“为什么一张画可以卖十个亿：市场怎么给出价钱”

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世界上最高的画是美国抽象艺术家波洛克的《1948年作品第5号》，售价1.4亿美元，合人民币约10亿元。

为什么一幅画能卖10亿个？

一流的艺术品中聚集了人类整个时代都无法复制的美丽，因此也有人不惜金钱购买、隐藏、甚至不惜死亡。

但是，到某些艺术品，价格的形成原因并不那么简单。 黄金有价值，宝石有等级，但每幅画都不一样，第一次进入这一行就像是在雾里看花，对于消费上百万张“纸”的行为，完全无法理解。

但是，艺术品收藏和投资是越来越普及的事件，所以很多人会教你收藏的方法和投资的方法。 这样的文案，讲得零碎，雾里看花，背后别有用心。 无论如何，内行都不屑看，不擅长看的人也不擅长看完。

只有知道艺术品的定价，才能看到你面前的这个东西，价值是否符合价格。 捡起来漏了，必须先看看漏了什么？ 比价格大的是漏的。 价格小的话就是洞。 跳水后，只能切肉。

宝石之所以卖得很贵，是因为它集自然造化之功于一身。 艺术品的高价，是人类最高的审美性和创造性的物化。

以前画的好与坏，或者说买这样的画不值很多钱和钱，都是出于艺术上的认识，比如这幅画画画得好，别人介绍，老师是谁，老师是谁。 听说他画得很好，他的老师是齐白石，听说他的老师那么有名，他一定也画得很好。 这是一种说法。

已经很有名的画家也推荐这幅体画。 我们在民国的时候看到很多画家卖画的名单，画○○的画○○一平尺。 这是艺术家写的，艺术家之间互相介绍，所以我们承认他的画值得这笔钱。 实际上是艺术价值的认定。

以前更重视的是从艺术价值上认定的做法，说这个身体是某画派，这个画派很有名。 或者是某学院的，例如中央美院毕业等，是国家画院的画家，在收到这些消息时，得到了绘画水平的同意。

讨论艺术品的价格必须参考社会背景

建国30年前，是一个政治占优势的社会。 所以我们在评价艺术品的时候，首先要看社会功能如何，对无产阶级专政、社会主义建设是否有好处。 不管是画家还是画，评价一幅画的好与坏，看他对政治服务的好与坏。

文艺要为社会主义建设服务，不能为社会主义建设服务，就必须抛弃。 封资修还是四旧，反正都是一点渣，历史垃圾。 此时是政治决策论，评价语境是社会作用的目的。

改革开放后，社会发生了巨大的变革，从原来的政治决定论变成了市场决定论。 这是讨论艺术品和书画的好坏、价值和价值时的重要语境。 因为现在是市场决策论，不是学术决策，也不是政治决策，而是市场决策。 因此，我们今天讨论这个问题时，实际上是站在市场的角度，站在市场这个特殊的纬度中讨论书画的价值和价格关系，这是我们讨论的出发点。

从艺术本体的角度来说，并不贵。 一般认为艺术很珍贵，也可以把珍贵的艺术品称为无价之宝。 说艺术非常宝贵，第一是两个方面，另一方面我们以谈论价格为耻。 例如，看画展，大家都在看画。 突然，进入一个身体，问这幅画值不值得，值多少钱，大家都会很讨厌它的身体。 我们在谈论艺术。 怎么问身体问题都不值得。

讨论艺术时，我说这东西不值钱，有点俗气。 所以，在画家看来，在评论家看来，他们都是以讲价为耻的态度。

书画价格断裂的理由

我们没有统一的价格模式。 现在，再怎么一平尺卖艺术品也不是卖布，也不是卖工艺品，再怎么一平尺，也便于讨论价格，用平方英尺画价格最不可思议，至今似乎仍有迷信的方法。

但是，不能准确地设定书画艺术品的价格。 这只不过是商业管理上的便利，实际上是无法真正明确地说出艺术价值的东西。 虽然羞于评论，但确实说不清楚。 艺术品成本是我们面临的一个非常棘手的问题。

市场怎么开价

除了书画本身原有的艺术价值之外，我们还看到了艺术品本身将被实际采用。 艺术品的价值不仅是虚拟的(不清晰的)，其价值的核心还需要采用价值。 无论武功高强还是文采出众，掌握的本领(“本领”在未被采用之前，其价值是虚拟的)，最终都必须赋予社会，形成实际价值。

古语是“学习成文武艺，卖给帝王家。 ”。 外国画家大多在皇帝和当权者们的资助下从事艺术生产和艺术创作活动。 比如提香、米开朗基罗、达芬奇这样的大师是教皇和贵族给他定的画，其实是他的赞助商。 中国早期的绘画，宋代的院画，它也是在宋代皇帝的提倡下组织画家的。

许多艺术家取得了很高的艺术成就，但必须为某一点服务。 过去我们每年都召开这样的会议，在纪念毛主席的延安文艺座谈会上讲话。 我记得文艺的主要问题是为什么是人的问题，也就是说你能把虚拟价值转化为实际价值吗？ 毛主席一阵子说:“你有很高的艺术水平，但如果找不到为谁服务，就彻底完了。 因为你没有服务对象，就像没人买你的订单一样。

画家如何处理生存问题

有个叫梵高的画家，他不卖画。 梵高一生只卖一幅画，他不主张卖画。 他真的是一个埋头画画的人。 但是，他生活非常困难，没有了他的生活来源。 他去酒馆喝酒也付不起酒钱，结果只能给上司画画。

《红色葡萄园》是他唯一卖的画。 虽然有不同版本的说法，但我们相信他卖给了弟弟。 他弟弟是商人，很有钱，但是很有钱，不想买他的画。 只是哥哥饿死了，总之买一张，不能处理良心问题。 之后向比利时画家挥手，现在这幅画在莫斯科存在。 他生活非常贫困，因贫困而死。 后来他精神也不正常，经常和自己的画家朋友争论和吵架。

这幅画当时卖多少钱？ 卖了400法郎。 肯定不能让他持续下去，但这400法郎在当时的购买力怎么样？ 看看反映当时的文学作品吧。 在《悲惨的世界》中，芳汀为了给她的孩子治病，卖了自己的牙，那颗牙卖了40法郎。 莫泊桑的“项链”从朋友那里借了假项链。 这条假项链值500法郎。 一个城市的平民为了出席接待会戴着假项链，比梵高的这幅画更有价值。 梵高的画只卖了400法郎。

如果假项链留到今天，对比这幅画和成本，情况就不一样了。 今天这幅画从莫斯科出来的话可能值一亿美元，但是假项链是假项链的钱。 这是艺术品和工艺品的一大区别。 当然，“红色葡萄园”的巨大上升一方面具有很大的艺术虚拟价值，另一方面是子孙后代为说话所带来的实际作用的价值。 这个故事的价值在于后人增加。

梵高的生活一定很辛苦。 我相信今天我们所有的画家都不想成为梵高。 他想取得梵高那样高的艺术成就，但不想成为梵高那样穷的画家。

这是因为，在即使为艺术而艺术，也像法国这样尊重艺术的国家，作为艺术家，只抱着艺术是不太容易生活的。

画家如何才能生存空之间

通常，除了画画外，画家还外出工作，具有一定的社会职务。 比如说，我们现在是怎么认识画家的？ 这个画家到底画得多好啊？ 老百姓不爱看。 虽然说要给老百姓看，但是这幅画到底要比那幅画去哪里？ 他也不知道。

他当然知道事件。 他理解体制的价值。 也就是说，这个身体是美术家协会的主席，那个老百姓认为他应该画得很好。 否则，他是怎么当上主席的呢？ 此外，有副主席，也有秘书长，还有理事。 道家协会也一样，在国家画院，我们也有国家画院、国家画院的院长。 我一听到这个身体就一定会画画。 否则，你怎么能成为国家画院院长？ 他作为画家在工作。 当然副院长、顾问、委员等……

画家职务的社会认识问题

对老百姓来说，国家画院的人，他应该画得很好。 这是老百姓认识书画虚拟价值的一种方法，中央美院也有美院院长、副院长、系主任，你是中国画系主任，必须善于这幅体画。 否则，你是怎么当上系主任的？

你当教授了，你是国画系教授，他应该画画。 否则他能拿什么资格(虚拟价值)当教授？ 当然也有副教授、讲师、副教授，但副教授肯定讲师画得不好，讲师画得不好。 老百姓在认知艺术的时候，不能用一种社会价值的做法来认识，让普通老百姓或者普通社会人有很高的鉴赏水平。 这个做法很容易识别。 特别是城市化之后，很多事件必须符号化管理。 刚才，这些职务都是不同的符号，这个符号是身份识别系统。

历史艺术家的“外置标签”问题

明代许多画家都有社会职务，林良受锦衣卫指挥，相当于警长。 锦衣卫工资高，而且不受编制限制，明代官场各机构都有编制，间谍不受限制，可以多。 任务多，治安差，必须稳定，所以间谍更多。 这时皇帝也给画家安排了这个职务。 当然他们不需要作为间谍实际工作。 我们需要声明的是画家画画。

明代皇帝偏爱间谍，间谍都是高薪，特别是指挥家。 谢环和王颚是锦衣卫千户。 而且吴伟是锦衣卫百户。 而周鼎和郑时敏，是锦衣卫的政务。 官大的是指挥，林良和吕纪都是指挥级别。 担任间谍首长。

这是一个非常极端的例子，画家和间谍有什么关系？ 画家只要领这个工资，皇帝就会给画家定价。 并且由此展示了对画家宠爱的程度。

唐代许多诗人、杜甫、杜牧、崔护等也成为官员。 杜甫在唐代写诗是最好的。 他是工部的，工程设计院或者建设部。 而且，他还没在编制中，还是像巡视员一样，属于临时编制，有无的工部员工太郎，相当于司局级还是副职局级。 历史上有名的文豪杜甫，只能成为建设部的巡视员，要想让他在社会上生活，必须有相应的社会身份。

即使是最有名的艺术家，也必须处理自己的生存问题。 自古以来，社会给艺术家生存的环境就是这样的，虚设的官职就是为了让他能去什么地方领工资，不饿死，这是社会评价价值体系后决定的。

从艺术角度看价值体系

当然从艺术价值的角度来看，这个社会价值体系有时是荒谬的。 写唐代诗最好的是杜甫，他应该当宰相，但不是，他的官员有点乖僻。

用社会的价值、官职的体系(或体制的价值)来衡量艺术家，这其中肯定有很多问题。 现在，正如我们前面所说，书法家协会的主席真的是写字最好的人吗？ 美术家协会的主席是画中国画最好的人吗？ 未必如此，从商业角度来说，通过《超女》，《中国好声音》诞生的这些歌手，难道是中国最好的歌手吗？ 未必如此，但是你必须有一个简单的认识。 否则，又会“说不清楚”。

无论我们做艺术评论，赋予社会职务，还是商业包装，实际上都有办法给我们机会，让我们认识艺术家的价值。 当然，这些方法应该综合适用，但在实践中常常是偏颇的，并且强调是片面的。 因为这看起来不自然，很纠结，怎么看都是歪的。 这在古代社会是这样的，直到今天也是这样。

为什么书画的定价这么难

几十年前，我们强调社会价值认识系统，现在到了商品价值时代，站在市场的立场上认识艺术的价值，很多人利用经济的工具、经济研究的做法研究书画的价格和价值关系，为我们的艺术品定价，这其中包括公开市场价值法、公共市场价值法、公共市场价值法、公共商品。 另一个指数是在海外很受欢迎的梅摩指数和雅昌指数。 但是，这些事业都不能令人信服，也不能真正令人信服，成为书画作品定价的简便方法。

艺术品有最大的优势，不同于普通的实用生活、生产用品，这与标准化产品有很大不同。 艺术品本身的价值首先是精神层面，而不是物质层面。 因为物质上一切都很容易做。 例如，每平方英尺需要多少钱？ 过去国家只需要向荣宝斋和文物店订购内部掌握的画的价格清单即可。 卖楼也是，每平方米的价格，菜市口地区买新建成的楼的中信城，每平方米4万或5万的价格，这一点很明确。 但是今天，住在菜市口附近的画家说，他的作品每平方英尺能卖四五万美元吗？ 没办法。 这和你住在市场没关系。

画家的作品应该怎么定价

画家的画不是物质层面的，小画比大画便宜吗？ 不。 画家所画的作品最能体现在精神层面、审美价值、文化价值上，都是虚的。 你使用了像我们这样市场上流行的经济学工具，不太容易应用。 这样评价艺术品的价值不容易。

定价方法还在摸索中，没有非常好的方法，但不影响书画艺术品在市场上的流动。 我们发现了一种情况，不知道这幅画应该值多少钱，但每次交易，很快就会有成本。 在这次拍卖中尤为明显，其成本值得研究，但为什么突然就有了成本？ 不是说不能决定成本吗？ 很珍贵的东西啊。 怎样才能卖出成本呢？ 这个成本确实有道理。 它在这个特定的时刻真实地反映了艺术品的市场价格。 因为有一句非常重要的话“市场总是正确的”。

市场反映的这个价格，这一天在这个拍卖中产生的价格是合理的价格，后来我们反复交易这个作品的时候，这个价格是我们重要的参考系数，在同一个画家，同一个作品继续交易的过程中，这也是重要的参考。

从中我们发现了越来越多的定价方法线索，即使这样也永远无法决定正确的价格。 每次在市场上重新定价。

那些因素制约艺术品的价格

马克思主义经济理论是劳动价值论，一个产品有价值或有价值，是因为它包括劳动产品、投入产品的时间、投入的材料、投入的能量、投入的技能、技术工人的水平。 过去3级工，5级工，还是8级工，成本不一样，价格加利润，就可以给这个产品定价。 产品定价不能超过暴利。 国家物价局根据社会平均投入比和社会平均利润率来管理价格。

但是不能被艺术品国家物价局管理。 这个画家画了三天、五天还是五天，肯定比画了半个小时更有价值。 从物质方面来看画画不贵，是用来工作的钱，原料也没什么价值。 总有一个画家以1平方英尺卖10万，但根据劳动价值论，无论如何也无法计算这个成本。

画家如何定位自己作品的价格

有一天，一个人拿着画来见我，说是他画的，他要我卖他，我问他卖多少钱？ 他说我每英尺5万美元，我很惊讶。 我不认识这个画家，第一次见到他的作品。 那你说你怎么定价的？ 我也想学习定价。 他说得很清楚，我每平方英尺五万！ 我想他能这么坚决地决定价格，我会让他教我的。 我这五万美元怎么样？ 基于什么评价公式？ 还是从什么指数导出的呢？

他教了我两点。 有人说卖六万、八万。 我这幅画比他差一点。 我比他谦虚，我卖五万。 我说这个理由不行，你用单一的类似比价法，市场不采用。 请再告诉我一个理由。 他说我只卖5万美元就没面子。 “面子”是个性化的虚拟价值，即使属于“说不清楚”的类也不行。

后来我说我帮不了你卖，他觉得我好像想拒绝他。 他说你试着卖了吗？ 我说试试也不行，我说社会财富没这么分配，你可以知道。 我们河北的农民，一亩地挣多少钱？ 我从河北农民那里得知，种麦子一亩地1200元，种老玉米一亩地1500元。 本来种玉米就比种麦子贵。 因为有人种玉米。 因为它制造植物酒精和玉米油。 麦子只能作为农业产品使用。 玉米直接进入工业产品。

一个农户的年收入也只有几千元不到万元，工人呢？ 许多产业工人每天在高度紧张的8个小时下车，一个月一千元或几千元。 城市白领呢？ 城市白领3000左右，到了5000可能是小主管。 我们的员工说一个月拿几千元。 他们一年辛苦5万元，被上司骂了。 我觉得你这一尺画半天就画得很开心。 为什么要花5万美元？ 太不合理了，但是我也不是物价局的，没有权威。

如何看待画家的市场价格

市场上艺术家的作品贵而低，觉得价格不对，到底为什么觉得价格不对，我也不想理解。 之后，回家想了半天，正好看到介绍冰山的节目，我终于明白了要和他怎么讨论。

通常画家看到别人的画卖得很贵，就在水面上，比如今天，一个画家看到一平方英尺十万美元，你就在水面上。 他以前进入市场时，隐藏在水面以下的便宜筹码是哪个？ 我记得很多画家。 几年前，或者十年前，跑到山东，以前叫开洞。 那个时候，我们笑着画家，谁坑谁去了，坑回来的有十几万人，多赚二十几万人。 他的画当时卖了多少钱？ 几百元一平方英尺卖了。 但是，正因为他当时卖了这么多便宜的芯片，才是今天水面上出现的有点高的价位。

但是，其他画家没有打孔，没有把便宜的小费撒在社会上，所以他变贵了。 他和别人比起来，我的画并不比任何人差啊。 他卖5万1尺或10万1尺。 为什么我不能卖3万1尺或2万1尺？ 看了冰山节目，我现在才能回答他。 你卖过便宜的芯片吗？ 你卖过一尺200元吗？ 二千一尺卖过吗？

市场价格从无到有，需要从小到大的增长过程。 为什么今天是5万1尺？ 你出生在横空啊。 何况，我看了数据。 介绍冰川时，冰山沉入水中的部分是水上部分的50倍到70倍，市场成功的画家今天支撑着他有了高价位。 他知道为了支撑今天你能看到的高价位，几十倍的低价画必须沉入市场。

市场为什么要接受“雷同的画”

艺术不怕重复，从过去我们纯粹的艺术理想主义的立场来说，这是很糟糕的事情。 你每天画同样的东西，没有创造性，每天重复过去，说没出息，他做格式也没变。 特别是受到西方艺术思想熏陶的人更是不接受。

以前很多艺术家都是这样画画的，齐白石，他的虾大致就是这样，有一些变化，没什么变化。 在西方人眼里，这是一幅差不多的画。 反复画画。 我想这虾齐白石画了一百多张。 吴作人的金鱼，我想也有几百条。 为什么要批判范曾？ 有人说他是流水线画家，他和吴作人有什么区别？ 吴作人没有流水线，证明了他的生产方法不同，他还不太像，只能一幅画。

一个画家能用他的一生为历史上人类的审美提供经典的形式，这已经是伟大的了。 比如齐白石把虾画得这么好，已经够伟大了，想想他一辈子活了90多岁，也不小，但在历史长河中什么都没有。 他给我们提供了经典的形式、审美的图案，他可能真的画了一千只虾呢。 千锤百炼。 到了真多的钢笔不行，少也不行，胖也不行，瘦也不行。

老话:拳不离手，曲不离口。 在火真正变干净之前，需要千锤百炼。 因此，反复指责没有必要，而是从艺术欣赏的角度出发。 但是，从社会快速发展的立场来说，我们没有必要谴责反复。 有人会爬，别人会买好画，我也想拥有，这就形成了市场的诉求。

优秀画家:价值在于艺术的创造

今天买画也和以前不一样了。 今天买画比较好。 以前我们说过要买画。 基本上我想买齐白石的画。 把一个月的工资给他。 那个时候，一只虾必须以相当于人民币10元的价格出售。

我朋友他爸爸是人民画报的摄影记者，一个月工资35元，我记得他去找齐白石。 他经常给齐白石拍照，有点交情。 他说我这个月的工资放在这里了，你画了十只虾，结果齐白石给他画了三只半。 记者说你干脆只画四幅？ 齐白石说三只半吧。 这很客气，齐白石当时已经是业界有名的大画家。

今天一个月的工资买画，很多画家就会向你跳出来。 我现在是5万1平方英尺啊。 老板下单的话有100平尺。 现在的市场概念不同，市场规模越来越大，很多时候不是一张一张地买画，而是分批买画。

工业社会以后，大量的产品不断重复、同质化。 因此，今天不能说哪个画家比哪个画家都棒。 特别是今天是新闻高速发达的社会，美术教育也非常发达。 要说有人有独门绝技，我的虾想画画。 只有我想画画。 其他人不会画画。 或者我的小金鱼不会画画。 其他人不会画画。 这样的事件不太好说。

现在美术教育很发达。 看着假的画，比真的画差一点。 你是说还有什么可以独占的绝技吗？ 以前做了好事。 由于新闻不发达，教育也不给力。 那个时候没有美术学校，都是用语言教学。 拜见师傅还得低头。 通常，人不能敲击。 我想学习也没用。 师傅还得留着手，怕你欺负老师灭祖。 什么都不能告诉你。 今天留着手，教授不行。 即使有教育质量要求，留着手也没用啊。

今天，我们说，在当今社会，哪个画家一定能画出这种东西，让别人无法模仿，这是独门秘术，这是有农业社会思维的，不可能的。 在新闻迅速发展、教育高度普及的情况下，就连水平相当、风格相当的画家，也是一群人。

市场如何关注画家

在我们研究的市场中，发现市场也关注一线画家、二线画家、三线画家。 一线画家能关注多少人呢？ 我估计20人左右。 二线画家30人左右。 三线画家50人左右。 也就是说，整个市场都在关注100位画家。 这个故事不是空，而是让员工统计一下，在全中国进行拍卖的拍卖企业，将活画家的特写情况重叠起来，看看重复率高的5家公司都在拍摄同一个画家的作品的情况有多少。 90人，全国也有90人，不到100人。

我们可以做测试，找你的小学、中学、大学和同学之一。 你们一起回忆，但分开进行。 我们小学同学的名字，每个人都说，能重叠的有十个人吗？ 不简单。 如果两个人想起了我们初中同学的名字，两个人再次在一起重叠，20个人重叠可以吗？ 非常困难。 想起大学同学，重叠的50人也不容易。 由此可见，其实人的兴趣是有选择性的，是选择了放弃很多。 当然，稍微关注一下的也是人的优势。

这是两个人。 如果有一群人呢？ 如果有社会呢？ 如果你能聚焦他们的兴趣，那就更难了。 因为，其实在市场上，你画得好就不会被关注，你画得好就有可能被放弃。 现在大家画得都差不多。

你说过歌比李宇春唱得好吗？ 可能有很多。 但是被市场放弃了，市场只选了一个叫李宇春的，然后选了2线的张靓颖，然后3线的周笔流畅，很好。 一开始就不知道，毕竟我不擅长唱歌，还是大家都不擅长唱歌？ 听了半天也不知道谁唱得比谁好，到底是周笔好还是李宇春好，还有老张和颖在一起，为什么排出了一线、二线、三线？ 不知道，但这是市场强加的。 市场为什么这么霸道？ 因为很容易认识。

有些符号对这个身体具有偶然性。 如果这些人没有这个符号，你就不能玩这个游戏。 如果今天我们不选超女，这件事就完了。 没有办法玩。 所以，我们必须选择身体，所以我们把这个符号用力打在了这个身上。

这是市场焦点建立的过程，营造出选择性的认识。 这是当今社会的优势。 也就是说，今天每个人都有符号。 原来我的符号是员工，后来把我的符号打给了副总裁。 今天又打给了社长。 每个人都有符号。 否则别人怎么会认识你？ 今天是高度符号化的社会，别人不知道你是好人还是坏人，所以看你的符号。 一说这个身体是会长，他的符号就变了。 说这个身体是中央常务委员会，那就更不同了。

的特点:营销价值大于生产价值

你被打上了什么符号，其实大多具有偶然性。 和胡锦涛一起在清华大学水利系上学的同学们不能当总书记吧。 不可能，只能从中选择一个身体。 所以有必然性也有偶然性。 这个社会是一个大量无用的社会。 这么多人只能选择一个身体。 其他人可能很少。 上学的时候，也许比他学习好。 他们怎么没成为国家领导人？ 这是社会的选择。 画院院长也一样，是被社会选中的，你画得也很好，超过他也没用。

经常会发现这样的问题。 也就是说，你看到了很多好画，包括前面提到的身体来了，他说我的画五万元一平方英尺。 虽然画得真的很好，但是社会已经选择了别的画家。 你被浪费了。 并不是你画得很好。 我肯定承认你的价值，可能失去了被选中的机会。 你为了成为落选的“超女”，看到了和你命运相同的人还有千万人。 以前说酒香不怕巷子深，今天说酒香也不怕巷子深。 当今社会是交易价值或营销价值远远大于生产价值的时代。

市场是如何分配的

市场上有笑容的曲线。 最低的是生产，相反的是销售、企业品牌服务和知识产权，这些看起来很空虚很有价值，真正勤奋的人是拿不到钱的。 谁听说生产线上的工人发了大财？ 农民也很辛苦，但总是贫困救助的对象。 两年前温州的鞋厂大规模倒闭了，我问温州人，你说鞋厂就这么倒闭了吗？ 一千以上。 温州的鞋做不好吗？ 不，世界上最好的鞋是我们这里做的，只是贴了别人的商标就成了别人的销售。 为什么破产了呢？ 既便宜又有竞争力，不是吗？ 他说不倒闭也不行，我们的温州鞋做得太多了，每年全部产量都释放出来，全世界的人都会买15双温州鞋。

今天是大量过剩生产的时代，生产能力过剩，无论生产有价值，还是无价值，生产都有负面价值。 你说你生产这么多鞋，如果堆在我们家，我连上厕所的地方都没有，我连睡觉的地方都没有，我一定很讨厌这双鞋。 鞋厂一定要倒闭，你不倒闭，我去哪儿？ 那肯定不行。

画家必须学会适应

有些画家本来就埋头画画，只要画画，什么都没关系。 这个怎么样？ 你不擅长市场。 市场为什么要拿这么多钱？ 什么道理？ 为什么做鞋的人拿不了这么多钱？ 销售人员现在有很大的个头，销售人员相反，我卖了你的鞋，你只有10%，你还照着劳动价值论来做就麻烦了。 我现在不能结账。 有产品的人很不甘心。 多位画家不是也对市场有意见吗？ 他们想卖掉手上的画，拿了个大头，结果把墙撞到了四面。

当今良好的商业理念非常有价值，物质生产必须服从商业安排。 你可能分不了什么钱。 这与当今社会分配的趋势大致相同。 不合理吗？ 现在还不清楚。 因为这是实际发生的事件，所以最终我们逃不过我们的时代。 今天我们生活在这个时代。 我们不说这个时代不好，有人要回到民国，回到清朝。 不能去哦。

你只是生活在这个时代，这个时代有苹果，这个时代有耐克，没办法。 说今天的时代不公平，你的生产价值不被认可。 你画画可能没人买，不在这里也可以吗？ 有一句话说如果不能改变这个时代，就必须适应这个时代。

资料来源:雅菲画廊