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文:尚刚

唐代文化昌明,经济发达,国力鼎盛。 工艺美术也开创了空前的辉煌。 色彩之美是玉成辉煌的重要因素。

年8月19日,由青岛新闻网发行集团主办、《书城》杂志主办的第64届青岛新闻网知本读书会——讲座“唐人好色——唐代工艺美术相关色彩问题”在光之空间青岛新闻网书店举行。 这次讲座由中国工艺美术史家尚刚详细阐述了唐代工艺美术的色彩及其相关问题,《澎湃信息古代艺术》特地整理了讲座的复印件发表。

“唐人怎么好色 关于唐代工艺美术中的绚丽色彩”

“唐人好色”的“好色”与“扫黄”无关,是指“颜色”问题。 因为颜色对工艺美术特别重要。有句业内隐语,叫做“远看颜色看花”,工艺美术品的图案只能在近处看,颜色不能在远处看。 其实,这不仅仅是观赏时的远、近的问题。 因为作品不一定有图案,但一定有颜色。 这样,可以引出一个道理,对工艺美术作品的效果、颜色很重要,远远高于图案。

“唐人怎么好色 关于唐代工艺美术中的绚丽色彩”

中国历史上唐人的色彩空前的绚烂。 工艺美术品常与人相处,应用于生活,凝聚观念,因此在灵巧、服装中,这种迷恋的表现也尤为强烈。

:秘色瓷和三彩

先说陶瓷吧。随着烧制的进步,那一年无论北方南方,都展现出了对许多色彩的追求。 例如,唐代我们发现了最早的青花。 我知道现在窑址在河南巩义,珍珠地画花窑址在河南密山,河南花瓷釉斑。 这些是耀州窑的,当时的窑址在陕西铜川,烧制的瓷器品种很多。 也有以长沙窑著称的陶瓷彩绘。 从这些来看,颜色可能还不丰富,但在唐代以前,陶瓷表面通常涂有蓝、黑、白的单色釉。 这些至少有两种颜色,比以前多了。

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晚唐五代,最珍贵的瓷器是越窑在奉献中使用的秘色瓷器。 虽然器皿不容易做成形状的规则,但是秘色瓷器是非常规则的。 秘色瓷到底是什么颜色? 其实“颜色”在古代还有另一个重要的义项。 种类在这里不能理解为颜色、秘色瓷器是供品的瓷器。 因此,我们看到的秘色瓷器的颜色不同,会出现灰色、黄色、正绿色。 中国瓷器的釉药追求“如玉”,这种感觉起源于8世纪中期以来的越窑器物,特别是秘色瓷器。 秘色瓷的一大优点是,釉料特别明亮湿润,釉色也很漂亮,并有纽扣等装饰。 钮扣是一种古老的装饰方法,常见于汉代漆器:用金属片包住口缘,有铜钮扣、银钮扣、金银扣。 镶边有两个目的。 一是使器物本身更加坚固,增加耐久性。 另一个是镶边的嘴可以在器物表面制作材质和颜色,也就是所谓的金银平脱。 金银平脱是唐代典型的装饰技法,本来是用于漆器的,在漆器的装饰面上涂上大漆,然后把切好的薄薄的金银花片贴在漆器表面,然后喷漆,使纹片更结实,最后打磨。 如果法门寺没有出土金银平脱的瓷器,很难想象金银平脱能装饰瓷器。 金银平脱装饰瓷还没有文献记录,这是一个非常特殊的例子,也表明了唐人对色彩的执着。

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黄金纽扣

唐代陶瓷中,世界上最有名的没有三彩。 三彩其实不仅要三种颜色,颜色也要丰富,但古汉语数词常常是虚指,这个陶器因颜色多而被称为三彩。 另外,三彩的名字很晚,唐代没有这个名词。 世纪初,洛阳一带的显贵墓葬中出土了这种东西,被当时的收藏者、文物商人称为三彩。 三彩是陪葬的明器,但这些明器再现了坟墓主人生前的彩色世界,表达了他们对背后多彩生活的向往。

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三彩出现在高宗时代,烧造在多个窑场,玄宗开元年间,最高器物在长安、洛阳一带的显贵墓葬中收获。 开元末,唐玄宗认为葬礼太奢侈,命令明器“素瓦之”,所以天宝年间,两京三彩消失。 这个低温的铅釉陶器还添加了塑料印刷、堆积粘贴、描绘、绘画等各种装饰,最值得强调的是釉色湿润流动,效果极佳,令人心旷神怡。

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三彩骆驼载乐俑

三彩分为两类,一类是包含俑、骆驼、建筑模型的雕刻类。 另一个是器皿。 国家博物馆收藏的骆驼载乐俑是三彩中有名的一例,身材高大,色彩丰富。 三彩流行的时候,是中西交流最频繁的时期,因此三彩上的许多造型特征都打上了中西交流的印记。 很多人认为三彩中最珍贵的颜色是黄金,但从过程的角度来看,最珍贵的应该是蓝色。 这个蓝色使用的是氧化钴。 钴材料来自波斯,和后来的青花材料一样珍贵。

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三彩双龙柄瓶

铜镜的颜色和运用

铜镜是古代理发标本容器的工具,正面明亮,背面多带花纹。 图案通常是铸造的,唐代出现了许多用各种方法装饰镜背的作品,有螺钿、宝装、宝钿、金背、银背、钟金、金银平脱。 其中,色彩比较简单的是螺钿镜。 螺钿原本是漆器的一种方法,是将蚌片切开合成图案,贴在涂了大漆的装饰面上。 也有被称为宝装镜的镜子。 20世纪80年代,浙江湖州的肯塔基州出土漆器。 一部分是宝装漆器,其主要嵌物是蚌片,但会追加红琥珀、青石末等其他东西。 大漆是有机物,长了会腐烂,底漆没了,嵌物也会失去,所以出土的珠宝镜不干净。 但是在日本,残留得比较好的东西不少,那里记载着“平螺钿镜”。

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螺钿镜

在唐代,有一面更高级的镜子叫宝钿镜。 宝钿镜是将金线做成图案焊接在装饰面上,里面镶嵌着各种珠宝首饰。 当时也有金背镜、银背镜,就是在镜子的背面嵌入金,嵌入银。 金银背镜镶有银片,但其主要装饰部位镀金有银片。

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那么,唐代为什么有这么多特殊工艺镜呢? 除了唐人的日常运用外,唐人还用镜子装饰建筑物。 9世纪( 825年),长安城新增宫殿群“清思殿”,如《新唐书》、《旧唐书》、《册府元龟》所记载,清思殿建成后,“以铜为镜”、“三千金铜”、“三千枚铜镜”

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金银平脱镜

如果说宫殿里贴铜镜只是装饰的话,那么寺院里会成为信徒的供奉。 世纪上半叶,日本僧人圆仁在中国生活了许多年,以日记形式写下了自己的见闻。 圆仁从扬州去长安的路上,他拐弯去五台山,看到大华严寺里面挂着很多铜镜,说:“宝装的镜子大得数不胜数。” 这句话很重要,可以从中评价。 这些是镜子的背面,挂在墙上。 因为,东方和尚是来朝山观礼的,决不会走到墙边,翻转铜镜。 由此可见,铜镜的装饰面朝外。

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唐代金银器中的华美

唐以前,中国金银器制造时间长了,但水平一直不高,数量也不多,唐代有翻天覆地的变化,不仅量的增加,艺术也很快达到高峰,之后就没有这么好过了。 当然,我第一个说的是容器。 金器分为两类,一类是装饰品,中国一直做得很好,但器皿制作一直不发达,数量少,到唐代,大量出现,达到了高峰。

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钟金容器

钟金容器

自唐朝以来,酒器、配饰、马具材质受等级限制,玉最高,金次之,银次之。 等级越高,人群越小,金纯度越高,材质越软,越容易制器平整。 因此,金银器皿中,永远银器多,金器少。 为了追求富丽的效果,唐代的银器经常敲钟。 镰金的方法有两种。 一种是通体镶金,有时称为“金涂”或“镀金”,另一种是主要装饰部位镶金,是制作“金花银器”。 前者多金,但制作简便,后者少金但制作繁琐,另外,前者金光闪闪,最终一色看起来单调,而后者金银交辉,华丽异常。 显然出于对彩色的喜爱,唐代的金花银器远远多于通体镰者。

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金盏花篮

法门寺有银线编的器物,有时称为“结条”,文样是金线编的。 因为是在法门寺出土的,所以专家认为与茶事有关,大多是烧茶、放茶点的器具。 但在唐代诗文中,我曾两次提到这样的器物。 杜甫在《往》中写道:“赤冢樱桃枝,隐映银丝笼”。 令狐楚《金花银樱桃篮等形状》中的“每次听到都要采摘,携带。 那个鲜红的,这个应该是雪白的。 摆着前件银笼烧茶具,庆等人羡慕古物,主持新成”。 因此,它最有可能被用于采摘、搬运和收获樱桃。 器物本身很华丽,在银篮上,金花闪耀金色,已经华艳,美丽。 放下新鲜的樱桃,带着红色的樱桃和绿色的枝叶,它的颜色会更加美丽。 这也表明,目前许多设计只考虑其本身是否美观,不考虑其在招聘中的效果,因此这是招聘中华美效果的典范。

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象牙器皿、玉器、玛瑙和木器

唐代很富裕,制作时经常使用象牙之类的高级材料,美玉之类的,名木之类的。 高级素材的面料一定极其美丽,在其他时代,为了表现材质之美,大多在其表面不进行遮蔽性装饰。 不是唐代,对华美颜色的渴望总是压倒对美丽面料的向往,为了表现颜色常常附加装饰。

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拔掉象牙

在象牙器皿里,有很多类似镂空的装饰方法。 染色后雕刻图案的方法。 图案中有时也会有填充。 也有成为围棋和尺子的。 唐代少府监下有五个警署,包括中尚、左上、右上、织染、掌冶,都制作工艺美术品。 中署每年向皇帝敬献尺子,皇帝把尺子给大臣。 赠送尺的意图不是给他们加美丽的东西,而是为了取其象征意义,必须利用这个来鼓励臣下精进,遵守规则等。 警告臣子的器物居然也这么色彩鲜艳,足以说明唐代迷恋用色。

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美玉历来备受推崇,其材质的美发引起人的遐想和称赞,但出土的唐代玉器中,有镶金的、有堆金的、有宝钹的,都是将色彩装饰施加于优雅白玉上的。 中国古代是等级社会,在这里,人们的采用品、服装被限制在严格的等级上。 唐人在服饰上,特别重视玉带的装饰。

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洞癣( 597-627年)墓出土的金玉宝钹装饰

现在最美丽、色彩最耀眼的是长安洞眊墓( 627 )玉带,它共有15枚,除了带扣外,带子装饰都用镂空空羊脂玉做边缘,玉下盖金板,铜板铺板, 从大唐开始有梁宝铉玉带,是三品以上武官和仪卫官公服的组成部分,窦眊就是这和其他人物。 根据唐人小说的描述,华美玉带的价格相当于长安街的15处中等住宅。

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而且,说到玛瑙,中国人认为玛瑙一定是红色的,“玛瑙不是红色的”,但是玛瑙不能是红色的。 全红反而便宜。 好的玛瑙应该是身体最红的,上面有水印。 古人把有透纹的玛瑙称为缠丝玛瑙,认为是最好的。 早期好的玛瑙材料都来自外国,唐代文献多次记录了来自西方或日本的高级玛瑙器或玛瑙材料。

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紫檀木螺钿琵琶,右侧是琵琶背面

紫檀的颜色沉稳,纹理优美,手感极佳。 清朝的家具用得非常多,一般的方法是赤身裸体展现美感,但唐代经常进行华丽的彩色装饰。 最有名的是螺钿五弦琵琶和木画局面,珍藏在日本奈良正仓院的北仓。

琵琶正面不仅有朵花,疏疏(贴在正面下部,守护琵琶腔)以玳瑁为地,螺钿是弹琵琶的骆驼人物等。 背面是花鸟,花心、叶心装饰用红绿彩色和泥金描绘,布满琥珀、玳瑁甲,在深浅不同的透明中,展现出纹样的华美,是一件极其妍丽的工艺品。 有趣的是,唐代的琵琶分为五弦和四弦,五弦从印度开始,四弦从波斯开始,现在采用了四弦。 正仓院的这瓶琵琶,实物是五弦,但疏饰上看到的琵琶是四弦。

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丝绸和服饰

唐代工艺品中,最能体现色彩品味的无疑是丝绸。 丝绸最大的用途是做成服装,服装必须给别人看,其面料最具展示性。 而且在古代,无论在政治上(等级、身份的划分)还是经济上,丝绸都是最重要的工艺美术门类。

丝绸锦

工艺美术中之所以不太重视丝绸,是因为容易腐烂,不易留下。 初期的丝绸很少,即使大家的研究很有趣也不高。 现在做工艺美术的人,制作丝绸的人极少,大部分都做陶瓷,但古代人反而不太重视陶瓷。

中国丝绸发明得很早,大约在魏晋南北朝时期传到了西方。 虽然西方丝绸褪色非常严重,但唐代丝绸不怎么退色,我国古代第一大植物染料,采自植物的根、茎、叶、果实等,颜色比较牢固。

珠四骑猎狮纹锦局部(唐,原长250,宽134厘米)。 现在看到唐锦中,这部作品最美。 图案为“洋”风洗脸:猎人胡相、马生双翼、奇妙的树、中国不长的狮子。

唐代丝绸的颜色最富典型意义,其颜色鲜艳美丽。 丝绸有很多种,有比较轻薄的有丝分裂和一些罗。 线本来就没有柄,可以在后面染,订金加工。 罗的颜色可以深,也可以软。

丝绸中最高的,初期是锦,后来是锻练。 锦是彩色提花织物,表面颜色丰富,但唐以前锦很少超过五色,唐以后变化很大,经常变成十几种颜色。 唐人也用很多诗文描写、赞美、歌颂锦……

唐代的丝绸典型地被称为“阿”。 织法既是锦也是绫。 织物表面摆着一个个彩条,有时有图案,但只是彩色的装饰,首要是为了炫耀它的华丽。

敦煌藏经洞赻踉金彩刺绣袋

印染方法很多,唐代最典型的是夹吉。 关于夹吉的制作有不同的说法,一种说法是隔着两个镂雕空的花板印丝绸。 那个是怎么挂的? 就是把纺织品对折后悬挂起来,用花板夹住,一块木板用完后再用一块木板。 夹吉通常是两种颜色,唐代经常有颜色,变成马给人做衣服。 元稷有一首谴责当时女性服装配色的诗,说“特别是戏剧特别艳丽”。 唐代,除了女性以外,有点爱宣传的男性也喜欢穿这种东西。

“唐人怎么好色 关于唐代工艺美术中的绚丽色彩”

色线刺绣不够,也可以用金线、银线刺绣。 皱金、洒银的方法其实也很简单,可以把金线钉在刺绣地、钉珍珠。 梅村认为瑟是青金石。 另外,唐代刺绣由于刺绣法的几个变化多了起来,特别是平绣的出现,增加了其色彩的丰富性。

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唐朝女装的配色“特别是戏剧很华丽”

文献表明,古人衣服的颜色与社会水平有关。 等级越高衣服的颜色并不越漂亮,但是从社会心理上来说会变得“漂亮”。 在唐代城市的大街上,人们直接穿着高级衣服的人被拖着,僭越妄为。 所以人们在外面穿着符合本人身份的颜色衣服,在里面有点暴露。 出了城市就没人管了,脱了衣服就出彩了。

“唐人怎么好色 关于唐代工艺美术中的绚丽色彩”

当时中西方联系很多,派遣使节,去大国使节派大官,去小国使节派小官,身份各异。 但是,如果派小官去见人的话,我觉得对方不会重视自己。 这是因为借小使节的高官穿的衣服,显示其地位和重要性。 这就是“壮行色”。 但是,也有使节回来后执意不还衣服,让皇帝出敕书讨伐的情况。

“唐人怎么好色 关于唐代工艺美术中的绚丽色彩”

总结:

描绘了大致的现象之后,对于“唐人好色”可以有以下认识。

时代风气的兴起一定要有先导。 这个领队是谁? 我认为是统治集团,初期色彩鲜艳的东西和皇室、官宪有关。 在我们展示的作品中,窦眊墓玉带最早,是627年的陪葬品。 三彩年代也比较早,是皇家给宗亲和高官的葬具,在唐高宗时期开始出现,唐玄宗时期最流行,但开元二十九年以后,一下子衰落,这和唐玄宗有很大关系。 玄宗颁布诏书,宣布葬礼不得采用华丽的埋葬具。 素瓦说的都是陶俑“素瓦为之”。 而三彩的例子说明了唐人对色彩的追求今生勾结来世,彩色既涵盖了日用器,也涵盖了明器。

“唐人怎么好色 关于唐代工艺美术中的绚丽色彩”

其次,唐代工艺美术在造型和图案追求上有明显差异。 唐代早期的造型比较直,后来又圆又软。 早期的图案和晚期也有明显的变化,但对颜色的追求始终如一。

问题:

关于唐人好色,有可以解说的,也有不能解说的。 其中有两点目前尚不知道。

第一,工艺美术品中丝绸是典型的、色彩鲜艳的丝绸,没有比锦更好的了。 但是,为什么汉族衣锦、衣锦的热情不及少数民族,特别是西北少数民族? 这个理由我不能解释。 中国人最擅长织锦,但衣锦的热情比胡人低得多。

《步辇图(局部)》

图再谈谈我的疑问吧。 阎本《步辇图》是松赞干布派丞相禄东赞与唐太宗提亲的场面,画有十几幅,衣锦的只有禄东赞,西南胡人。 现在关于《欳图》有很多说法,有一种说法是宋人而不是唐代画的。 虽然在绘画鉴定方面不敢乱说,但这个典范确实属于唐代前期。 禄东赞服的上联珠圈中有单独的图案,当时中国国内使用的是对称的图案。 而且,在8世纪初,这个连珠纹退出了中国装饰的主流。 这是现代考古学提供的新知识,这样细节的宋人绝对不知道。

“唐人怎么好色 关于唐代工艺美术中的绚丽色彩”

二是唐代对颜色的追求一下子变得如此明显,是受了谁的影响,还是受了什么影响? 推测与中亚、西亚的交流有关,但目前还没有得到确认。 (本讲座文案由澎湃信息记者陆林汉整理)

标题:“唐人怎么好色 关于唐代工艺美术中的绚丽色彩”

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