“揭密皇室珠宝的传世之谜”

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上世纪初，英国有一个感人的“爱江山爱美人”的故事。 故事的女主角辛普森夫人有一枚大祖母绿的戒指。 这枚戒指来自为她放弃王位的前国王爱德华八世，后来的温莎公爵。 今天我们要讲的是江山美人背后的、任何皇室都不太为人知的传世彩色宝石的故事。

爱德华八世时代:花环风格

进入19世纪末期，法国珠宝师为世界珠宝界提供了优雅的“花环风格”，圆形框架及其装饰的花卉、叶子使“花环风格”的珠宝看起来像美丽的画。 此时宝石和高价宝石组合采用的贵金属不仅是银和金，铂也开始应用。 与金银相比，白金具有更优异的亮度和硬度，采用白金使得以前流传珠宝的贵金属材料变少，珠宝本身更轻，造型感更准确。

爱德华八世时代，应用釉瓷艺术的明星胸针于1905年制造，但宽叶的设计明显有来自东方的影响。

爱德华八世时代的橄榄石吊坠制造于1905年，切角工和切泪工的橄榄石混合了花式金丝的黄金，与18世纪的风格没有什么不同。

天堂鸟胸针采用金、铂、祖母绿、黄石等材料，于1950年制造，不受时代影响，珠宝首饰造型随意引用各时期风格。

维多利亚时代风格的手镯是采用红宝石、金、钻石于1880年制造的，女王的审美情趣受到经久不衰的帝国广泛而深刻的影响。 当时手镯类珠宝在彩色宝石的应用上达到了顶峰。

小虫形状的胸针是受维多利亚时代关注自然的风气的影响于1880年制作的，用珍珠和红宝石作为修饰。

由于帝政正名而倾向古典主义风格的拿破仑大帝退位后，欧洲仍然存在着许多帝国统治，炫耀着各自在国内的权力地位和财富，各国皇室贵族对尊贵首饰的诉求丝毫没有减少。 法国第一帝国盛行的浓厚古典色彩逐渐退出潮流，取而代之的是简洁圆润的线条，衬托出红宝、绿宝、钻石、珐琅等珍贵彩色宝石的半宝石。 此时的珠宝匠运用花卉、枝叶、稻麦、蝴蝶、蔓藤等设计主题，展现出自然瞩目的美学形态。 英国珠宝匠展开了丰富的想象，自然的植物形状开始走上道路。 这一时期刚被广泛使用的海蓝宝石给人留下深刻的印象，复古设计轻盈的花式金线被大橄榄石覆盖，维多利亚时代的饰品典雅恬静。

其次，在以黄金为基础的饰品上，工匠们开始为珠宝首饰增添搪瓷的灵感。 彩色宝石和白色搪瓷互有好处。 中世纪和文艺复兴期间，怀旧的情感、浪漫的精神受到重视，这些经典的美学观使当时手镯类珠宝达到了彩色宝石应用的顶点。

20世纪初:先艺术后装饰主义

从20世纪初开始，louiscartier就将来自埃及、波斯、远东和俄罗斯芭蕾舞( theballetsrusses )的设计灵感和风格融入到了之前流传下来的更几何的模式和抽象的设计中。 1906年，他们开始将具有深色的稍新材料，如玛瑙、珊瑚等应用于设计，形成了强烈的新艺术风格。 这种风格在1925年于巴黎举办的国际现代装饰和工艺艺术展览会之后被称为“装饰艺术”( artdeco )。

1890年制作的玉髓和琳琅胸针，在科学神秘主义时期，受到亚、非、拉丁美洲文化猎奇的欧洲人的欢迎。

汇集了自然造型和装饰艺术造型大成的华美手镯，采用昂贵的翡翠绿和蓝宝石材料，于1925年制造。

艺术风格的手镯，制作于1880年，菱形的针织衫和钻石结合了装饰主义和维多利亚风格混合的美感，在那个时代确实处于领先地位。

采用紫水晶、金、金刚石吊坠，制作于1910年，由于精密机械业的高度发展，装饰于方寸之间，十分齐全。

虽然是作为以海蓝宝石为主石、搭配钻石的短项链于1950年制造的，但迄今为止的女权主义美学完全压倒了奢华的装饰风格。

要说影响很大，那就是使贵重珠宝成为旧贵族、新资本基础财富和品位的象征，成为现代设计艺术的载体，这一重要变化是威廉·莫里斯于1887年完成的。 在高级珠宝匠云集的瑞纳瑞克，珠宝商们追逐法国艺术风格的群体也有同样的趋势，他们从自然中寻找新的灵感。 不是古典风格所追求的历史感。 此时的珠宝强调艺术化的设计，而不是昂贵的材料。 新材料还被介绍到了欧洲，比如来自非洲的动物角。 新鲜、猎奇，威廉·莫里斯和勒内里克的工匠们满足了欧洲新富人的心理诉求。

从装饰主义风格的珠宝出现在1925年巴黎的展览会开始，装饰艺术本体现在的珠宝中只有设计方法。 欧洲自古流传的古典主义风格框架依然出现，此时的宝石依然保存着强烈的几何特征轮廓，但采用珍贵的彩色宝石成为奢华宝石的优势，与黑玛瑙、翡翠、琥珀、玛瑙等非宝石一起，拥有前所未有的多彩宝石 小粒子的钻石根据新宝石设计的需要被切成各种各样的形状。 新珠宝首饰的形状大多是抽象化的，但灵感是从19世纪末的艺术风格传承下来的。 另外，由于欧洲与中国和埃及进一步接触，因此将非欧洲文化纳入主流珠宝设计的视野，引用了少量的异国风情。

1929年美国经济衰退后，整个西方世界——新旧大陆股市也大跌。 这意味着珠宝商们为了应对经济衰退，只能选择便宜的彩色宝石，例如海蓝宝石来应对吝啬的买主，用白色钻石制作的珠宝数量依然很多，但在珠宝整个领域的比重下降了很多。

1940年代后:回到低潮

二战前后，装饰艺术风格在珠宝首饰上的普及更加明显。 另外，时尚界引进了背带扣，是一种注重轮廓的建筑，常见的是好莱坞女神们穿着宽大肩膀的设计和收紧的腰，还有长度明显变短的裙子。 受战争影响的欧洲人无暇添加珠宝首饰，美国人的新诉求带来了审美上的变化，一代彩色珠宝首饰倾向于高大明亮的现代主义设计。 而且，由于战争中联合国和轴心国作为金融战术物资收藏了黄金，1935年以后，白金也获得了更重要的地位。

采用蓝宝石和钻石的简洁设计，制造于1940年，展现出装饰主义风格和解构主义过渡期的独特美感。

蓝宝石戒指，制造于1965年，合金技术发展更为迅速，长方形切割加工钻头直线状连接，与双色黄金齐名，呈现出古典主义的含义。

蓝宝石戒指，制作于1910年，宝石托两侧精巧的铂结构典雅，具有艺术气息，是艺术风格的体现。

cartier是凤头鹦鹉于1947年制造的造型胸针，蓝绿松石和蓝宝石与黄金碎石搭配，是典型的组合方法。

典型的装饰艺术作品，制作于1930年，强调大蓝宝石自身的美感，佐用钻石美丽的戒指。

cartier是1930年制作的作品，其中多采用圆形切削工和长方形切削工的茶色水晶。 20年代以后应用的金合金使马赛克更加坚固，固定用的金爪少，宝石排列更加密集。

20世纪50年代以后，典雅的风格和波普艺术开始影响世界，经过暗淡的二战十年，时尚设计在20世纪50年代开始复苏，令人耳目一新的新newlook (新姿)、长裙、紧身褡、典雅精致 服装设计中大量使用有光泽、色彩鲜艳的人造革、涂层织物、金属和塑料制品等。 成功的“新面孔”领袖迪奥强调，并不完全排除宝石继承战前和战时的风格，应该按照宝石的大小进行设计。

但是贵族时代的结束即使是美学家也无法阻止，繁荣的20世纪50年代最大的趋势是世界珠宝整体回归白金钻石，彩色宝石珠宝长期沉默。