“书法名家张旭光作品赏析”

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艺术简历

张旭光，字散云，一九五五年十月出生，河北省雄安新区(安新县)人。 中国书法家协会第四届、第五届副秘书长、评委会副主任、学术委员会副主任中国美术家协会第七届副秘书长。 现任荣宝斋艺术总监、中国书法家协会草书委员会副主任。 教育部书法专业首席采访专家。 兼任清华大学张旭光书法艺术事业室领导、北京大学书法研究所客座教授、全国总工会书法家协会副主席、联合国特聘书法教授。 张旭光提倡“重读经典”，提倡“激活唐楷，添位置和味道，快速发展新的帖子学，唤醒大草”等思想，表现在他的创作中。 获得中国书法第五届“兰亭奖艺术奖”。

草毛泽东卜算子咏梅

张旭光:现代书坛的领军人物

旭宇

旭光的弟弟是我的好朋友，同为燕赵的孩子，同为文艺，同为追求诗意的生活。 彼此心心相印，三天三夜说不完。 这里只限于篇幅，概括为现代书坛的领军人物这一句。

大道走得很远

旭光考虑到书坛主流的书风而领先。 领导者不仅仅是自己写字，而是推动和引领整个书坛的快速发展。 在2002年首届中国书法兰亭奖会议上，他发表了主旨为“关怀这片土壤”的演讲，提出中国以前传下来的文化是中国书法这一奇怪的土壤。 为了让这朵花闪耀，首先必须使土壤肥沃。 该提法准确地概述了“新文化运动”以来，特别是新中国建立以来，书法家文化土壤相对贫瘠的实际，为当今书法家的成长指出了方向。 2003年第八届全国书展大会指出，正是流行书风队与以前流传的古书家矛盾激烈的时期，他以对书法规律的洞察和勇气，不能轻视流行书风以前流传下来而成为主流，以前流传下来的派因对时代审美不敏感而不成为主流。 这三句话发挥了双方的特点和积极性，赞同整个书坛，现代书坛主流的书风由此逐渐形成。

草书李白诗

旭光从唐代韩愈的古文运动、欧洲文艺复兴的成果中，发现了艺术经典时代诠释的巨大价值，提出现代书法要用现代审美“重读经典”。 这种思想对弥补今天人们以前流传下来的功夫和品格的不足起到了核心营养的作用。 而且，他提倡现代书法家研究现代美学、审美心理学。 因为现代书法作为艺术，进入了以审美为主、辅助的时代。 增加越来越多的美的因素是时代迅速发展的必然。 他有一种激动人心的说法。 “以现代审美意识挖掘以前流传的长河中，让我们的创作来自以前流传的长河之源，站在时代潮流上，即面向古老、新、服务时代、未来”。 他的三句话，十二字方针是书坛大道，他的文化土壤关系到书法的持续快速发展，他的用现代审美重读经典的理念关系到时代、责任和艺术生命。 只要不违反大街，一定会有光明的未来！

草书王之湿登鹅雀楼

规定的位置和味道

旭光提出了现代书法的作品标准，即位置、味道。 艺术标准最不明确，对同一作品往往仁者见仁，智者见智。 旭光认为，“仁者见仁、智者见智”必须建立在基本相同的审美水平上。 所以他提出现代书法的标准是“位置、味道”。 这四个字在书法界已经没有人不知道了。 “位置”是线和结构没有缺陷，功夫到家。 “味道”是指在牢固的基础上追求个性，表现气质。 这个标准旭光首先是为评委提出的评选标准，必然成为创作标准和作品标准。 这个标准很实用，各地都在进行评选，不到位的作品第一次就被淘汰，被光芒照映而无味的作品也会被挤出获奖圈。 因此，作者也有判定自己作品的标准，所以作品到不了就可以自己投稿，汲取经典。 作品没有味道，智慧和才能也被动员起来，表现出一定的个性追求。 张旭光提出的理念很多，但“位置、味道”四个字没有古人，也很实用，必将载入史册、荸荠和后世书坛。

行草杜牧过华清宫

道德价格更高

旭光提出的书法家标准是“3+x”。 其中“3”包括①道德:张旭光亲身体会到，道德具有具体价值。 艺术家只有生产精神产品，对人类有很高的品味，才能有资格感染人，感化人。 品德高尚的艺术家受到大家的喜爱，其作品更有市场。 文案:文案包括思想、文学、诗词等，是作者对人生自然、对社会认识后的表现，是艺术家影响社会、为社会贡献的正能量。 没有文学、诗词表现力的书法家不是大家，也不能成为大家。 ③书法本体:在书法技法和艺术水平上，要有位置和味道。 “x”是一个变量，无论是美术、舞蹈、音乐等任何姐妹艺术，在线条、形状、节奏上都想通。 张旭光还说，不懂菜也可以。 烹饪和书法的共同点是火候。 他概括了书法家的标准，内涵丰富，形式简洁，容易记忆，容易执行，我也用“3+x”衡量自己，非常赞同！

楷李白月下独酌

学习帖木儿新风

旭光的创作表现了典型的风格生成过程。 1992年他参观了西安碑林，哪些熟悉的碑林并没有打动他，但院子里的几尊汉代石雕却特别震撼他，那雄浑博大的气象引起了他心底的共鸣。 他有生以来第一次有了用书法艺术表现这种博大气象的冲动。 他为此感到惊讶，不知所措。 因为他有着和看唐代张旭观公孙大妈剑舞、怀素观夏云多奇峰、宋代黄谷见峡中的桨领悟笔法一样的体验。 那一刻的感动，已经像底片一样笼罩在心底，成为一生的审美理想和生命理想。 他的风格生成经历了以下几个阶段:①深入汉隶、汉画石、汉代石雕等汉代文化艺术优势的研究，得出八个字的结论“博大、雄浑、弥漫、充盈”，他称之为汉代精神。 ②唐代颜真卿楷书结构以开放式、线泥重的形式过渡，应用于行草书创作③进行书写工具和材料的变革，以狼纳米笔在仿宣上写小字为长峰羊毫米，在生宣上写大字。 体验水墨与纸、书写速度的关系。 为此，他去安徽洽县红星宣纸厂参观了纸张的生产过程。 到了2003年非典时期，因为不能上班，不能外出，他有了新的理念，开始发掘古典。 特别是反复临摹王羲之的圣教序，融入新理念和精神，不断实验笔、纸、水墨、速度的关系。 有一天，他突然喊道:“找到那种感觉了！ ”。 那一年在西安碑林的感动，经过12年的思考、探索、体验、怀化，终于找到了与书法语言相对应的唯一表现形式。 ⑤他几乎都很兴奋，而且暗中提醒说:“把握好处，一味地开店会降低高雅程度。” 因为在他心中，文和雅是书法的最高品格，只有在维持经典文和雅品格的基础上，把字写得很大，把气象写得很大，才能在自己燕赵孩子的血液中奔腾，而且是这个时代审美的客观需要。 这是将以前流传下来的古典推向现代化的转换过程，也是他风格生成过程的真实记录。 在这个过程中，以前一直有古典的存在，但二王帖子学写得很大，写气象，增加了时代的审美因素，维持了文雅的品格。 认为现代的行草书应该这样写，形成了中青年书法审美的集体无意识、时代书风，蔚然成风。 由于旭光的书法风格形成于非典时期，书坛上有人称之为“非典型张旭光”，不料却是十几年心血的结晶。

草书杨万里舟过望亭

我手写自己的心

旭光既是书法家也是诗人。 我多年来一直从事诗词创作和编辑，对诗人来说很重视。 因为我赞成黑格尔的话。 “诗只对心负责”真正的诗，完全是诗人内心深处的奥秘！ 中国书画讲究诗情画的意义。 历代书画都是诗人，现代书画画家没有诗意，不是诗人，恐怕很难成为大家。

旭光的诗提倡追求清新、生动，把白话加入诗中。 他反对复制游戏，但遵循格律和水韵。 著名作家卞方在《寻找大师》一书中以“难忘的多半是与众不同”为题，记录了他与张旭光两次见面后的收获。 一是“位置味”四个字难忘，二是一个诗句难忘，就像《日题郑板桥六分半书》一样，笔墨不朽，用清风品看石竹。 六分半本能论吗？ 碗里夹着生的腊八粥。 再想想一半，是写沙尘暴的，“风吹了一晚上雨疯了之后，穹顶到处都是蓝的”。 想想看，就会想起写彩虹的“不要哀叹人间风雨疾苦，湿透就是霓虹”这句话……。

在我看来，他的诗有坦率的，也有暗示的，总统府先生和我所见大致相同。 我曾以“巨蛋到处都是蓝的”为题评论过旭光的诗。 例如《再临圣教序》后的两句是“风波30年，半仓虾蟹少长鲸鱼”。 长长的鲸鱼让我永远记住了。 另外，《登悬空寺》中有这样一句话“登高不和你一起喝，寺未悬空心已空”。 《山中拾石》:“云伴你深处，十万大山笑我”坦率地阐述了胸中的含义，大力合作，感动而深刻，容易记忆。 在《醉卧秋夜》中，“蓑翁醉了谁也不听，任一夜寒霜染脸颊。 ”。 得到一封“染”字的信，妙趣横生。

旭光是学王羲之开创的，去年夏天专门去嵊州拜谒羲之墓，有一首诗叫“仰慕心仪跪下，触摸火花牵手”。 感情上他碰撞出火花，在帖学上他接上了源头。 他了解二王的古典帖学，一定更加深入了，走在了帖学创作的前列。

行草杜牧长安秋望

激活唐楷

旭光具有天生的炽热的忧国忧民情绪和社会责任感。 他发现了生活在人民心中具有重大社会价值的唐人楷书，如欧阳询、颜真卿、柳公权等大师的楷书经典，长期未能入选现代全国展。 原因是法太多，性情太少。 对此，他提出“活化唐楷”的理念，在评选事业中予以推进。

我记得2003年第四届全国正楷作品展在厦门举行。 正楷包括篆书、隶、楷三种字体。 审查期间，他想起了小时候的情景，在老家很多母亲不识字，但是当孩子拿着书包上学的时候，她们总是要求写大字。 这个大字指唐楷，特别是颜真卿、柳公权等。 这个证明书唐楷活在老百姓心中。 因此，他利用“评委有作品复议权”的资格，提出了有颜值书写基础、水墨融合有新意、有感染力的作品，充分阐明了理由。

《得山极天联》138×22厘米×2

这部作品的首次投票离入选票数只有一票之差，但复议投票依然没有达到入选票数。 他本来就不得不放弃。 因为他一贯尊重评委的集体意识。 但是，不识字母亲的叮嘱和表情再次出现，他再次将这部作品提交评委会主任会议，终于通过了这部唐楷作品的入选。 这个作品展开幕的时候，得到了沈鹏的高度评价，他说楷书必须跟上时代审美的快速发展。 这个“激活唐楷”的说法广泛影响了书坛，在三年后的第九届全国展上，河北作者李国胜的姿势、行书的含义、笔意非凡的颜体楷书脱颖而出，获得一等奖。 “活化唐楷”已经成为书坛的行动口号。

古人所说的“学者感情”就是不仅仅考虑自己，还要考虑他人，关心社会。 今天，虽然没有学者阶层，但有学者感情的人还是很多的。 旭光就是这样的人。 2002年，他得知甘肃华池县的孩子不能上学，他流泪了。 因为华池县曾经是中共北方第一个苏维埃政权，作为几十年党龄老党员，他自责，觉得对不起那里的家乡和孩子。 于是他负责60个孩子的1~5年级学费。 一到假期孩子们就给他发成绩单，写信，有叫叔叔的，有叫爷爷的，他从心里感到安心，觉得自己值得活着。

行书朱集义诗

墨舞联合国大厦

2008年，在书坛纵横合纵连衡的张旭光被调到中国美术家协会就职，引起了书界许多人的不理解。 旭光有诗云。 “为什么胸口会产生墨韵，哪里都不挥毫呢？ ”。 他与书法界的朋友共同建立了北兰亭，建立了新的书法平台。 旭光从中学开始就偏向文学，但在大学里学习的是电子专业。 电子的敏感，让他迅速树立了“最现代的电视媒体，最早流传的书法艺术插上翅膀飞千户”的理念，利用北兰亭这个平台筹资举办了两次书法电视大会，连续四年的农历三月三(王三二， 他在书画频道举办的42讲行书讲座受到前国家领导人和各阶层书法爱好者的广泛欢迎和好评。 正是呈现出大盛观！

年开始，旭光开始了书法国际传递的新征程。 连续三次进入联合国总部举办书法展览和讲学活动。 联合国秘书长潘基文参加了展览会开幕式，发表了以书法为主题的讲话，并为大展致辞。 当时的中华人民共和国常驻联合国特命全权大使李保东说，这是联合国历史上唯一的，在中国常驻联合国代表团历史上也绝非唯一的。 特别是潘基文的演讲，从书法的法度到书法对人的陶冶，从书法的审美到国际价值，是最大的国际舞台上弘扬中国书法艺术和以前传下来的文化，是书法走向世界的里程碑。 活动期间，旭光率领北兰亭书画家与世界闻名的哥伦比亚大学在纽约华人街进行了讲座和交流。 在华人街他感叹道:“高耸的孔子大厦有精神支撑，有美味的中国菜，华人一定更爱国，更有作为，进一步增强了我们书法国际传播的信心。”

旭光用毛笔充满了生命和民族的感情，在书坛舞蹈，在联合国大厦舞蹈的他离开了书协机构，但更接近了书坛，更广泛地走向了世界。 他连续几年被书法媒体选为年度十大信息人物和十大书法家。 被联合国专门授予书法教授，被授予联合国国旗。

(旭宇:中国书法家协会顾问、原中国书法家协会副主席、河北省书协主席)