“纪晓萍个体画展：行走的方法”

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年圣诞节，北京三元桥凤凰汇购物中心和《艺术沙龙》杂志凝聚力打造的“视觉之旅——《行走的方法》——纪晓萍个人展”展出。

纪晓萍是中国当代最优秀的女画家之一。 从20世纪80年代开始，她的《回老家》、《太阳之女》、《状态》等版画、油画作品被选为“辽宁省名家名作展”、“第九届全国美展”、“中国艺术大展”。 她相继举办了《诗意的行走法》、《禅是花》、《纪晓萍的绿野仙迹》等个人画展。 1998年以来，她以“生命的温暖”为主题进行创作，受到更加赞赏。 她把对生活的敏感捕捉幻化为人物和动物的灵动造型、国画般的流动线和西画造型，构成了她对个性化艺术语言和生命爱的表达。

走路的方法

---朱青华

我们在不可逆转的时间里走着。 有很多选择走路。 有人在群体的价值中依靠安全感。 在世俗世界中，有些人追求成就感；有些人感到孤独。 艺术家的绘画方法走在世界上，有人关注现在，用一些主义的标签迅速实现价值。 有人关注别人，在主流中寻找共同话题。 也有人为自我游离、自我提问、自我纠结、艺术语言的创新和丰富而烦恼。

纪晓萍是这样的艺术家，她游离在自己匆忙急躁的世界之外，用独特的语言多次表达着对自己生命的热爱。 作为观察者，我能感受到唯美、孤独、柔弱、有韧性、能节制、安静的美。 这些过度修辞的形容词藻，正好适合这个女人:美丽柔弱，但她用画做了一个内心坚硬的壳。 她的作品度过了要求自我证明的自我纠结期。 我的问题也在温暖的画面中找到了局部的答案。

她并不强调性别的含义，但你读着丰富自给自足的母性气息，像她自己一样平静自然。 她不需要在圈子内外摆出非主流的姿态，但你感受到了她对艺术的本真和自觉，也感受到了她在生活潮流中多次自我的坚韧。 你知道，她并不是想用噱头制造轰动社会的效果，但她在沉默中通过时空在寻找自己的精神同盟。 文艺复兴时期，薯片有这么安静的眼神和高贵的气息吗？ 象征主义的神秘世界、超现实主义的梦想空之间有尘封的地域吗？ 这些只不过是前人的想象和表现，被钉上了艺术史的十字架。 晓萍确实很关注自己的生活和自己的表现方法。 每个细节都能让她天马行空，什么样形象的人物和动物的灵动造型，都来自对生活的敏感捕捉？ 也有国画般的流动线和西画形式，共同构成了她的个性化艺术语言。 在“骨中嵌入寂寞的时候”，绘画可以暂时寄托我们的留恋。 她经常使用那片大地一样淳厚的颜色，用大地的温暖和坚韧代表母体赋予个人生命以关爱和能量之源，艺术家通过作品将这永久的生命能量传递给了越来越多的观察者。 或者说，这才是生命对生命的温暖。

我尝试给晓萍贴上“标签”:女性艺术——女权主义或性别政治被天然的女性气质和超越性别的生命沉淀所代替。 历史价值-现代艺术的时间长短相对于生命的永恒和普世价值，孰轻孰重。 文化意义——在西方化的东方文明境遇中，我们无处可逃，但我们有权选择走路的方式。 晓萍说，我只是做了纯粹艺术家喜欢的事件。 是画。 说不定现在是刮风，云涌，退潮了。 她只不过是云淡风轻。