“家庭照相簿与私摄影”

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(原题:家庭照片相册和“私人照片”)

在拍摄史草创期间，拍摄和暗室操作需要多个制作步骤和高额费用。 这是因为只有经营肖像照相馆的专业摄影师和为上流阶层服务的专业人士这样的小家伙才能欣赏照片。 当然，即使用照片记录下身边发生的属于个体范畴的事件，也只能找到极少数的例子。 到一八七一年为止英国的洛杉矶。 自从马克斯( richard leach maddox )发明并应用了玻璃干板，更小型、可以手持拍摄的照相机开始普及时，人们就像现在一样，所有人都可以自由拍摄和打印了。

“请按快门。 其他理由由我们来做”( you press the button，we do the rest )

在拍摄过程中的青化过程中，起到巨大作用的是一八八八年美国伊斯曼企业推出的柯达照相机。 这台小型照相机使用的是几年前发明的硝化纤维胶片，它的著名广告词“请按快门。 随着“其他的事情我们来做”( you press the button，we do the rest )，全世界都为人们着迷。 照相机在上市时预装了可以拍摄100张照片的胶卷，客户只要在拍摄后将整个照相机送回伊斯特曼企业，企业就会将显影、冲洗的照片、重新安装了胶卷的照相机送回给客户。

这样，即时相机前身柯达的诞生，所有人都可以轻松地大量拍摄。 随着“柯达时代”的到来，咔嚓咔嚓地拍摄身边的东西、家人、朋友，把照片整理成相册，已成为人们生活中根深蒂固的快乐习性。

大部分家庭照片相册都是随处可见的照片罗列，让人感受不到把照片作为“表现”的乐趣。 即使拍摄了对本人及其家人来说非常有意义且值得纪念的事件，对其他人来说可能也没那么感兴趣。 但是，有些照片超出了家庭相册这一封闭亲密的世界，具有普遍性。 当然，这种情况极少数。 19世纪开始爆发第一次世界大战，在被称为“美好年代”的这个时期，杰克·亨利·拉蒂格( jacques henri lartigue，1894-1986 )用照片生动地记录了资产阶级的生活形态，是这类照片的代表性

一八九四年，拉蒂格出生于法国塞纳县库布瓦( courbevoie )。 父亲是富裕的实业家，他是家里的次子。 8岁的时候，他第一次拿起自己的照相机，开始享受拍摄带来的乐趣。 拉蒂格一家是速度狂，热衷于赛车和滑翔机的实验等，热爱网球、高尔夫、滑板等各种运动。 在尘土飞扬中奔跑的赛车、跳跃的哥哥祖索( zissou )、表妹比肖纳多( bichonade )、时髦的上流女性在布洛涅的森林中行走等，这些情景都在他的照片中栩栩如生。 在与第一代妻子碧碧(与拉蒂三次结婚)的蜜月旅行中，她坐在霞穆尼酒店的厕所里拍了照片。 这些照片让看到的人不由得露出嘴角，感受到不客气的幸福感。

拉蒂格就这样作为一个幸福的业余摄影师度过了一生，到了60年代情况发生了很大的变化。 纽约现代美术馆摄影部主任约翰·萨考斯基重新发现了他从少年时代开始拍摄的至今的家族摄影相册的魅力，一九六三年在纽约现代美术馆举办了首次展览。 以此为契机，理查德·艾威顿编辑的《1世纪日记》( diary of a century、viking press、new york、1970 )相继出版，拉蒂格再次作为“摄影师”备受瞩目的一九八六年，他成为了第九十二 拉蒂格一生拍了20多万张照片。 可以说是业余摄影师的异类。 因为他从小在优越的环境中长大，总是采用最高级的照相机，目睹了那个时代戏剧性的场面。 但是，可以肯定的是，他的拍摄风格从头到尾都是家庭照片的延伸。 拉蒂格喜欢用自己的方法拍摄自己喜欢的东西，认真附上日期和简短的解说，整理入籍。 这样的照片相册共有116册之多。 虽然照片对他来说只是一种爱好(他认为自己的正职是画家)，但60年代以后作为摄影师名声大噪，大致可以将其视为偶然的恶作剧吧。

石冢三郎——日本拿铁

日本也有业余摄影师，和拉蒂几乎活跃在同一个时代。 他于一八七六年出生于新潟县北蒲原郡安田町的石冢三郎，之后在长冈开牙科医院担任新潟县牙科医师会的会长。

石冢三郎从20岁出头就沉迷于拍摄，参加“北越摄友会”积极进行拍摄活动。 “北越摄友会”创立于1903年，以长冈的业余摄影家为首。 现在，安田町的吉田东伍纪念博物馆收藏着约2200幅该时期的玻璃干版作品。 这些作品是否是石冢三郎拍摄的，现在还不知道。 但是，他在繁忙的工作中缝着别针进行拍摄的同时，他采用的干板拍摄和暗室操作所需的手工技术无法与现在的技术相提并论，因此他在照片制作上投入的精力是极其巨大的，这是毋庸置疑的。

他拍摄的对象也很多。 像风景、人物、静物摄影一样，不仅是按照当时“艺术摄影”所提倡的绘画审美意识拍摄的作品，还包括建筑物、交通工具、仪式等详细记录等。 另外，记录自己本职工作牙科治疗的情况，在“卫生博览会”上的模型展示等，也是他的拍摄对象，给我们留下了宝贵的资料。 但是，在这么多作品中，最感兴趣的应该是以家人和周围的人为对象的街头照片吧。 快乐的赏花、海水浴、热衷于自行车和台球的人们、邀请艺妓到家里唱歌时的热闹景象等，明治时期小城市的生活场景，都让我们通过照片亲近。

石冢三郎、野游一行

特别是在孩子们的照片中，他们之间温暖的交流和从画面中渗透出来的“幽默”可以说是石冢照片的突出特征吧。 骑着小自行车，面对有点拘束的相扑选手照相机，紧张、抗拒的村民们在工作人员的空档案里偷闲抽烟的老年人们，在照片中总是散发着某种节奏失调的幽默感，观察着 从照片中石冢三郎自身的风采表情也可以看出他是一个幽默、爱照顾人的人。 他有天生的才能，也可以说能让拍摄对象放松，参加拍摄。

石冢三郎和拉蒂两人虽然在成长的环境中和作为摄影师的摄影活动背景都不同，但不能简单地进行比较。 但是，从他们的照片中，我感觉到有一种非常相似的东西，即充满了对被拍摄者的爱和共鸣，通过积极地拍摄，来理解生命所产生的光辉。 他们在不断工作的过程中，一直保持着少年般的好奇心，也给照片带来了活力。 可以说，两人都是“业余”这个词本来的“未成年”精神的拥有者，正是因为拒绝成长，才得以持续拥有这样的幸福感。

像拉蒂格和石冢这样的摄影师，在19世纪末到20世纪初的时期出现在拍摄舞台上，他们的拍摄活动为个人的拍摄立场渗透到家庭相册中奠定了形式的基础。 但是，他们的拍摄行为毕竟是“业余爱好”，需要发扬这种形式，对其进行明确的定义。

总之，他们的照片只能在一定范围内实现，这个范围是可以享受摄影的富裕资产阶级，照片是这个阶层所表现出的社会意识和表现意向，不具备囊括同一时代所有人生活的普遍性。 石冢三郎的作品中也有例外(但有一部分基于绘画的主题性)，镜头对准的是贫困农民和山村的孩子们，但纵观当时业余摄影师选择的主题，大多是与他们本身属于同一阶层的哪一个人的生活形态。

进一步讨论，他们的照片能否最大限度地捕捉到人们生动的感情变化，还有些疑问。 从拉蒂格、石冢三郎的照片中可以轻松感受到快乐般的幸福感，但相反，没有从照片中很难读出同样经历过的负面情绪(恐惧、不安、悲伤、愤怒等)的疑问。 他们照片中的“我”，其实就像舞台上演的戏一样，通常带有二元性。 当然，之后出现的完全纯粹的“裸体的我”这个概念本身是虚构的，但不得不说，拉蒂和石冢三郎照片中的“我”，无法完全适应他们的人生，缺乏现实的质感和丰满感。

(复制来源:瑞像视点)