“画宗蒲华《竹石通景屏》赏析”

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从某种意义上说，墨竹是中国文人画的古老主题素材，从文同、苏轼到“元四家”，墨竹之风盛行，成为一个单独的画种。 内涵上与哲学意蕴融为一体，外形上从书法表里生发，这幅墨竹成为书、画、道的综合体，成为人格、人品的直接描绘和象征，寓意丰富，是绘画史上千年不衰的画种。 自古以来，以画竹著称的画家很多，蒲华就是这些画家之一。

蒲华( 1832-1911年)，字为英，本名为成。 号为胥山野史，种竹道人，浙江嘉兴人。 出身贫寒，年幼为寺庙祈祷，但通过刻苦自学，早年以诗、书、画而闻名故乡。 同年( 1863年)妻子病死后，离家浪迹宁波、台州、温州、杭州、上海等地。 光绪7年( 1881年)，来到日本，书画受到日本人的器重。 光绪20年( 1894年)后定居上海，用书画取乐。 发起并组织豫园善会和上海书画研究会，热心慈善事业，后人将他与任颐、虚谷、吴昌硕一起称为“海上四杰”，是清末上海地区重要画家之一。 蒲华擅长草书，自称吕洞宾、白玉蟾蜍，笔意奔放，粗头滥服，但韵味十足。 早年花卉师法周闲、后宗陈淳、徐魏，意为白阳、青藤之间。 那水墨山水，湘烟雨落，得自然。 水草和花，叶如风雨，气势磅礴。 画竹子的云学天台傅啸生、仓莽突然脱下田埂。 后来，受陈淳、徐魏、李鳗鱼的影响，其书法搬到了绘画中。 横着挥笔挥毫，称之为“蒲竹”。 海上画坛领导人吴昌硕问他，“如墨渚淋漓、竹叶如掌、潇潇、疾风振林，听声，思之成咏。” 吴后朴茂雄健，气势如虹的竹法，真的来自“蒲竹”，是“蒲竹”画法的继承。 那墨竹山石，特别是所长。 蒲华一生画了大量墨竹图，自称“种竹道人”，他的墨竹，通天，叶若风雨，竹竿婉媚中刚硬，竹叶力利中灵活，刚柔相济，生机勃勃，百年来被淮安市博物馆的“竹石通景屏”收藏，

“竹石通景屏幕”共有4块，每块屏幕长62厘米，宽35厘米，是纸本，系着通景屏幕画。 写在斋里，奇形怪状的石头耸立，嶙峋峋。 石头后面有四根古老的竹子竿，苍茫着，站在天上，伸出画外，气息贯穿彩虹。 下面有两个枝叶，旧枝新叶，重叠掉落，左右混乱，叶子像风雨一样。 的右边是新衣柜一丛，集散靠侧，秀润轻灵，活力四射，气韵生动。 这幅图用粗笔破墨法画山石，褶皱擦，雄浑厚重，气宇轩昂，笔墨简洁。 在大小不同的墨点上，山石之间点满青苔以求波澜变化，青苔点突出，落笔庸俗。 “一点也不画苔藓，山也不生气。 ”。 岩石崎岖，气势磅礴。 所写的山石水墨，赋予了生机无限、潮湿的质感，表现出山石秀润清新的特色。 这幅图以草书法写竹，淡墨为竿，浓墨为叶，饱满奔放，水墨流泻，遍布一片。 笔调沉稳，墨色油亮。 那枝和布的叶子不拘于法，洒脱着自然。 竹叶多用湿笔写，浓而薄，水分充足，看起来像刚下过雨，清新潮湿的空气皱起眉头。 笔轻轻举起，十分自然，叶正侧背对背，望着音调，精神饱满，表现出石头的坚贞和竹子的高风亮节。 全图章法独特，运笔精华，水墨滴水，枝叶敏捷。 整个画面晴朗，可以看到中国自古流传下来的文人雅士的精神境界，充满了坚韧的毅力和毅力。 写一首诗，其书法率意纵横，圆劲流畅，笔走龙蛇，气势磅礴，天真烂漫。 诗云:“山斋雨焚香，几个网窗明亮，竹椅凉爽，午睡什么也不做，自己刷新墨写潇湘。 ”。 诗虽然不是工作，但诗情画的意义浑然一体，其乐观之情溢于言表，带给人无法言喻的艺术享受。 落款为“戊戌秋中，碧澄五哥大人属正，英蒲华”。 铉“作英”白文印。 这部《戊戌》是清光绪24年( 1898年)，蒲华享年66岁，由于是晚年的力作，越来越吸收了徐青藤、陈白阳、李复堂的笔意。 画清新俊逸，逸奔放，独树一帜。 另外，蒲华的书画作品目前有多幅，但其通景大画并不多，所以图为迄今为止首次发现的蒲华竹石通景丝网画，具有重要的历史和艺术价值，是许多优秀的作品。 (编辑责任:李禹默)