“日本铁壶小讲：工艺与收藏”

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现在，更多的人被以前传下来的文化魅力所吸引，琴棋书画、茶、烧香、插花等，追逐着人们的日常生活。 在摄影场地方面，近两年来，茶具作为艺术品市场的瓷杂新秀，受到高端藏家的欢迎。 特别是日本的金质、银质、铁质茶壶等茶道重器也成为收藏佳品。 其中日本南部的铁壶得到更高的评价，近年来频繁出现在国内各大摄影场地、茶展、茶文化节等。

日本的铁壶在中国

几年前，日本的铁壶收藏还在边缘化，国内对此也很少关注。 日本的铁壶正式出现在拍卖场是在2008年。 在2008年2月的上海博海第一期拍卖中，拍摄于明治18年的日本铁壶，评价为5000~8000元人民币，但最终还是流拍。

2009年，日本铁壶开始在拍卖场崭露头角。 嘉德在2009年四季拍卖道具专场发布了12件日本铁壶的摄影作品，包括日本有名的铁壶制作堂口金寿堂、龟文堂、金龙堂、藏六堂的作品。 此次拍卖中，除了播放“云色堂造秋日风景——满是锉刀和金扇窗户的图铁壶”外，剩下的11瓶以高于评价的价格成交。 其中，“祥云堂造宝船贺寿铁壶”35.8万元。 之后，日本铁壶出现在国内艺术品拍卖上。

年，中国嘉德、北京保利、北京翰海、西陵拍卖行等企业拥有日本铁壶拍卖品。 其中，京都金龙堂名家初代大国寿朗创作的《雅兰菊盛——雕兰图和金菊梁的雀巢采摘铁壶》创下95.2万元的高价。 近年来，参加日本铁壶拍卖的拍卖企业不断增加。

年在北京匡时春拍摄发售的“可以清心”——近代茶具专场上，要点发售的日本金、银壶由历代著名釜师纯手制作，其中包括藏六、中川净益、石黑光南、真锅静良、龟文堂、金寿堂等多位名家精品 工藤延年制作饥饿龙纹玉盖银壶以184万元获得专场冠军，《龟文堂初代波多野正品造四君子开光汉诗麟首铁壶》拍摄149.5万张。 同年，在中国嘉德四季第30期拍卖“气极清芳”茶具专场，日本龙文堂安之介造铁壶以28.75万元成交。

年在北京歌德秋拍摄中，一组“龟文堂系湖严堂定制兽首铁壶连红木陈列柜”以88万元拍摄。 从2008年开始，五年间，日本的铁壶价格不断更新。 迄今为止，许多收藏爱好者通过拍卖了解了日本铁瓶的技术和价值。

日本铁瓶的前世

我们所说的日本铁壶，在日本被称为铁壶或茶壶。 由于江户时代天明时期( 1780年代)的古文书中记载有铁壶(铁壶)的名称，可以推测铁壶是在这个时期开始在老百姓中间普及的，从幕府到明治时期民间铁壶的采用更加普遍。 铁壶在最初的日本茶道中被称为铁锅。 铁锅没有梁和壶嘴。 请用小竹勺舀沸腾的水。 就好像我们今天从汤盆里舀汤一样。 这样使用很不方便，后来聪明人把铁锅的一面做成向外倒水的壶口，俗称“流”，把锅顶在锅上，用这样的铁器煮水，倒水，打扫锅底很方便，这里

日本的铁瓶以生铁为原料，使用铸造技术制造，但由于整个过程必须手工完成，所以制造的壶具有外形的唯一性，决不会和两个一模一样。 今天，几乎没有日本铁壶的制作者。 日本的铁壶制作高峰也在二战期间中断了(由于战争中钢铁的需要，日本几乎关闭了整个铁壶工作室) 除了日本南部的铁壶以外，还有创作和生产，备受瞩目的京都铁器在昭和期间消失了。

现代日本的铁壶与自古以来手工流传的二战前的铁壶有很大不同，其美丽和艺术成果也无法与当时相比(大部分已经是工业壶和旅行纪念的铁壶)。 因此，收藏日本铁壶是因为二战前高峰期的精品铁壶是重点。 的古壶被认为是百年不遇的珍贵古董。 据现有统计，日本旧铁壶的生产总量在30万只左右，经过年代洗礼，多处破损，现在剩下的数量不到当初的一半。

日本铁瓶工艺

制作一个铁瓶需要80多个工序，一个人至少想修行15年，但是篆刻自己的名字需要将近40年的修行时间。 在众多复杂的工程中，产生了历经漫长岁月不衰的作品。

复杂的工序之后，可以看到初步的壶型。 壶型也很有学问，最有名的是代表南部铁瓶的“南部型”，像纵向长度感平滑的山形，经常被做成雾纹，是高级铁瓶的翘楚，富士山被雪覆盖，所以也被称为“富士型”。 另外，底部呈圆形的“铁盆型”、绰号“柚子型”； “尾垂型”和“万代屋型”的臀部型底部比瓶身稍小的特征减少了热源对瓶身的损害。 正如名字所暗示的那样，“铃兰型”和“枣型”从植物那里得到灵感，和现代的水壶也在增加。 “圆日型”明显是日月的印象，尺寸也缩小了好几个，圆形的可爱造型是现代家庭的人气绝品。

壶纹美集中出现，在近3000种前传下来的纹中尤以霰纹最为有名，那些是高空中水汽遇到冷空空气凝结而成的小冰粒，下雪前或下雪时 霰纹铁瓶在大雪的时候煮茶也是应景之物，山水、人物、台阁、花鸟、鱼兽、曲子都尽其妙。 其他龟甲纹、线纹、樱纹也是常见的纹样，但呈“无纹”的铁与铸型之间自然形成的凹凸纹。

日本铁壶流派与堂口

日本的铁壶分为南部壶和京都壶两部分，一个是南部壶(南部不是地理南部，是指日本历史上被姓“南部”的氏族统治的地区)，喜欢茶道的普通人大多使用这样的壶，优势壶身和壶盖整体铸造，讲究朴拙 一个是京都壶，是殷实家庭采用的京都壶，基本特征是有铜制的壶盖，装饰得颇具心机。 属于收藏范畴，工艺精巧，以龟文堂、龙文堂、金寿堂、光玉堂四大堂号为代表。 作为铁瓶产地最有名的是京都三条釜座、山形铸件、长滨的晴寿堂、京都的龙文堂和南部铁器，其中龙文堂以其铜盖闻名，在日本也有人只买铜盖。

日本老铁壶的“堂号”相当于今天的工作室和企业，堂主相当于今天的企业董事长，堂口的釜师是铁壶的制作者。

有名的“龙文堂”的创始人四方安之助( 1780~1840年)是龙文堂的创始人龙文之子。 龙文于1770年来到京都成为铸造师，儿子四方安之助继承其名创立了自己的事业坊，即初代龙文堂。 龙文堂是日本铁壶史上第一个，家用脱蜡法精铸铁壶，名声长达日本和欧洲100多年。 在龙文堂的鼎盛时期——年制造的铁壶也不超过150个，可见其稀缺性——。

四方安之助·安之助的两个得意弟子——日本铁壶史有名的波多野正平和初代秦米藏(又称秦藏六或藏六)造化不同，波多野正平( 1812~1892年)学艺后，特别以脱蜡制造闻名，满徒离开龙文堂后，他自立门户。

龟文堂曾经以革新进取超过了龙文堂在日本铁壶界的声望。 是龟文堂系的主流作品，除釜师外，位于独自的壶风之外，是以龟文堂波千鸟系列的山水、鸟、虫、兽、舟、桥、花、草、木为主题的铁壶。 但是，壶的提梁一律使用龟文堂特殊发明的“s”形的可拆卸提梁。

秦六( 1823~1890年)掌握蜡模工艺后，对中国青铜器文化感兴趣，后来在他制作的铁壶等茶道用具中，多次将中国西周时期多件青铜器的图腾纹铸造在自己的壶身和器具上，形成了独特的风格。 藏六釜师不做自己的铁壶堂号，后来看到的他做的壶体通常有“藏六居造”、“藏六二世”、“三世”、“四世”、“藏六造”等章。 藏六壶没有堂号，但那个壶落款的“藏六”也世代相传，等同于藏六堂。

金堂的创始人雨宫宗兵和龙文堂的安之助并不伯仲，现在的欧洲亚洲民艺馆中还收藏了金寿堂雨宫的作品，由此可见金寿堂的历史地位。

光玉堂是素壶中的精品堂号(金工能打的堂号不多，名师也就那几个，光玉堂就是其中之一)。 光宝堂、永宝堂、菊光堂、山玄堂也是金工大师。

收藏日本铁瓶讲究的原壶配原盖

优秀的日本古壶，拥有集雕刻、绘画、书法、镶嵌技术于一身的完美。 受中国文化根深蒂固的影响，许多日本古老的铁壶都有中国书法绘画和茶文化的影子，许多古老的壶里铸有汉字诗词和汉字名言。 以山水花鸟为主题的素材所表现的铁瓶的许多图案，简直就是以浮雕形式演出的中国画。 壶身、壶盖的堂号和釜师标志也用汉字落款。

日本旧壶的材质通常是生铁铸造的，但很多铁壶的壶盖是铜质的。 由于壶的铁盖容易因沸水的蒸汽而生锈，所以初期壶盖的材质有七种金属熔铸车制作的壶盖。 俗称“七宝铜盖”，这个铜盖是紫铜，真的吗？ ？ 等几种有色金属色，凹凸纹理看起来很漂亮。 铁壶盖很讲究，好壶一定要在原壶上配置原盖，特别是名釜师的壶盖，与壶身完美结合，浑然一体。 因此，在日本的老铁壶中，每个堂号的釜师壶和盖都有各自独特的风格。 特别是盖子上的摘钮，更是独创，花、鸟、鱼、虫、龙、龟、蛇、兽； 梅、兰、竹、菊、松果等被使用。 壶盖的纽扣座也同样别出心裁，花样百出。

日本铁瓶的历史在日本长达三四百年，经历了日本的战乱和经济复兴，特别是二战中，日本铁器的制造开始衰退。 战后，铁制品制造业更是不振。 政府为了拯救消失的日本以前就流传下来的工艺，做了各种各样的努力。 南部铁器由国家指定授予曾经传入的工艺品称号，在政府的支持下开始复活。 但是，京都地方的铁瓶制造没有继续，稍微有名的堂号也难以继承。 据悉，龙文堂、金寿堂未制造，龟文堂制造，但精神尚未恢复。 西藏六一系当时是皇室御用釜师，现在传人活着。 京都铁壶已经没落，但京都系铁壶在市场上反而稀少，很受欢迎。

我希望在不远的将来，铁壶的手工制作能够真正复活，在博物馆和摄影场地以外的生活中享受它的美丽。

来源:《艺术品样本》杂志