“2018最值得期待的国际现当代艺术大展”

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资料来源: 99艺术网

进入2010年，无论社会、政治、经济、生态环境，都伴随着许多不明因素，唯一能明确的就是好的艺术展览会。 那么，在世界现代艺术环境不明的今天，我们把目光投向国际著名艺术机构的重要展览，期待着这一年。

很多重要的美术馆大型展览，我们大多数人只是看作品本身，实际上在各个展览的背后，有很多隐藏在展览背后的因素。 其他美术馆的展览支持、个人藏家的支持……最重要的当然是将展览作为可能的专项资金支持，好的展览背后确实有很多力量综合的结果。

总之，世界的喧嚣一直存在，但艺术带来的慰藉却永远不会消失。 现在来到get年最精彩的展览会，为了慰藉而说话，继续旅行。

英国伦敦

毕加索1932年作品展:爱情、名声、悲剧

年3月8日- 9月9日10时-18时

特里斯现代美术馆

1932年将展出100多幅毕加索( pablo picasso )完成的绘画作品。 首先，以他的恋人marie-thérèse walter为对象，涵盖肖像画、超现实主义绘画、雕刻作品等，展现了毕加索对恋人的爱、妻子和恋人之间的矛盾和挣扎。

45岁的毕加索于1927年在巴黎遇见17岁的marie-thérèse walter，两人的恋人关系维持到1936年，产生了一名女性。 1932年是毕加索和沃尔特的热恋期，作为陪伴毕加索最长的伙伴之一，沃尔特为毕加索提供了多种创作灵感。 由于这个创作数量众多，这一年被称为毕加索“奇迹之年”。

重要的展品包括一幅名为“梦想”( the dream )的油画，这幅油画估计于1932年1月24日下午完成，是毕加索以walter为模型创作的最有名的作品。 这部作品以1亿5500万美元在美国商人拍卖中成交后，首次在英国展出。

其他展品有“裸体、绿叶、半身像”( nude、green leaves、and bust )、“镜前少女”( girl before a mirror )等。

“莫奈与建筑”回顾展

年4月9日- 7月29日10时-18时

英国国家美术馆

将展出1860年至1912年法国印象派画家莫奈( claude monet )完成的70多幅建筑主题油画。 1999年以来，英国首次举办了莫奈回顾展。

“如果没有雾，伦敦就不会那么美丽”，这是莫奈住在伦敦时的感叹。 他从1899年到1905年多次去伦敦，以威斯敏斯特宫、塞纳河、滑铁卢桥、查令十字桥等建筑物为对象，描绘了云雾缭绕的伦敦风景。

莫奈在伦敦创作的最重要的两个系列分别是《国会大厦》和《查令十字桥》，其中《国会大厦》系列共有19幅作品，绘画大小一致，视角均来自圣托马斯医院的同一窗口。 《查令布》系列共有37幅作品，描绘的是莫奈从酒店房间看到的风景，这两个系列的部分画作将在展览会上展出。

罗丹与古希腊艺术展

年4月26日- 7月29日10时-17时30分

大英博物馆

展览将展示法国雕塑家奥古斯特·罗丹( auguste rodin )的雕塑作品、手稿和雅典爱国者神庙( parthenon )的雕塑，展示古希腊艺术对罗丹创作的影响。

帕特龙神殿雕塑是罗丹最重要的灵感来源之一，1881年他第一次参观大英博物馆，参观后被誉为雕塑设计师的古希腊雕塑家pheidias称赞为“谁也无法超越的艺术家”。 在之后的36年里，罗丹至少去过大英博物馆15次临摹研究这些雕塑。

在展览会上，用式陈列，并列展示古希腊雕塑的原创和表达罗丹敬意的作品。 重要的展品之一是罗丹在1889年创作的《吻》( the kiss )，这部作品的灵感来源于帕特里夏神殿的女神雕刻女神向另一位女神倾斜。

墨西哥女画家frida kahlo私人物品展

年6月16日- 11月4日

维多利亚和艾伯特博物馆

展览将展示墨西哥女画家frida kahlo的私人物品(服饰、饰品、绘画、照片、书信等)，探索她的艺术作品和个人生活。 这些物品首次在墨西哥以外的国家公开。

frida kahlo(1907-1954 )是自学画家，少年时代因生病和交通事故终身残疾。 因为这经常通过画来表现与疾病的斗争，作品的一半以上是“自画像”。 kahlo是墨西哥社会运动的支持者，以明亮的热带色彩创作，使用写实主义和象征主义风格，表达自己对墨西哥人民的爱。

迈克尔·杰克逊:墙壁艺术

年6月28日- 10月21日10时-18时

英国国家肖像馆

展览会上展示了全世界40多位当代艺术家创作的michael jackson ( Michael Jackson )肖像画，涵盖众多媒体行业，探讨Michael Jackson对当代艺术的持久影响和文化意义，探讨流行文化、音乐、当代艺术的

michael jackson(1958-2009 )是20世纪最具影响力的文化人之一，被誉为“流行音乐之王”( king of pop )。 他对音乐、舞蹈、时尚行业的贡献得到广泛认可，但对现代艺术的影响却鲜为人知。 事实上，自美国波普艺术家AndyWarhol于1982年首次利用michael jackson的个人形象进行艺术创作后，jackson的形象逐渐成为许多视觉艺术家的创作素材和灵感来源。

这次展出的作品从世界博物馆和个人收藏品中展出，包括为展示而特别制作的最新作品。 创作者包括美国时尚摄影师david lachapelle、德国观念艺术家isa genzken、美国肖像画家kehinde wiley、匈牙利裔美国艺术家rita ackerman、英国艺术家grayson perry

本次展览是为了纪念michael jackson诞生60周年而举办的，随后包括巴黎王宫(年11月至2019年2月)、联邦德国艺术展览大厅( 2019年3月至7月)、芬兰埃斯波现代艺术博物馆( 2019年8月至11月)

美国

瑞士雕塑家贾科梅蒂作品展

年6月8日- 9月16日

古根海姆美术馆

展示瑞士雕塑家alberto giacometti (阿尔伯特·贾科梅蒂)的175件以上的雕刻和绘画，表现他的人体雕刻的研究和创作风格。 这是自2002年以来，美国首次举办了giacometti大展览。

alberto giacometti(1901-1966 )是瑞士雕塑家，但大部分时间在法国生活，在几十年的创作生涯中尝试了各种艺术形式。 代表作品是以二战创伤的痛苦为灵感制作的人体雕塑，包括一系列姿势修长的女性雕塑、行走的男性雕塑、富有表现力的半身雕塑等。

giacometti的早期作品以立体主义和超现实主义为首要风格，体现了非洲艺术、海洋艺术、古希腊的克拉迪斯艺术( cycladic art )等多种地域文化。 他创作的小人物和头像表现出透视和距离等空之间的思考，这些要素后来成为了作品的重要优势。

勒内·玛格丽特:第五个季节

年5月19日至10月28日

展馆现代美术馆

展览会首次关注马格利特晚期的创作，重点展示了他最重要的20世纪40年代至20世纪60年代的作品。 9个沉浸式展示室，收集了60多部作品，共同揭示了玛格丽特对现实的矛盾。 他这样描绘了自己的画。 “看到的图像没有任何隐藏。 确实，人们一看到我的画面，就会唤起神秘。 人们问这样一个简单的问题，“那有什么意义？ ”这样问。 其实没有任何意义。 因为神秘本身没有意义，它不知道。 ”

走向灾难: 20世纪30年代德国和奥地利的艺术

年2月22日- 5月28日

纽约的新画廊( neue galerie new york )

展览将展示约150幅油画、肖像照片、纸质作品，回顾20世纪30年代德国和奥地利艺术家多元化的创作轨迹，聚焦经济危机、政治崩溃、社会混乱的10年，探讨艺术作品对二战的预示和反映。

展览的中心议题是关注艺术家历史环境的描绘、各种艺术风格的迅速发展状况、艺术家的个人命运、时代印记的主要政治活动。

巴西艺术家tarsila do amaral的回顾展

年2月11日- 6月3日

展馆纽约现代艺术博物馆

在展览会上，巴西现代主义艺术家tarsila do amaral将展示100多件作品，涵盖油画、素描、写生等类型，辅以照片和历史文件，回顾她的艺术生涯及其对巴西现代艺术界的影响。 这是美国首次为她举办回顾展。

tarsila do amaral(1886-1973 )出生于圣保罗的一个富裕家庭。 当时的巴西不鼓励女性接受更高水平的教育，但在家人的支持下，amaral学习了钢琴、雕刻、绘画等技术。 1920年amaral去巴黎深造，受到andré lhote、fernand léger等画家的影响，期间形成了自己的画风。

“生动:雕塑、色彩、身体”展

年3月21日- 7月22日

纽约大都会美术馆

展览会上将展出雕像、蜡像、人体模型、解剖模型等约120件作品，让艺术家真实生动地再现人体，回顾14世纪为止的雕塑历史。

西方雕刻史和理论偏向于在雕刻中用理想化的表现方法表现人体，如古典艺术中的白色大理石雕刻通过艺术加工表现出个人和文化经验之外的虚构存在。 此次展览将展示各个时代的雕塑，通过作品间的对话研究人体雕塑中的“现实主义”。

展览会展示各种艺术家的创作方法，包括利用颜色模仿皮肤和肌肉。 为了采用写实石膏的雕刻，也使用穿着衣服的可移动肢体和制作机器人身体的人类血液、头发、牙齿、骨头等。 这些作品不仅模糊了生活和艺术的界限，而且激发了人们对人类本质的思考。

重要的展品有西班牙艺术家格雷科( el greco )、法国雕刻家罗丹( auguste rodin )、法国画家埃德加·德加( edgar degas )、意大利雕刻家donatello、antonio canova

罗马尼亚、法国雕塑家constantin brancusi回顾展

年7月22日- 2019年2月14日

纽约现代美术馆

这个展览会将展示罗马尼亚、法国雕刻家constantin brancusi的11件雕刻作品、一些绘画和摄影作品以及记录他的创作过程和社会的大量资料。 所有展品均来自纽约现代艺术博物馆( moma )。

constantin brancusi(1876-1957 )是继罗丹( auguste rodin )之后20世纪最具影响力的雕刻家，被誉为“现代主义雕塑的先驱”。 出生于罗马尼亚的村庄，7岁时展现出雕刻的才能，打算在树上雕刻东西。 18岁时亲手制作小提琴，在实业家的赞助下进入艺术学校学习雕刻。

1903年，brancusi去法国巴黎深造，被邀请到罗丹的实验室。 仅仅两个月后，brancusi以“大树下不长草”( nothing can grow under big trees )为由离开办公室，多次独立创作，形成独特的雕塑风格，最终引领了现代雕塑艺术的变革。

brancusi将雕塑引入抽象行业，经常在雕塑中选择铜、大理石、木材、石膏等作为素材，剪下新月形、鹅卵形、飞鸟等主题，堆砌完成创作，使作品具有无限重组的可能性。

赵无极:空之间很安静

年7月22日- 2019年2月14日

巴黎现代美术馆

赵无极上次在法国举办的赵无极回顾展是2003年，那之后巴黎就不是一个能够充分展现他绘画创作重要性的展览会，也没能充分展现他艺术生涯中使用大画创作所面临的挑战。 本场展览将首次展示从重要的欧洲和亚洲收藏的三联画和大幅绘画作品，放在20世纪后半期最大的艺术家之列，通过音乐和诗歌强调他的作品超越了绘画这个媒体本身。

何鸿毅家族基金中国艺术计划第三轮展

年5月4日- 10月21日

亭子古根海姆博物馆

展览由古根海姆博物馆和何鸿毅家族基金联合举办，任命曹斐、段建宇、林林、黄炳、杨嘉辉等5位中国艺术家创作了特定的新作品，并以小组展的形式表现出来。