“2011成都双年展今日开幕(图)”

本篇文章3898字，读完约10分钟

sina年09月29日10:54四川信息网-成都商报微博
改革开放30多年来，我们不断向先进的西方国家学习，进步也非常神速，但到了今天，中国现在的艺术整合了我们自己悠久的文化、文明，传到了以前， ”

——成都双年展总策展人吕澎(微博)

成都商报(微博)记者乔·雪阳摄影记者王勤

今天下午，成都双年展将在成都东区音乐公园迎来盛大开幕式，正式对中青免费开放。

经过最近一周紧张的封闭布展，昨天上午，成都商报记者与其他省市媒体、地方媒体一起，在艺术展、设计展、建筑展各自计谋者的指导下，像“走马观花”一样提前参观了展览作品。 记者们在展览厅纷纷称赞，一致认为这次双年展不仅要贴近艺术，更要贴近生活和人性，一定会迷恋市民，成为今年“十一”黄金周成都市民的“热门旅游目的地”。

艺术表演

看溪山清远

■“相似”的亲切中，有“耳目一新”的冲击，远而近，深深地吸引着你。

虽然是“山水满屋”，但不能只看山水

三个板块中的主要“溪山清远:现代艺术展”规划了吕澎，也是这次双年展的总规划展人。 作为有名的艺术史学家，这次艺术展“溪山清远”的主题也是吕澎近年来巨大的学术思考成果。 他首先提醒大家观察从展厅门口台北故宫(微博)博物院购买的高仿画——南宋画家夏圭的代表作之一《溪山清远》。 这也是这次主题的由来。

听蚕吐丝的“斑点”的声音

“改革开放30年来，我们不断向先进的西方国家学习，进步也非常神速，但到了今天，中国现在的艺术应该整合我们自己悠久的文化、文明，在以前流传下来的中吸收营养，寻找新的未来方向和自我定位。”吕澎认为成都商 他介绍说，艺术展细分为“溪清:流动丰富、适应灵活”、“山远:自古以来的重量、距离限制与立场”、“路岐:人为努力、交流与出入”三个板块。 诗意的抽象解释并不影响观众欣赏作品。 因为艺术家们纷纷创作从中国人熟悉的以前流传下来的山水画中产生的绘画和影像，在“似曾相识”的亲切中，受到“耳目一新”的冲击，距离遥远，深深地吸引着你。

其中，梁绍基的《蚕丝被》是记者们参观的第一部影像+装置作品，展示室中，用6个投影仪播放了蚕吐丝结茧的过程，一片长长的丝绸像山水卷一样从高处“滴落”，直铺地面。 吕澎注意观察扬声器传来的“咔嚓”声。 “这是蚕吐丝的声音，经过特别的解决后扩大了。 看，这就是中国艺术家特有的秉性之一。 内省，细腻，对生命和自然的注意很细致。 ”。

观看艺术家的“古画翻新”

据此，吕澎特别指出:“这次展览的主题是山水，但绝不是我们通常理解的山水风景，而是注意自然、人生的意境和态度，包含着中国以前传来的人文哲学。 不像宋代文人写的山水那样单纯的湖光山色，而是将他们对社会生活、历史时代的感想和表现寄托在背后。 了解这一点就等于掌握了解这个展览会的关键。 ”。

要说需要另一把钥匙，那就是看作品时应该观察的“做法”吧。 众所周知，首先看画面表象，看看画家画的是“什么，像什么”，这是很多“艺术非专业人士”看展览时的第一反应。 吕澎指着何森(微博)的《徐渭山水人物画集》让成都商报记者观察，两幅《君子松下》这样的古画意境，让画家在同一个画面上，解决了完全不同的色调和笔触效果，一半晾着。

“何森借用明代著名画家徐渭的作品画像，在此基础上培养了自己的创造。 ”吕澎解释说:“他以非常手工的视觉化方式，试图再现这些过去的艺术复制品，创造游离在图像创造和观念创造之间的东西，越来越多的是情感体验和视觉感受。” 吕澎告诉成都商报记者，这是艺术创作的精髓——“做法的运用是对艺术家思想和技艺的最大考验——很多事件是所有人都做，区分人和人，他们做这些事件的方法，这样大家就能明白做法的重要性

设计展

断货有道

“人民发电站”“公众之窗”……这些作品充满了生活趣味和人文关怀，是三个主题展中最接近普通市民生活作品的展览会。

估计所有人都必须尝试“人民发电站”

对许多参观者来说，特别是对孩子们来说，设计面板的作品可能是最受欢迎的。 这些作品充满了生活的趣味和人文关怀，所以在三个展览板块中，有最接近普通市民生活作品的展览。 其中，《蓝田计划》、《人民发电站》、《公共之窗》等作品尤为引人注目。

“字由心证”

输液袋里有三首成都诗人的诗

要说这次国际设计展的“明星展品”是什么，“人民发电站”绝对是计谋人欧宁口中曝光量最高的词汇之一。 在昨天的展览现场，成都商报记者终于看到了这几架迄今为止只看过图纸的展品。 从表面上看，这是一群街头健身器，但带有线圈、开关、灯泡等“附加物”。 当你的双脚用平时的健身器运动时，车轴开始旋转，电灯也随着运动变亮。 简单的动作和司空

一位志愿者现场为记者们树立了榜样，随着她的脚步穿梭，他们看到运动产生的能量转化为电，周围的灯光闪烁。 欧宁笑了。 “我想所有人都会试着来看看这部作品”。

对此，“字为心证，与基斯洛夫斯基对话”的装置作品艺术气息浓厚:几个医用输液包组成三个苍白红色的方阵，每个输液包上都印有汉字，由一根输液管牵引空 乍一看，摸不着头脑。 但是，如果连接各个方阵的字，就会发现三首诗，来自成都的现代诗人都是欧阳河、翟永明、柏桦的作品，用红白蓝三种颜色表现。

“公众之窗”

为了别人也为了自己，更好地做那个

泰国艺术家kasama yamtree是个美丽的女孩，她的作品《公众之窗》也很可爱。 现场彩色开放式的巨大橱柜，中间有走廊，两侧有很多开放式的小房间，里面有各种颜色的丝带、彩珠、布片、代码等，观众可以自由选择材料，直接在现场完成和陈列简单的手工艺品哦

每个工艺品的制作方法都写在地板上，每个制作方法的旁边都写着“为了别人也为了自己，要做得更好”的话。 “你的设计就像一个窗口，可以连接其周围的公共空之间。 ’Kasama Yam Tree告诉成都商报记者，你的一举一动、工作、生活的一切成果，不仅关系到自己的事件，还关系到整个社会的运营。 “全心全意应对所有事情，做得更好，对所有人都有积极的帮助”

建筑展

欣赏我们的处境

“这些设计不能马上实现，但能向人们展示未来城市快速发展的方向和无限的可能性，是很好的启发。”

学习城市的历史

惊叹未来的可能性

作为成都双年展首次引进的展览类型，国际建筑展为许多成都观众所知甚少。 与优美的艺术展、活跃而感兴趣的设计展相比，用于探讨“田园城市”概念的建筑展总体上在学术上略有起色，但具有放眼未来的视野和高势头。 与观众生活息息相关的“田园城市文献展”、以成都东村为模式的“成都建设成果展”、代表当今国际建筑行业最先进的“建筑师作品展”、代表未来力量的“国际高中学生设计大赛获奖作品展”通过模式、装置、影像等方法，为观众提供未来城市的

一个时间的走廊

寻求处理城市问题的未来方向

作为在成都举办的国际建筑展，“田园城市”成为许多建筑师、专家、学者最讨论的问题。 进入建筑展会场后，左侧是长长的“文案+照片”走廊，里面记载着“田园城市”从概念诞生到现在的快速发展状况、未来的预见。 文献展由同济大学建筑与城市规划学院教授博导孙施文负责整理和展示，具有极高的学习价值，走同一时间的走廊，穿越“田园城市”前世今生、“田园城市”百年史一目了然。

整个文献展通过文案、照片、影像的方法，向市民们完美地展示了“田园城市”。 展览共分为《田园+城市:曾经的愿望》、《田园城市:理论及其早期实践》、《发展与发展》、《新的综合与升华》和《田园城市思想传承的百年史卷》五个部分。 建筑展策展人支文军认为，对“田园城市”进程的梳理，不仅使观众认识到“田园城市”的真正内涵及其基本思想，也使他们理清百年来城市快速发展和城市规划快速发展的内在脉络。 最重要的是，它有助于我们更深刻地认识当前的城市问题，寻求应对这些问题的未来方向。

“空中多层公寓”

住在高层大厦，可以享受多层建筑休闲空之间

在展厅二楼，来自国内外的18位著名建筑师用世界各地的建筑案例展示了“田园城市”的构想。 例如，意大利米兰世博会将绘制生态世博会的设计图。 “青顶实践——乡村艺术汇聚的前世与未来”项目探索艺术汇聚的快速发展和自然林盘的保护。 与文献展复印照片较多的展示方法相比，这里出现的建筑师的作品，可以使用许多模型表现方法，让观众更直观地理解作品的理念。

人居问题和土地矛盾是建筑师们一直在努力解决的课题。 为此，知名建筑师贺晓峰和山水秀建筑事务所的同事们希望构思“空中多层公寓”，使之成为“献给未来新城的住宅原型”。 贺晓峰介绍说，以设计这座住宅的原型，在选择成都老城区的9个住宅小区进行调查后，他们设计了多层住宅小区和公共空之间，移植到高层住宅小区的“未来公寓”中。 人们可以住在这几十层的高层建筑中，但拥有五六层的住宅区建筑的大面积绿化、休闲空之间。

这些看似天马行空的想象设计，在实现上有很多困难，这位文军说:“这些设计不能马上实现，但通过这样创造性的展示，可以向普通人展示未来城市快速发展的方向和无限的可能性，非常好

关注成都双年展特邀展

边界效应

展示艺术的新锐力量

昨天下午，空港10日举行的成都双年展特邀展的“边界效应”正式开幕。 这次展览由韩晶策展、李广锌、李昕、李彬、刘佳、罗乐、舒静、陈锞、行行、邓朗、潘泓钢+胡友辰、肖时安、阎洲、周浩江等十几位新锐艺术家带来了他们的作品。

在李广锌的作品中，可以看到穿着婚纱的男性和穿着西装的女性。 他们笑得不好，他们流泪，作品想明确性别认同社会规范和自己意识中的边界。 刘佳的雕刻作品《无题》，蜷缩成红色的人“吊”在白色的墙上，对充满强烈色彩和力量的形状不由得感到恐惧。 成都商报记者徐云