“黄宾虹高山流水遇知音欣赏(图)”

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在我国近代绘画史上，有“南黄北齐”一词。 “北齐”是指居住在北京的花鸟画巨匠齐白石。 “南黄”是指浙江山水画大师黄宾虹。 两人排在美术界，黄宾虹的艺术功勋和成就不一般。

黄宾虹出名比较晚。 50岁以后，他的画风逐渐写实，80岁以后，才形成了人们熟知的“黑、密、厚、重”的画风。 黄宾虹晚年的山水画，所画的山川深邃，气势磅礴，令人惊叹的势利，这显著的优势，使中国山水画上升到了最高境界。 黄宾虹因在美术史上做出了突出的贡献，90岁生日时被国家授予“中国人民优秀画家”的称号。

作为近代画家，由于时代性，其画风通常分为两大阶段。 主要是临摹，黄宾虹曾经说过，临摹古画要先临摹原画，再用笔墨。 下一幅描摹明画，以其结构平稳，不易入邪道。 以唐画为范本，使学问能够追溯到古代，最后临摹宋画，用该法变化多端”。 黄宾虹前期的作品具有非常明显的“新安派”画风，以干笔淡墨、疏清逸为特色。 其作品也主要以仿制为主被称为“白宾虹”，典型代表作为《拟古山水》的四屏，该作品分别模仿赵大年(宋人)、吴镇(元人)、沈周(明人)、金陵八家的樊圻和高岑(清人)的笔意。 1933年，古稀之年黄宾虹去四川，经重庆、叙利亚州峨嵋去成都青城山，青城山遇上大雨。 山水中可以看到夜山的沉郁，雨中的苍茫气氛，突然明亮起来，冲破了古画的特点，走上了以焦墨、重墨为中心的道路，试图寻找当时“雨墙”的感觉。 《在雨中游青城》中曾发表感想说:“青城坐在雨的干燥坨大，进入蜀方，深知画的意味深长。” 进入“黑宾虹”时期，其作品主要以点皱为主，融合其“五笔七墨”书法原理，融合并贯穿焦墨、宿墨、重墨、干笔技法，构成了其晚年作品的基本画风，也是书画殿堂大师级人物的第一特色。

这首《黄宾虹高山流水遇知音》来自黄宾虹的中年时期。 这幅山水镜心采取高远式构图，主体是附近青山草木葱郁，山路沿着山谷蜿蜒，画中山川层深，气势磅礴。 虚实、繁简、疏密、远近统一协调。 虽然林木茂密，层次众多，但画面依然美丽，兴趣勃勃。 取其质，远其势，不坠寻常路，笔墨枯润相间，虚有果实，繁而不乱。 在这部作品中还出现了传奇人物俞伯牙的典故。 俞伯牙从小就很喜欢音乐，他的老师成连带他去了东海的蓬莱山，领略了自然壮美的不可思议，使他从那里领悟到了音乐的真正意义。 他弹琴，琴声优美，就像高山流水一样。 虽然赞美他的琴艺的人很多，但是他觉得没有遇到真正能理解他琴声的人。 他一直在寻找自己的知音。 黄宾虹的画被浓淡结合的水彩画所笼罩，对高山与民居、繁与简、虚与实、相互映衬中的画面更加动人。 正如宾虹先生的话，“画画实属求虚，黑中空白，如闪耀之光，通室明亮”拥有很高的收藏价值和升值空之间。

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