“名窑列传之建窑为首的诸多黑瓷”

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天运，皇帝敕令说:颜色以蓝黑为贵，玉毫条达者为上。

追求气势恢宏的开头，不如请客诏。 虽然这不是圣旨，但确实是皇帝说的。 宋惠宗赵佘为奉天运输辩白始于明代。

提出“大观茶论”，写了斗茶。 斗茶是一款风靡两宋的游戏，当时从王公贵胄到小贩死亡，没有溺水，类似于今天的麻将。

这是宋代刘松年的《斗茶图》，描绘了上层社会的斗茶场面。 山间松下，风雅。 标题为赵孟頫的《斗茶图》，可以说明几分钟市的景气增加，元朝人也在斗茶。 宋代的多位文豪、苏东坡黄庭坚等也写了斗茶诗，在此不赘述。 宋徽宗也乐此不疲，经常和蔡京等大臣斗茶，同时萩书立说“大观茶论”。

宋朝是团茶，类似于今天的普洱茶饼。 先用火烤，然后研磨，尽量变细，加入茶泡，加入少许温水制成糊状，这是调合糊，放沸水，也就是汤汁，用竹筅(音显)剧烈搅动，掸一掸，白色泡沫就会浮起来 喝之前一定要开心地战斗，一个人选择，分组，总之是开心的游戏。 不说虚拟比赛的规则，可以量化的标准有两个。

一、以汤色纯白为荣，以汤色灰黄为耻。

二是以汤花咬杯子为荣，以汤花凋谢为耻。

掸一掸茶汤就会浮上白沫，越白就证明茶的质量越好。 证明卤水用白沫覆盖茶碗，不出水痕迹，茶花长，泡茶技术好。 我们知道斗茶的重要指标是白色，但是什么颜色的东西会衬托出白色呢？ 当然是黑色的。

这就是宋代流行黑瓷的原因。

瓷器东晋出现后，技术不难，铁多一点，釉厚一点就成了。 宋以前，人们爱用白瓷和青瓷，但黑瓷很少见，产量也很少。 斗茶的加入方法被称为点茶法，是唐代出现的，当时也有少量的黑釉茶具。 但唐代的主流是煎茶法，多而杂，加姜盐加各种香料，就像喝汤一样，先用越窑等青瓷杯。

宋代斗茶风靡后，多个窑口开始烧黑瓷杯。 写之前汝窑的专栏复印件上有图，是汝窑遗迹发掘的瓷器，里面有油滴斑的黑杯，发现当时汝窑不仅烧得天青，还烧得昏暗。

不仅仅是汝窑，耀州、磁州、钧州、定州等一流的窑，本来集中在青瓷和白瓷上，到了宋代却坐下来，燃烧了黑杯。 这就是生产和诉求的关系。 谁买，谁就做，谁不买，谁就不做。 所以，每当有人痛心地感叹某项技术会失去时，我就没有他买。 你在嚷嚷什么？

瓷器在宋代制作得越来越精巧，一个显着的特色是酒杯的胎体变薄。 薄瓷器难度高，可能是最早的薄瓷器工表演妙手的作品，之后很流行。 当时，多个有名的窑碗越来越薄。 例如，定窑“薄如纸”，镇窑“看掌纹”，隔着杯子可以看到指纹。 明代景德镇制作了脱胎瓷器。 上釉后，将胎内全部削掉，烧掉只剩下釉药的透明器皿，薄胎竞争结束。

伟大的领导者维特告诉我们，如果一件事做得足够好，我们就会沉浸于享受它本身，而忘记追问他的意图(《文化与价值》)。 这是“技术审美”，常常与“经验审美”相冲突，薄胎仔很美，但易碎，不保温，会烫伤手。

一个云破天青的下午，徽宗和妃子的斗茶，可能被薄胎定窑的杯子烫了，马上换了建宁府产的粗瓷大碗，发现还挺好用的，就吩咐多做一点。 那一刻，站在风口上，飞得很高。

宋代沉船南海1号上发现的建杯，底金为“进杯”和“供御”。 船是在广东海域被发现的。 虽然在建阳以南，但是朝廷在北侧。 很有趣吧？ 这证明了被皇帝钦定后，建阳瓷工开始使用窑底钱吸引民间顾客，看到今天多套餐具上印着“中南海专用”“g20指定”的云，很好。 历史不重复，但押韵。 另外，“供御”的字体在模仿瘦金体的同时也很丑。 徽宗书法看起来像隽秀，但其实刚阳是骨头，所以向文青的朋友以此为戒，吃唐楷之前，不要惹怒赵佶，沉船。

建窑又称建阳窑，窑址位于今天的福建建阳和南平一带。 从唐朝开始，首先出现青瓷和黑瓷，是不出名的小窑口。 北宋时期，建阳还属于偏远山区，山高路远，中原细细风尚未传，瓷器烧得比较粗犷。

建杯都是厚胎，器形单调，大致分为笠和漏斗形两大类。 内壁的口沿下一厘米隆起，被称为水线，用于测量水量。 另外，为了防止烧窑时的变形，可能会支撑着口泥。 的修脚是草根的，轮脚浅，有平底和假轮脚多只，都有明显的刀痕。

宋代建窑又称乌泥窑，大致上是当时几个有名的窑中，建窑的泥最差的。 胎内呈黑灰色，颗粒粗大，里面混有多粒沙子，乍一看像煤渣一样制成。 当时的夹克，泥土粗糙会掩盖涂层的化妆土，窑不偏不倚。 不用化妆土，上釉后停止也可以。 做窑也不偏不倚，外壁只涂一半釉，露出底部粗糙的胎体。 这就像女孩子一样，微信朋友圈自拍的时候，不用美丽的脸，多么坦然！

光靠简单的厚厚的胎内黑釉，做窑也不能稳定朝贡的座位，需要在单调的黑色中，做一些改变。 徽宗说:“色贵蓝黑，玉毫米高达者”，“蓝黑”意为黑釉，“玉毫米”白条纹，银兔毫米。 除了兔毫米外，建窑还生产有斑点的黑釉杯，被称为油滴。

观察无论是油滴还是兔子毫米，都不是造窑的专利。 例如，定窑中生产着被称为“兔毛花”的兔毫安汝窑，以及燿州窑中生产着油滴杯等。 但是，建造窑的兔子毫米油滴无疑是最漂亮的。

试图解释油滴和兔毫米的烧制原理，比较枯燥。 建釉中氧化铁含量在3%以上，窑温度超过1200度时氧化铁分解，形成气泡。 随着窑温的上升，小气泡合并成大气泡，大气泡上升到釉面，最后排出。 气泡带出大量的铁，凝聚在搪瓷面上析出赤铁矿和磁铁矿的结晶，形成圆形斑点，其内铁浓度为周围的10倍左右，呈现出与周围不同的颜色。 这是油滴，烧窑温度必须控制在1260--1300之间。

到了这里，我们得到了油滴的杯子。 也可以继续添加木柴，窑温超过1300度后，釉料开始熔化，慢慢向下流动。 之所以说窑的外壁只需要一半的釉药，是为了留下流动的空之间，防止釉药流向垫片。 烤到1310时，刚才的油滴被拉成椭圆形。 别停下来！ 干柴火持续着，我们把温度提高到1350，让流过来更猛烈一些吧。 另外，刚才的点已经变成线了。 什么是兔子毫米？ 这是兔子！

兔毫米油滴，都有黄白两种颜色，分别称为金银兔毫米和金银油滴，煅烧的关键是氧。 瓷器中的铁元素都以氧化物的形式存在，窑中氧浓度低时，会生成一氧化二铁，为黑色，其结晶体反射白光，为银兔毫米。 氧气足够多的话，会生成三氧化二铁，锈就是这个成分，黄色的是金兔毫米。 窑内氧气浓度低时称为还原气氛，高时称为氧化气氛、铜铁等金属元素，不同气氛呈现不同的颜色是非常重要的指标。 古人不知道这些化学的原理，都是凭经验掌握的，工资传下来的，但那又是另一个故事。 请参见拙文《古人是怎么弄火的》。

冯其庸说:“玄妙是指不通道理，通情达理，玄妙自取灭亡。” 明清多部古书将兔子的毫米和油滴定性变为窑，带有神秘主义的味道，大致是因为当时的窑已经停了。 叶喆民教授指出，兔毫米和油滴不是窑的变化:他们可以规律遵循，掌握制作，所以窑的变化是不会转移人意志的意外变化，三者不能均匀看待，混淆。

那么在窑里有成为饭碗的情况吗？ 是的，星期变天目杯。 我甚至不知道怎么形容它的美丽，还是自己看画吧。

因为曜天目杯是最牛逼的瓷器，他是唯一现代人无法复制的古瓷器，是古代技术的最后阵地。 现在很多人在研究烤曜变杯。 到了秋天就会名利双收。 但是，没有特别大的。 虽然只是铁结晶的斑点，但能在不同光线的立场上反射不同的光，很神秘。

星期变的名字是日本人起的，也可以写翟变，生动活泼，大致是指茶碗有耀眼变化的光泽，有人认为是“窑变”的错别字。 目前在世的日变杯只有三个，不巧的是在日本有德川家、大德寺、稻叶家，也就是所谓的“日变三绝”，被日本人视为国宝。

天目指天目山，在杭州临安，道教创始人张道陵出现在这里。 南宋朝廷被安置在临安，旁边的天目山成为佛教道场，第一是临济宗、禅宗的一个分支。 当时的日本僧侣去中国学佛，去天目山，回国时带着一点黑釉饭碗。 因为是从天目山带回来的，所以在日本被称为“天目饭碗”。

古代日本交通中国的港口叫唐津，附近发现了多件中国古瓷片，几乎包括所有窑口的产品。 从当时日本进口大量瓷器来看，其中包括几个曜变天目也不足为奇。 虽然天是泛称，包括建阳、吉州等窑口的黑釉杯，但其三件曜变天目的产地都是粉丝。

第一种说法是曜变产自建窑，日本早期的书籍是这样记载的。 但是，在建阳窑场所的地下没有发现类似星期变的瓷片。 后来，日本学者发现曜变的坯体化学成分与建杯不同，非常接近定窑，提出了第二个假说。 曜变杯是定窑系的产品。 20世纪80年代在天目山发现了宋代窑的地方，产品中也有黑釉杯，所以有第三种说法，天目杯产自天目山。 这个说法漏洞很大，从现存的日本玳瑁天、木叶天等，很明显是吉州窑的产品。

吉州窑是大窑，是大窑。 窑址是今天的江西永和，又名永和窑，其工艺有点阿姨慕容的味道，学谁像谁。 吉州窑仿照定窑白瓷、磁州窑白底黑花瓷、龙泉窑青瓷、镇窑青白瓷，甚至官窑开锁青瓷，有世界瓷器，极尽进入我们阀门之势。

吉州窑的碗在宋代将建杯和秋天的颜色一分为二。 都是黑釉，但不是。 如果能区分建阳和吉州窑的饭碗的话，就超过了全国99%的网民。

窑用单一的黑釉烧制油滴和兔子毫米。 这个技术难度很大。 吉州窑使用巧妙的手段，施了两次釉。 例如，吉州的兔子毫安，先烧小黑瓶，在釉子表面上涂上强流动性明亮的釉药，进入窑中烤一次。 这只兔子毫米的颜色和变化比建瓶强。

油滴的效果也是，首先烧黑釉杯，涂上行程或白釉，再在低温下烤一次，被称为木虱斑。 北宋初期把建窑的油滴称为螳螂斑，后来专门用来称呼吉州窑的油滴。 吉州鹧鸪的格调远不如建阳油滴，但名字好听，鹧鸪鸟胸羽毛黝黑，有白点，叫声哀怨，农民轩的话是:江晚堪忧，山深听鹧鸪。

吉杯不仅模仿建杯，还开创了玳瑁、树叶、剪纸杯。 玳瑁是一种渗入黑黄两种釉药融和的效果，名字像海龟壳一样，所以有些书把虱斑称为玳瑁釉，对后世有影响力。

树叶很巧妙，用真叶子粘在面团上，上釉进入窑内，树叶被烧飞，留下金黄色的叶脉痕迹。 木叶杯笠形多，最多有4片叶，桑叶多，还有枫叶等。 我看高手，先用酸腐蚀叶肉，给叶脉涂上黄釉放入黑窑，燃烧过的仿制品能翻得乱七八糟。

剪纸在宋代大致是一种跨界混搭的手段。 剪纸是另一种民间艺术，窑工将其粘在茶碗上烧制，图案有龙凤、花卉、生肖、吉祥话等，非常接地。

历史上的名窑，看其兴盛很感兴趣，但研究其衰退也很有趣。 吉州窑的衰落，古书中有两个记载，都与文天祥有关(文为吉州永和人)。 第一，文天祥当上首相经过家乡后，引起了大窑的变化，当地瓷工害怕，砸窑，集体逃到景德镇，从此没有吉州窑。 这种荒谬的逻辑不值得讨论，但吉州窑瓷器工搬到景德镇确实是事实。

另一种说法是，文天祥为了通过家乡北上抵抗元，吉州瓷器工都弃窑从荣，与文丞相作战，一去不返。 但是，无论从传世还是考古瓷器来看，吉州窑在元代烧制瓷器，依然生产着黑釉杯，其真正的停止是在明代，这与建窑停止黑杯的时间是一致的。

宋代的几大窑在明代衰落。 由于战乱、原材料枯竭，主要是景德镇窑的兴起。 明清时期的镇窑仿各大名窑的瓷器，从来没有烧过黑瓷杯。 不是不能烤，而是没有市场。 明代的人不再斗茶了。 这也是吉州和建阳窑衰退的根本原因。 朱元璋立刻下令废团茶。 理由是节俭，切掉了斗茶的原料。 皇子朱权大力鼓励泡茶的方法，对应的茶杯也推手改成了鸡汤杯等彩色白瓷。

经过茶宋代最快乐的阶段，斗茶是全民参与的游戏，单纯快乐。 托斗茶的福，黑釉杯也是众多瓷器中最快乐的，不受礼法束缚，是纯粹的玩具。 明结束了斗茶游戏，被废除的是相扑、蹴鞠(国足没有因此而甩开)。 其实排斥游戏，反对享乐的种子是宋代播出的，程朱道学到明代成了主旋律，对器物的价值需求从宋代的乐趣和审美，变成了道德和秩序，明朝的什么事，却三个字，消磨人的欲望。

现在，茶被赋予了很多复杂的功能，可以禅修，可以开窍，可以减肥，可以防癌，但是只是叶子，很累。 所以，每次看到建设，我都很着迷，无法怀念那个快乐玩耍的宋代。