸商，你怎么看

王涛:中国没有真正的收藏市场。 严格来说，现在的艺术品市场是礼品市场哦。 国画用小信封夹着，又矮又方便。 当然不排除有些人收藏欣赏，但一种普遍的情况是，只有这个画家的画有了价格，才会备受关注。 有些画家为了这个拼命炒作自己。

环球人物杂志:听说年元旦要在荣宝斋举办自己的展览会。 本来在安徽，出去展览也以学术性为主，为什么会有这样的转变呢？

王涛:是对自己的挑战吧。 文化人在出世和入世两方面都存在矛盾。 不应对，不进入市场，但是也可以。 但你不要冲突，固守自己，未必能成功。 我的想法是在红尘滚滚的情况下，一半清醒一半醉。 艺术家队伍也是大浪淘沙，我们需要必要的经验。 即使受到不公正的待遇，这些也是财富啊。 苏东坡一生得意的话，他的成就从来没有那么大。