“画家赵安民花鸟画赏析”

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艺术概述

赵安民、润篁斋的主人毕业于山东师范大学美术系、国家级美术师、聊城市文连原主席、东昌书画院院长、聊城市艺术家协会主席、山东省美术家协会主席团委员、山东美协花鸟画艺术委员会副主任、山东画院务委员、山东现代花鸟画院副院长。

赵安民从小涂惯了，热爱绘画艺术，受中国画大师李苦禅老师的影响，多年的精力追求，师古人也形成了自然、洒脱、灵活自然的绘画风格，作品用书画画，功力深厚，墨色清新，赏心悦目 作品多次参加省内外美术展览会，并获奖。 许多作品作为礼物被国家赠送给外国人，百余件作品被多家报纸、杂志、图画书选中，传略被《现代美术家大辞典》、《山东省美术家大辞典》等多部艺术辞典收录。

1997年随“山东省书画家国际文化交流团”访问香港、澳门、新加坡、马来西亚、泰国。

1998年6月应岭南国画学会邀请到台湾进行书画艺术交流，举办个人画展。

2000年11月受日本东京邀请进行文化交流，举办了画展。

2002年10月，他应邀到韩国首尔进行文化交流，并举办了画展。

2006年9月中国画作品《瑞》参加全国中国画提名展并获得优秀作品奖。

2007年7月受马来西亚邀请进行文化交流，举办了画展。

2009年9月中国画作品金风参加山东花鸟画作品晋京展。

年8月中国画作品金风清籁参加了水城墨韵-聊城书画作品晋京展。

年5月中国画作品花鸟画四屏参加水墨泰山-全国中国画名家作品邀请展。

年9月中国画作品幽谷清籁参加了山东省首届花鸟画学术作品大展。

年9月在李苦禅美术馆举办了《金风万籁》的赵安民中国画作品展。

笔润气韵天成

——赵安民正在画画阅读

文/朱希江

赵安民先生是一位来自全国闻名的书画之乡山东高唐的实力派画家。 高唐县是一座历史文化积淀丰富，书香墨香四溢的古城。 赵安民从小受李苦禅大师的影响，热爱书画，毕业于山东师范大学美术系，努力耕作了几十年，师从张鹤云、丁守原、张宏宾等老师，他读合同，召集益多师，在全面研究中外绘画的基础上，创作了中国以前流传下来的绘画。

赵安民的国画艺术成就是多方面的，多方面的，他少年学画，受过专门的大学绘画教育，临帖临画浸淫了几十年，不浮躁，不跟风，不张扬，不急于求成，沉迷于他以前流传下来的花鸟画。 他的笔墨功底深厚、洒脱清丽，造型布局严谨生动，又在另一方面展现出他厚积薄发、挥笔罕见的艺术才能。 笔墨娴熟，是绘画的基本功，是绘画创作的前提条件。 笔墨在生化上押韵，才能进入更高的境界。 书画同源，书画一体，用书画画是中国最具民族特色的艺术。 如果没有深厚的书法基础，中国画很难达到神业化的境界。

中国画大师李苦禅经常说:“书到高度，书到极则。” “我的字画画，我的画画”。 历代绘画名家都具备优秀的书法实力，青藤以草书笔法入画，八大山人的画中融入王羲之的书法，赵之谦以魏碑的书法写意入画，吴昌硕以石鼓文的笔意入画，齐白石、李苦禅更是以书法为绘画基本。 苦老说:“(绘画)如果没有书法的底子，只画，修，不超脱，不俗气。” 赵安民不仅很清楚这个道理，而且还故意奉行。 因为他有深厚的书法功底，在绘画中多次意运笔，墨从笔中溶化，在作品中到处看笔，到处充满了书法用的笔韵和风神。

总结赵安民的绘画，写意精神融入了他艺术创作的全过程。 他的作品，写实的灵魂无处不在。 中国画写意，是绘画艺术的至高境界，是中国特有绘画工具的笔墨和宣纸，是经过画家“物我交融”、“缘分寄情”创作的艺术境界，观察者与作者一起“随物而解、随心而游”，深刻绘画的品味和气韵 南齐画家谢赫在绘画《六法》中，“气韵生动”名列第一。 气韵，是绘画的灵魂和生命，是画家艺术的审美、生活体验，凭借其娴熟独特的笔墨，融入创作全过程的内在感情的表现和表现。 赵安民的绘画，从构思、意境的营造、干湿浓淡、刚柔顿挫，体现了他的学养和功绩，表现了他绘画的艺术个性。

赵安民的花鸟画，小写意的灵逸、周密、大写意的精湛、纯净两方面，都体现了他求天趣功力、成法成我法、执法度变机械的才能。 他的画，到处弥漫着浓郁的生活气息，尺幅间可见色彩水平、冷暖飘逸的丰富性，洋溢着现代审美的节奏感和时代气息，这是绘画气韵生动最基本的诠释。

清代画家恽寿平曾云说:“笔墨书无情，不能让运笔者无情。 拍照是摄影，不能让监画者出轨”。 出绘画艺术必须有感染力，有浓厚的情趣。 李苦禅大师需要一直带着感情画画。 他说:“好玉温润闪闪发光，似乎人有情。 笔墨形式有实力，但也有没有感情的。 有些人画什么都行，但是没有感情，看起来不生气”。 赵安民深知前人绘画的要旨，在祖国描绘家乡壮丽山河的美景，带着浓厚的生活趣味画画，集中精神，全神贯注地画画，画得无处不在，无情趣，无精神。

他的花鸟画抓住了家乡的风物、芦苇、荷塘、庭院、石榴、秋菊、芭蕉、燕雀、草虫……他以自然界的哪一瞬间情景和妙趣为载体，在情与景的结合中，非常善于进入主客观相约的境界。 他深刻了解观赏者的审美欲望和情感活动，所描绘的一虫一鸟，一花一果尽可能物我交流，做得精彩，所以他能挖掘花鸟画的生活情趣，赋予花和鸟生命和人格化。 再加上他创作时的夸张，使其作品具有人格魅力和艺术能量。 在《现代美术家》封面刊登的《秋实图》中，铁干虬树枝垂下饱满成熟的石榴，晶莹鲜红的籽粒撕开石榴皮，右侧小鸟全身一仰，张大嘴巴，呼唤同伴，还是赶快品尝这道美食？

赵安民的国画艺术，博采众长，积攒百家，有中国画娴熟的笔墨和历代名家成果的传承，表现出他独特的艺术造诣和审美情趣。 他不是循规蹈矩，不是前人名家作品的摹本，而是充满了他敏锐的创作力和丰富的想象力。 近年来，随着人们生活的现代化和环境的改善，“大花鸟”画的理念受到越来越多画家和人们的关注。 近年来，赵安民创作的巨作如《金风清籁》( 546cm×138cm )，章法构图处处体现着以前流传的法度，巧妙地糅合了现代的构成理念，衬托出满山黄花和苍力的古木，远山与苍力。 从画面宏伟、美丽的绘画妙招来看，山水与花鸟结合，工笔与写意结合，泼墨与重彩结合，置身于画前，仿佛进入了一个宁静、超凡脱俗的世界，平息了喧嚣，将人带回自然。

麝自来有香，不需要刮大风。 赵安民鄙视急功近利，声名远扬，不找捷径，笃行努力学习。 正值盛年，已学大成，画无声，世人争相斗艳，安民的艺术青春迎来新的辉煌。