“为什么当代更推崇写意画而不是一个工笔画？”

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工笔画，顾名思义，是用细致严密的技法描绘对象，比较客观地再现物体，工笔分为白描和重彩两种。 白描用墨线像现代速写，和重彩的区别是无色的。 写意大利画是对工笔说的，写意注重用笔，“写”的痕迹，用形写神，写意大利画在笔墨中表达作者的感情，意味着画家是对事物的主观表现。

工笔主要以线、色等描绘，注重形体的准确、细腻，利用熟宣纸、水墨不外传，整规蹈矩，用工整、细致、缜密的技法描绘对象，以其细腻、匀称的颜色，从物的状态传达人情 意大利画注重笔墨的变化、干湿的浓淡、经营构图和点线面的结合等，追求画面和物体的神韵、气势、意义等，用粗犷简洁的笔墨，描绘对象的形神，表现作者的意境，用飘逸的笔势、水墨，给笔端增添了豪情。

在表现方面，工笔画细致，注重三班九染，不漏笔迹。 例如唐代的《簪花仕女图》等。 画画讲究笔墨，注重表现画家的思想感情，追求笔墨效果，如八大山人的朱鹮《荷花水鸟的图轴》、齐白石的虾等都是意大利画的代表作品。

工笔画在唐代很盛行。 在工画家中，五代画家黄胄笔下花卉鸟兽毛，工艺精湛，引人入胜。唐代昉的《簪花仕女图》、《扇仕女图》、张萱的《捣练图》、《蚩国夫人游春图》都描绘了现实生活，这些工笔作品都很强

写意大利画在唐代也有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了意大利画大师梁楷，北宋山水画中出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米苅/米友仁山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，拉开了写实山水的序幕。

相比之下，写意画则代表着从中国古代传下来的文化和哲理下构成的审美艺术观，从形似神到气韵，最后形成了诗、书、画、印融合的文人画体系。 特别是近代出现照相术后，细腻的绘画做法和妙手都出现了变革，国际印象主义、表现主义等画派创新、抽象、变形的艺术表现方法更是受到了人们的关注和迷恋。 在国内，比较抽象的写实画似乎顺应了时代的潮流和人们随着时代而进化的鉴赏口味。

另外，高效快节奏的生产力还会影响艺术创作行业，艺术价值似乎与艺术创作的时效性关系不大。 画家也不愿意花很多时间仔细创作工笔画，所以写意大利画更容易普及。

资料来源:收藏快报