“明代陈淳《花卉图》：淡墨欹豪写生趣”

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明代花鸟画史上，两位画家画风独特，另辟蹊径，对水墨花卉的快速发展起到了积极的推动作用，被誉为“青藤白阳”。 其中，《青藤》指的是徐魏，《白阳》是我们现在观赏的《花卉图》(上两幅图都是作品的一部分)的作者陈淳。

陈淳( 1483—1544 )，初名淳，字道复，后为字行，号白阳山人，长洲(今江苏苏州)人。 他出生于文人学者的家庭。 其祖父陈璞曾官南京左副都御史，书画收藏丰富。 的陈键，一辈子没侍奉过，但经常研究阴阳方术。 沈周与陈璞交往密切，多以画赠送。 文征明和陈键的情谊很笃。 陈淳跟着文征明学习诗文、书画。 现存的陈淳早期作品秀雅暗示画风极其接近文征明。 而且陈淳也仰慕沈周，用心研手追逐。 沈周的花鸟画取法南宋禅僧牧溪和元代的墨花墨鸟，画风简单厚重，墨气浑厚，气质清新。 陈淳深受其影响。

陈淳《花卉图》为纸本水墨，长32.5厘米，宽503厘米，现收藏于天津博物馆。 这幅图创作于明嘉靖19年( 1540 )，是陈淳晚年的代表作。 画家都用墨笔画了牡丹、荷花、辛夷、萱草、秋葵、水仙花、芙蓉、山茶8种折枝花卉。 这些花卉，音调一侧，有错落。 这幅图用笔、墨奔放，远离短褂掉落，好像不在意一样，但神完了很生气。 画家充分利用水墨的浓淡干湿变化和宣纸的洇渗特征，使油墨颜色相互交融、五彩斑斓。 并且，各段折枝花卉的后面有题画诗，书法纵横奔放，与绘画情趣相投。 画家摆在旁边，采用间壁画的长卷形式，打破了时间和空之间的序列，将不同季节的花卉排列有序，布局起伏、流淌，赋予了和谐的美感。 花卉相互交错，题画诗交织在上下空之间，连接巧妙，一口气写出来，给人一种生疏空的灵感。 这种长卷形式使人联想到古代书籍的形状——古人将竹子、树木削成细条写的是“简”，编“简”成“册”(或称“简册”)。 浏览小册子有两种方法。 一个是拿着小册子，一边展开一边看。 一个是将整体排列起来看。 同样，在欣赏陈淳的《花卉图》时，对于这8段比较独立、完美相连的折枝花卉，就像现在的动画片一样，通常在边展卷的运动过程中，可以随着时间的推移而陆续欣赏。 也可以全部展开，从整体看到局部。

陈淳《花卉图》卷尾题跋:“右墨王八种，闲中偶坐碧云轩漫成，颇具纪幽兴，不设笔研草法耳。 庚子春日道复记。 ”陈淳喜欢文人墨戏式的创作方法，将其称为“墨戏”“漫兴”。 这种创作态度自宋、元以来深受历代文人画家的兴趣。 他们非常强调主观感情的表现，不能形同虚设。 正如宋代苏轼所说:“论画形似，与儿童为邻。” 绘画逐渐从用形式写神变成了寄与人情、寄与物的言志。 “济世无术，谋生无缘”(陈淳《陈白阳集》)——陈淳也想在政治上施展才华，但迫于时代，加上自己不让自己自由的性格，最终如愿以偿。 陈淳厌恶职业生涯的糟糕、淡泊的内心，开始将观察力集中在书画艺术上，表达感情。 庸俗的闲散心使画家的作品也有“散淡”的意思。 陈淳说:“如果用法律来约束我的话，我在公司里会惹很多事。” (陈淳题《花观牡丹图》)他借沈周的话说:“观察者要将我置于丹青之外”(同上)。

《花卉图》题字笔法豪爽，书有画，画有书。 诗的意境丰富，加深了花卉的内涵，书境与画境合一，展现了画家广博的修养。 就像画家自己画的墨牡丹云一样，“洛下花开日，化妆为富春。 独怜易凋零，为尔蓄丰神。 ”。 洛阳盛开的牡丹，花虽富贵，却容易凋零，画家画画“蓄丰神”。 另外，作者还著草《堂北宜男草，花间叶也很浓厚。 题为“你好好培养，一听就解忧”，秋葵说:“素质依赖秋风，对人说浑话。 春花莫相笑、丹心自能许”等。 画家将自己对人生的认识寓于花卉中，使平凡的花卉具有深刻的情感含义，也体现了画家高尚平静的人格精神。

陈淳以飘逸的性格、巧妙的构图、笔墨自身的韵味来表现个性，创造了水墨花卉从小写的意向发生巨大写实变化的一代新风。 明王登在《吴郡丹青志》中称赞说:“尤妙写生、一花半叶、淡墨欹豪和疏斜历乱，偏那反而真实，使群类倾动。”