“笔墨风格考证：台北故宫藏《泼墨仙人图》是真迹吗”

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作者:张厚明

(论文摘要)本文从南宋梁楷的《疏墨仙人图》入手，分析论证梁楷疏墨大写意、减笔人物画的优势，试图用其时代背景印证其成为画的时代，以其笔墨优势考证其是否为梁楷的作品。

(关键词)泼墨减少禅宗绘画。

目前，台北故宫博物院收藏的《疏墨仙人图》是否是南宋梁楷的作品，历来备受争议。 国内外学者也各有所见，一个是大陆和台湾的学者，普遍认为《疏墨仙人图》是梁楷的真迹。 但是，一些学者曾非正式地怀疑这幅图是否是明代绘画。 二是日本学术界认为《疏墨仙人图》不是梁楷作品。 代表学者户田祯佑:梁楷认为他描绘了相似风格的作品，《疏墨仙人图》是传诵梁楷那样风格的典范。 另外，古原宏伸还说:“我认为不是梁楷真笔，而是业余画家的笔。”

从目前许多学者的学术观点来看，否认《疏墨仙人图》是梁楷真迹也不是空孔来风各有根据，但普遍缺乏对作品及其相关风格的深入探讨，说服力稍差 本文试图从时代背景和笔墨优势入手，考证《泼墨仙人图》。

一、梁楷的介绍。

梁楷是南宋画院的画家，主要活动是孝、光、宁三朝。 祖平(今山东东平)、钱塘(今浙江杭州)。 具体生卒年月不详。 他在嘉泰年间( 1201-1204 )作画院武士诏时，已经过了50岁，生活时间可以设定为约1140-1228年。 据说擅长画人物、山水、花鸟，把佛道鬼神做得最好，人豪放不羁，在南宋朝廷画院工作时，宋宁宗赵给他了金腰带，但他不接受，把金腰带挂在树上飘飘然离开。

他爱喝酒，酗酒不拘礼节，自称“梁疯子”。 梁楷有两种几乎完全不同的绘画风格。 一种是“细笔”，取法吴道子、李公麟，师从贾师古开始，衣褶用尖笔细长弯曲，用力，密体法。 一种是“减笔”法，继承了五代石恪的简要概括，短短几根横过，墨色俱下，对后世简笔画的迅速发展产生着极其深远的影响①。

二、《疏墨仙人图》介绍。

《疏墨仙人图》是梁楷减画的代表作。 纸本，长48.7厘米，宽27厘米，水墨画。 有上隆御笔题诗。 “地行不知道名字和姓氏，像高阳一酒鬼。 应该是琼台仙宴，袖子还很模糊。 ②”

《疏墨仙人图》描绘了一位不穿衣服的醉态仙人。 但是，看到仙人敞着怀，穿着宽松的衣服，抿着嘴，步履蹒跚，带着醉意得意的表情。 仔细一看，仙人嘴角挂着神秘的笑容，小眼睛半闭着，讽刺的是，《疏墨仙人图》的纸本水墨画台北故宫博物院仿佛隐藏了世界的一切。 另外，图中的仙人如同脚前伸在云雾中行走，其脸上的眉毛、眼睛、鼻子、嘴挤成一团，下巴胡子邋遢，形象猥琐，但却面带俗气，散发出傲慢的仙气。

虽然全图笔极其简略，只显示出局部的小轮廓，但占据画面大部分的服装都是粗笔蘸墨，用褶子划过，墨色滴落湿润，质感极强。 看画面，不是一蹴而就的，而是先用淡墨涂，然后墨没干的时候肩膀上好像被浓墨撕破了。 如此粗笔夺笔，笔简意味着墨色浓厚悦耳的画法，是梁楷从前所没有的，而且南宋绘画从工艺走向简略的潮流中也是唯一的，后来被称为“疏墨”，成为后人画家的大写手典范。

《疏墨仙人图》类似画家精神的自我描写。 祖东平的梁楷，住在临安(今杭州)，但在他的血脉中沸腾的是山东汉豪爽天真的血气。 《溧墨仙人图》中“精神饱满又湿透，直宰上诉天应该哭泣”的笔法，给人夸张概括的印象，画家豪饮后，半醉半醒的时候，脱衣服、哭泣、欢笑、唱歌、跳舞，充满感情的笔

三、梁楷笔墨分解。

梁楷对中国美术史最大的贡献是创立了“减笔”人物绘画、金错刀画竹、疏墨抽象画人物。 梁楷在艺术上的成就可以分为两部分:一是画院中的“精妙之笔”，让院人有“都敬伏”的画风。

夏文彦在《图画宝鉴》中赞美了他的作品《描绘飘逸，蓝太蓝》。 一是从画院解放后，以粗放的逸笔草草的画风，是他艺术史上的第一大成果，具有改革创新的艺术价值，影响深远的③。

梁楷比喻“梁狂人”，他以这“疯”之力，标新立异，迅速发展钢笔简单工具，获得自然的“减笔”画风，在中国画史上占有一席之地。 他想喝酒就喝酒，想唱歌就唱歌，想作工笔画就写工笔画，想泼墨就泼墨，把这种性质放荡的水墨表现出来。

梁楷的泼墨首先用“涂墨法”丰富地储存在粗笔里、浅尚未完全混合的墨渍中，之后再书写，依次用横涂墨纵向擦拭，使残留的深、浅墨色自然渗透，溢墨 严格来说，梁楷的泼墨是用钢笔做的，富有泼墨之意，没有泼墨之动。 这种表现力极其震撼，非常难的绘画技术，被历代推崇，无数画家侍奉诸神，越来越哈里发。

梁楷的斥墨特意用纸画画，这与宋代大部分人用丝绸的习性不同。 梁楷可以说是叛逆的画家。 他有自己的思想，可以在艺术创作中表现出自己的性格。 让酒鬼的身体不受世俗的约束，进入聪明舒适的人生状态，通过酒的助兴充分表现出来。 梁楷描绘的不是“仙人”，而是对自己精神的真实。

鉴定梁楷的画其实是笔墨体验、心境体验、禅意体验。 观者回味无穷。 梁楷的《减少笔画》看似简单，但实际上作者对艺术修养的要求极高，画家要求敏锐地捕捉客观对象的本质，精练到不能再少的笔墨，充分表现对象的神态气质，这其中也注入了画家的感情。

这种与神相似但奔放不疯狂的画法，实际上是最容易的表现，在深刻注意客观对象、用心的基础上，概括了精湛娴熟流畅的笔法，到芜去勾勒出“笔简精神完整”的形象，表面上看起来不堪入目

梁楷的成就在于，他创造性地迅速发展了唐宋以来的水墨写实画技法，大胆地删除了不必要的细节，用极其简洁的笔墨概括地表现了对象的神态情节元代的颜辉、明代的徐魏、清代的黄慎等，受到了他的启发。

四、《疏墨仙人图》考。

历史中关于梁楷的文献资料非常稀少，本应列入中国画史《圣典》的画家及其代表作品，在此后相当长的一段时期内内应者寥寥，也受到了恶评。 对《疏墨仙人图》而言，要弄清《疏墨仙人图》的成画年代和作者，在周边资料匮乏的情况下，绘画的时代背景、笔墨解体是最有效的方法。

1、禅宗要义是梁楷绘画心经。

梁楷生性狂野，嗜酒自乐，以“梁狂人”自明，但也通晓禅理，其作品的主题素材多表现为佛道、鬼神、古代高人逸士。 例如《六组裂经图》、《六组錾錾竹图》、《右军书扇》、《庄生梦蝶》、《羲之观鹅》、《寒山拾得》、《参禅图》等。

据考，梁楷经常与一点禅僧来往，是禅学画家，绘画减笔、墨大写意人物画也首要以一点禅门高僧为主题素材，渗透着浓厚的禅宗哲学思想。 艺术作品的文案与形式是有机的统一体，在禅宗与梁楷的减笔、疏墨大写意人物的画风上，禅宗悟与禅宗尚“简”在减笔画风、“万法唯心”与水墨写意、“无法”与新风的创造等方面有着密切的关系。

2、梁楷人物画和写意盛行。

梁楷所处的时代是标榜文人写照、提倡游戏翰墨、尊重逸品标准的时代。 在这一艺术思潮的推动下，梁楷放弃了精工细腻的画风，通过崇尚主观感情表现的写实绘画风格，创作出了一位减笔、泼墨的大写意人物的画风。

明汪何玉在《珊瑚网》上评价梁楷。 “画法从梁楷开始改变，观图犹如新，喜欢墨。 古来的人物是高品，满眼烟云写着春天。 ”。 它从梁楷开始，说人物画写意盛行。 但是，在梁楷之前，第一次出现了像他那样的“减笔”画作品。 他的这幅《泼墨仙人图》没有流向海外，而是现存于台北故宫博物院，为后世的研习拜拜，是梁楷传世作品的代表。

3、梁楷泼墨画法开创禅宗画的先河。

《泼墨仙人图》以高度集中概括的简洁方法，蘸墨赚大钱，如同寥寥的笔、泼墨的纸，描绘了信笔而成、醉醺醺的神仙的样子。 这幅画极其生动，可以说是神定气足，达到了水墨画的极致。 梁楷出南宋画院后，在画风上独树一帜，是最具代表性的作品。

4、文献来源于关梁楷和《疏墨仙人图》的记载。

夏文彦在《图画宝鉴》中画了梁楷的《减笔》的画。 “院人见其精妙之笔，无不敬伏，而传世之人无不草草，堪称减笔。 ”。 他的作品中符合《减笔》画风的有《秋柳飞鸿图》、《六祖破经图》、《六祖錾錾竹图》、《疏墨仙人图》等。 梁楷用高度集中概括的方法描绘的人物和风景，特别是其中的《泼墨仙人图》，人物形象奇古，如墨洒纸，钢笔洒信，栩栩如生，这是当时新的创造。

5、历代收藏萩录典籍。

关于梁楷的绘画生涯，记载在《珊瑚网》和《图画宝鉴》两书中。 《疏墨仙人图》也收藏于干隆、嘉庆两朝内府，《石渠宝笈续集》中有著录。

6、刊登在《中国古代画家辞典》和《木雁斋书画鉴定笔记》上。

根据《中国古代画家辞典》的典籍，梁楷的首要活动是南宋孝、光、宁宗三朝，是宗法吴道子、李公麟，衣服褶用尖笔细长抚摸，细密入发。 传世作品有《疏墨仙人图》，现藏台北故宫博物院④。

根据《木雁斋书画鉴定笔记》，“这是《名画琳琅》册内的第二幅。 纸册。 高四、八。 七厘米，宽二七。 七厘米。 水墨... 现在楷书在日本有很多地方，中国很古老，所以不加重这个，只传达这个宽度。 ”。 《中华文化财产》六十三； 《故宫书画录》卷六一八一； 《石渠宝笈。 干清宫”⑤。 五、对《疏墨仙人图》的鉴定结论。

综合分析，《疏墨仙人图》从自身携带的时代烙印、作者笔墨的优势、历代收藏著作来看，都是梁楷真笔。

参考文献

①谢稚柳，《中国书画鉴定》第31页

②胡文虎，《中国古代画家辞典》第116页

③杨仁驰，《中国书画》第200页

④胡文虎，《中国古代画家辞典》第116页

⑤洋葱，《木雁斋书画鉴定笔记》第1723页。