“他给奶奶剪了红蝴蝶 引来了LV和爱马仕的邀约”

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在很多人的印象中，以前流传下来的剪纸就是这样的，是以红色纸为媒介的。

但是，他为什么要用这种大胆替代的方法来解释剪纸呢，很多人说:“吴庚祯，为了剪纸，你真高兴啊！ ”。 每次被问到耿缘爱上剪纸的理由时，他的回答都是“舍不得”。

耿祯小时候住在台南的盐水溪畔。 因为父母离婚了，所以小时候给他留下的快乐记忆不多。 除了爷爷奶奶的关怀，最让他难忘的是逃离家庭阴霾，和表哥一起去溪边玩，打水的时光。

溪水和河水，都深深地印在他的记忆里，我原以为在他长大之前，时间不会回来，但没想到会用另一种方法再次和你联系。

那一年，耿祯24岁，在下雨晴朗的下午，学校的游泳池里积满了雨水。 太阳出来后，水面上出现了绿色的“草原”。 他觉得苔藓很美，跑到游泳池里跳，看到阳光洒满涟漪产生的迷人光影，耿祯儿的时候记忆被唤醒了。

「

水面的光影”，一想起来就怀念，但是消失了，再也追不上了。

耿祯回到实验室，想要留下其童年时期珍贵的“光影”，但偶然抬起头，发现了西边的窗户，想:“剪纸是捕捉光影的最好媒介吗？”

那天晚上，耿祯去夜市买了红色的纸和剪刀，开心地剪了。 剪刀终于停了的瞬间，新的一天早上，阳光穿透玻璃上的大红剪纸，和地上的废纸一起跳舞。

但是，小时候的小河，在耿祯的脑海里依然挥之不去，他以剪纸的形式砍树，之后有童年消失的纪念冥河。

除了记忆中的小河，爷爷奶奶是耿感情记忆中最重要的部分，因为成长的后半段时间都是爷爷奶奶和他一起度过的。

“大三寒假那天，正好是情人节，回台南奇美医院看阿公的时候，阿公已经经历了七八年的老年痴呆症的折磨，从阿公认识我到不认识，像个孩子一样，到失控都需要人照顾 ”耿曰

那天，耿祯站在重症监护室前面，通过窗户看着静静地躺在病床上的祖父。 就在这时，耿祯看到阳光从病房的窗户洒在爷爷身上，心里产生了冲动:阿公的时间不多了。 我想为阿公做点什么，和阿公一起记录最后的时间。

于是有了这张照片。

在医院的特护病房贴了红色的剪纸，但是最初护士和医生不太理解。 因为红色剪纸和白色医院看起来有点不相配，耿祯说想向爷爷表示敬意，只把窗花贴在病房的玻璃上，就能从这个洞里的耿祯看到他的阿公。

“这是我对爷爷的私人纪念，每次创作回顾，这可以说是我空之间创作的感情的原点，让我想起了很多事件。 ”

爷爷病得很重后，奶奶再也走不动了，耿祯把奶奶的照片放大切成蝴蝶。 我希望你像蝴蝶一样飞到爷爷身边。

这张照片是在厨房拍的，出现在耿祯的第一个展览会上。 展览会叫做“带一筐水果去看她”，耿祯的祖母现在95岁了。 耿祯的印象中，祖母的一生都在厨房度过，被煮饭、中药的气味包围着，几乎不出门。

因为剪纸和心底的某个回忆相连，所以他打算毕业后工作，他说:“剪纸对我来说只是一种方法，用剪刀剪纸，用光说话。

虽然这不在我们的成长记忆中，但我和周围的人都认为那是以前从我们中国传来的文化的一部分。 这种形式背后的文化到底是什么？ ”

于是，他跑去看书研究，发现黄土高原陕北有很多让他喜欢的剪纸风格，粗犷，特别，于是他带着这个问号才离开台湾，来到陕北，认识了很多剪纸老奶奶。

在两个月的流浪学习之旅后，耿祯发现了什么样的一般生活更封闭更贫困，或者忍受着家庭暴力和孩子死亡的痛苦。 剪纸剪得特别好。 也许是因为现实生活太艰苦了。 用这些作品找点乐子。 剪纸也有治愈的功能。

这些发现让耿祯挽留住了“剪纸”这个濒临失传的东西，毕业后，他抓住一切机会将剪纸艺术渗透到作品中。

自古以来就有剪纸只能使用这样的红色纸张的执念，但在现实中，剪纸与数千万中国以前传入的技术一样，面临着失传的困境。

也许是建筑系的学生吧，耿祯打破了形式和空之间的界限，将剪纸这一古老流传的艺术推广到了各种可能的行业，所以为了留住陕北看到的山也用木头砍了山。

用照片剪纸，

让人们珍惜什么美好的瞬间？

墙上的剪纸和挂着的空的部分合起来就是完美的照片。 照片、影像和剪纸放在一起，会发生彼此的冲突，记忆也会变成这样，影像会破碎，剪纸也会看不清楚，意味着会珍惜和怀念。

也可以用繁体字词典剪纸，督促人们恢复童年所学的美好记忆。

面对当今的网络时代，手绘感性审美逐渐被淘汰，人们几乎不用词典，这部剪纸装置作品《中文汉法词典》以此为灵感，以词典的内页为质量，用圆弧形状的图案创造了夕阳的形象。 耿祯说:“对纸质书和繁体字的消失感到遗憾，想让观众想起小时候学习复印的美好记忆。”

这一切看起来都是奇怪的起飞表现，我只是想让剪纸这种从中国以前传下来的艺术和文化的根，尽早地留在人们的记忆中。

没想到耿祯的剪纸工艺品被做成lv相，成为台湾第一个在lv艺文空之间展开展览的艺术家。

他身后的展示架是用剪纸艺术制作的，店里有很多剪纸艺术的展品，在它们的阴影下，这家外国奢侈品店捕捉到了属于中国的文化气息。

之后，hermes也赶到邀请他，昂贵的爱马仕皮革和丝巾成了中国剪纸艺术的底版。

爱马仕全球巡演来到中国台湾，向当地优秀设计师和艺术家发出邀请，吴庚祯的《中国剪纸》创意胜出，以台北盆地为基础，将绿地、河流等元素融入作品中，展现民间最具活力的剪纸艺术和爱马仕皮革和丝绸

因为lv和爱马仕的合作而耿耿于怀，人们称他为使lv、爱马仕屈服的剪纸艺术家。

他开始回归以前流传下来的剪纸艺术，试图利用剪纸与人的信息表达交流，让更多的普罗中青感染对中国以前流传下来的剪纸的留恋。

于是他在图书馆的书里放了一张剪纸，试图在一个温暖的下午，与以前从中国传来的文化的一部分有一个温暖的邂逅。

花了一年的时间沉下心来剪下1001张剪纸，举办了展览会。 越来越多的普通人来这里看剪纸。

耿以为当初他还是新人的时候，他的作品在mit艺术博览会上展出，讽刺地说:“真不敢相信台湾的现代艺术还有这样的农村艺术。”

不管承认还是不承认，后羿祯都释怀了这些。 不管外界怎么评价，你做的事并不是所有人都喜欢的，所以很多以前就传了下来，已经跟不上了。

但是对耿来说，“舍不得”的初心没有改变，他沉默地这样想。 这样的话，中国最初传入的文化血液中的脉搏可能永远不会消失。