“拍摄残骸的超现实主义摄影师乔·彼得·威金”

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乔·彼得·韦金在西方摄影界也是惊人的现代摄影师，他安静地摆弄着手脚切断的手臂、尸体的头骨和残疾人体……

乔·彼得·韦金在西方摄影界也是一位惊人的现代摄影师，他平静地摆弄着残肢断臂、尸体骷髅、残疾人的人体……断肢断面上长了花，美女可以哺乳到鳗鱼上，两个身体干瘪的头上……银版的摄影法深深地亲吻着他的摄影作品。 前几天，乔·彼得·维金在南京艺术学院和上海的全照片画廊举办了不同的个人展览。 它包括近百部作品，集中于生死、人性和历史。 《东方早报艺术评论》记者采访了这位现代摄影师。

彼得·维金出生于1939年的纽约。 父亲是犹太教徒，母亲信仰罗马天主教。 的宗教裂痕给维金斯的童年蒙上了阴影。 死亡也是人生的一部分，威金是第一个以尸体为拍摄对象的摄影师，在当时的西方知识界，这个想法很有挑战性。 他表现了看不见的东西，模糊了历史和现实、生与死的界限。 在拍摄时的自拍照中，威金毫不掩饰地散发着哥特时代的黑暗气息，商量着，却感受到了银发覆盖的意大利式的热烈。 根据笔者的经验，无法评价相对而言坐着的威金笑着说的话实际上是不是发生在他的童年。 或者在这一刻，76岁的威金已经有意模糊了现实和舞台。 “人们讨厌总是怀疑现实的人，艺术家正是扮演着这样的角色。”

艺术评论:还记得得了那么多奖之后，你拍的第一张照片吗？

威金:当时我11岁，我拍的第一张照片还在出版，印在一本很棒的书上。 现在我75岁半了。 对现在的人们来说，拥有照相机是很正常的事情，拍照也是很正常的事情。 但是11岁的时候不一样。 我带的照相机是日本制造的简单照相机，一次可以拍两张。 我第一次拍的照片是，婚礼糖果店门口站着两个女孩，同一个场景，拍了几张，去店里玩了。 这是一次奇怪的经历，我去药店打印了照片。 在我长大的纽约布鲁克林，很多药店都在做这个。 这张照片被选择印刷在书上，但是从那里我完全看不到拍照的才能。

艺术评论:两次战争在你的人生中扮演了什么样的角色？ 对你创作主题的形成有影响吗？

威金:这是个好问题。 我小的时候，父亲和母亲分手了。 父亲是爱尔兰裔犹太人，母亲是浪漫的意大利人，父亲有时会给母亲钱养育孩子。 第一次世界大战期间，我在从父亲那里带回的情报报上看到了很多关于战争的照片。 从报纸上知道战争，我觉得战争真的很有魅力。 在布鲁克林，我能看到的不过是身边的小世界。 战争在报纸上。 它发生在世界的另一边。 让我惊讶的是，哪个建筑物，哪个死人，黑暗，白色，和我的世界不同，我迷恋着这些照片。 当时我5岁，不能读复印件。 但是，我能看到照片。 渐渐地，我想要我的生命消费来制作这样的照片。 我不相信这是世界其他部分发生的事件，它也会出现在平面报纸上。 这是关系到我之后生活的第一件事。

艺术评论: 20世纪70年代，我进入哥伦比亚大学学习诗学。 哪个诗人对你产生了深刻的影响？ 对于死亡的理解，诗给过你灵感吗？ 还是有别的方法？

威金:我在纽约布鲁克林的贫民窟长大。 物质非常不足。 我用孩子的眼睛注意着旁边的宠物猫。 那是一只独眼猫。 我想所有的猫都只有一只眼睛。 如果只有一只眼睛的话，我想可能会变成那样。 我爸爸是犹太教徒，妈妈信仰罗马天主教，爷爷也是天主教徒，爷爷在室外看到猫，他杀了这只猫，剥了猫的皮，把猫的肉浸在牛奶里，就像咸肉一样。 我不知道我在吃猫的肉，觉得嘴里的肉很好吃。

1970年，我读了获得普利策诗奖的超现实主义诗人盖伊·韦金内尔的诗。 他几乎花了一生写诗。 隧道诗集被称为“噩梦”。 这些诗写在我的心底。 这是一种奇怪的感觉。 我直接在纽约大学找到了盖威，和他见面聊了很久，告诉他“我喜欢你的作品”。 在当时的纽约，很多人与人之间的关系很有诗意。 诗人们希望中青能分享诗，他们当众朗诵自己的作品。 内尔写的是自然、家庭琐事、社会事务，在他的诗中，不仅是诗的主题，也是不可避免的悲伤根源。 他在我们人生中发现了这些汹涌的生与死无止境的感觉时最合适、最强大、最具感情的语言。

在纽约的教堂里，我要求盖威朗诵一首诗。 我妈妈来自布鲁克林，她是个充满浪漫情调的意大利人。 盖威·金内尔身材像林肯总统一样高大，几个晚上他都用来写诗。 那天，他真的读了诗。 我看到充满浪漫情调的意大利妈妈走到前面，把盖威的手放在她面前，我妈妈先吻了他的手，他们甜甜地吻了我，我妈妈兴奋地哭了起来。 我继承了妈妈的浪漫，会说意大利语、法语。 意大利语只是婴儿的水平。

盖威·金内尔最伟大的诗是《熊》，它可能发生在蒙古和俄罗斯，描绘了一个非常寒冷、大雪纷飞的地方的猎人猎熊的过程。 猎人知道熊出没在哪里，所以取下狼的肋骨，尖尖的，用肉包起来，放在熊必经的路上，用雪覆盖。 猎人回到森林里的驻地，拿着大熊刀，等待着，几天后，他发现他放的诱人诱饵不见了。 这意味着熊吞了肉，刀也吞了。 称重后的熊只能活几天，猎熊人花了两天时间在周围寻找熊的踪迹，直到发现雪中乌黑的血迹。 这意味着血从熊的身体里流出来，但是比较起来人太熊了，一时死不了。 第二天，猎熊者发现了越来越多的血和浸在血里的熊粪。 6天后，他终于看到了倚在树上的熊，奄奄一息，濒临死亡。 由于连日的劳累，此时的猎熊者也同样濒临死亡。 猎人拿出锐利的熊刀，切开了熊的肚子，但他又冷又饿，疲惫不堪，钻进了熊的肚子，遮住了熊的肚子。 在熊剩下的体温中，他睡着了，猎熊者的梦想和熊生命中最后的梦想在这个时候重合了……这一切的印象，影响了我对死亡的概念。

艺术评论:你的作品中充满了政治隐喻。 政治在你的照片中起到的作用是什么？ 是创作的原动力吗？

威金:我的作品都是基于现在的情况。 我只是追溯历史截取片段，制作工具，寻找主体物，监督场景，选择到完美最美的瞬间，将那一刻从时间中提取出来，像照片一样永久。 我一直在员工的室内拍照。 我一周工作七天。 室内工作人员对我来说可以找到很多过去的工具。 社会的历史、政治的历史等，各种各样的东西都在封闭空之间被建立。 对我来说，拍照就像过去去寻找新闻的旅行一样。 我最感兴趣的概念是战争、政治竞争等。 我作品的主题是道德上的，好的坏的都有。 《布什之舟》以乔治·布什为原型。 这张照片是花了大约一个多月的时间拍摄的。 从加州找了一个像布什的模特，找了一个很棒的模特，用“布什”的手抓住了她的胸部。 这是世界上所有政治家都会做的坏事。 布什是美国历史上最糟糕的总统，愚蠢至极，他当上总统不过是克林顿的任意浪漫。 对中产阶级来说，布什让他们贫困，让日子更难过，生活成了灾难。 布什发动了伊拉克战争，这本来就不应该发生。 《布什之舟》看起来确实很吃惊。 那幅画的原型是法国19世纪的画《马杜莎之舟》。 法国画家画的这艘船有一个坏船长。 船在海上遇到暴风雨，有300多人被困在船里，他们饿着，最后靠吃对方生活，只有少数人生存，船长最后进了监狱。 我在做现代艺术，因为乔治·布什被坏船长取代，围绕着他的人们互相蚕食，而我却用历史的方法和视角映射着现代。 我们现在只是在重复历史上发生的事情。

艺术评论:你一拍模特就找侏儒、残疾人等罕见的人。 如何和他们很好地表达信息？

维基:我的模特很感人，他们可能没有正常的肢体。 我总是告诉他们。 在我的作品中他们看起来很美，他们的形象出现在博物馆的展览和书中。 和普通人相比，他们处在不同的社会环境中，不一样。 只是上帝犯的错。 他们是好人，不会毁灭别人。 在过去的社会里，他们很可能被抛弃，我在作品中努力表现他们的美和纯洁。 对我来说没有正常和异常的人的区别，只是不同而已。

艺术评论:你的作品和创作方法影响了很多中国现代年轻摄影师，有些有明显的模仿痕迹，你对这些后辈的“精神敬意”有什么看法？

威金:有一幅尸体装扮成普桑( 17世纪法国的新古典主义画家)画画的作品，画的是抽象画。 普桑属于历史，但出现在现代人的作品中，也就是生命延续。 死亡也是永恒的开始。 所以我的作品看起来不一样。 我在大学里看了很多照片，看起来差不多一样。 艺术就是这样，总有一部分人无论生死都要上山，一定要实现自己的主题。 我不在意别人的模仿。 模仿是谎言，但不会留在历史长河中。 照片必须包含制作者思维的高度抽象证据，这也是艺术家喜欢、信仰、期待、必须与他人分享的东西。 其原因很神秘，永远无法解释。 因为艺术家是生的，不是制造的。 他们与生俱来的能力——开拓唯一的视野，让我们所有人明亮，了解。

作者:徐佳与出处:东方早报艺术评论