“刨根问底 看透书画内涵”

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在今年春天的拍摄中，书画无疑是最大的亮点，特别是价值4.255亿元的齐白石大作，给买家的心理带来了巨大的冲击。 比起以往关注书画真伪，年书画春季摄影市场的买家更关注的是看透书画的内涵。

“大”喜“工”是主流

从今年天价书画大局来看，一个优势是广大藏家值得关注。 这是一个好的“大”喜“工”，大而尺宽，工是作品能体现画家的精力和精力。 齐白石的《松柏高立图篆书四言联》当然是其中扛把子的作品。 黄胄的《驯化图》以6037.5万元创下画家个体成交记录，其笔墨纵横雄健，色彩鲜明。 这幅画的尺寸大约达到了26平尺。

不仅是中国嘉德的拍卖，在其他拍卖企业的春季拍摄中也能看到多个这样的例子。 在北京匡时的春季拍摄中，齐白石的《松梅喜鹊》出了4945万元的高价。 一个值得注意的细节是，齐白石一生中创作的尺寸巨大的画无数，但其中很少有超过3米高的巨迹。 根据现有资料，1954年齐白石赠送给湘潭老乡毛泽东的《松鹤图》，现藏于中南海。 一幅是1953年赠送给当时东北美术专科学校的《松鹰图》，当时齐白石的第三子齐良瑛在那里工作。 另一个是这只“松梅喜鹊”。 即使是刻有亿日元天价的“松柏高立图篆书四言连”，作品的长度也只有266米。 这部作品之所以能获得市场的天价，是因为作品本身的尺寸和实力密切，作品从齐白石到老都充分展现了一颗孜孜不倦的艺术探索之心，笔力强、力量强、迸发、力量不衰、纵横驰骋、充满活力、气息

在今年北京保利的拍卖会上，吴冠中的《狮子林》拍摄了1.15亿元的天价。 如果打开美术品拍卖的成交名单，就会看到吴冠中很多以狮子林为绘画主题的作品。 在该作品拍卖前两个月，在香港苏富比的拍卖会上，吴冠中的“狮子林”以2866万港元成交。 但是，这部作品在众多同主题的素材作品中可以“异军突起”。 一个非常重要的原因是它的巨大尺寸，宽144厘米。

20世纪70年代，吴冠中曾频繁写生苏州。 苏州狮子林假山石的形象，引起了艺术家关于艺术形式之美的深刻思考。 在吴冠中，这些筑山石“玲珑剔透、气势磅礴、平易近人、光怪陆离的形象”，属于生活和自然物象中的“抽象美”。 画面越大，画家的这种精神表现也越充分。 这确实不会出现什么样的小尺寸作品呢？ 也是藏家为什么要付这么大的价钱的原因。 业内人士表示，有点藏家了解这一特点，在收藏吴老作品时，尽量选择鸿篇巨制，2008年上海艺术博览会上，吴冠中水墨大作《高粱》、《觉醒》曾引起业界关注。

画里外面的故事很多

应该关注天价，关注哪个评价值不高，但最终是引起买家激烈竞争的作品。 在今年北京华辰的拍卖会上，唐云1962年画的《钟馗》被评为15万元至28万元，但成交量达到59.8万元。 在这个价格连现在的100万元都不贵的时代，似乎不能引起很多人的观察，但对购买者来说，花几倍的钱就能买到这部作品，是值得探究的理由。 从画的题跋中，我们可以窥见豹的一斑。 其中的复印件很有趣。 “柔坚同志将佟包物废弃收藏了几十年，现在抚摸，做题，复印文章。 还有白发苍白，曾经，就像翁一样。 一九七九年冬天，杭人唐云记。 ”。 这个复制品证明了这幅画在当时唐云的画完成后，他并不满意，随即扔了出去，但被沈柔坚珍藏了多年，当唐云再次看到这幅画时，当初不满意的作品反而成为佳作。

这样的例子在两年前的拍卖市场已经出现，2008年北京歌德春拍摄的《王大山珍藏中国书画》特辑中，有李可染的《红雨童心》，3万元至5万元，成交量达到22.4万元。 这部作品没有李可染的题名和印章。 但是因为那是来自王大山的旧藏书，所以这被藏家追赶了。 王大山非常仔细地看着李可染的作品，即使剩下纸片，这部李可染的作品也是从家里捡来的，他找人拓，是一部没有什么名气，但独一无二的作品。

与股票、基金相比，中国书画的投资更增添了人情味。 也有画家应酬的作品，但包含一点宝贵友谊的作品可以使藏家的投资有趣。 今年春天的拍摄中，有弘一在1912年创作的《渡图》，10万元至20万元，成交价达到184万元。 标题是“晚点离开林翳，一夜也没回来。 壬子在六月写奉幻园谱哥笑。 气息”。 “幻园”是许幻园，上海新学术界的领袖，城南文社的盟主，弘一法师俗时的挚友，天涯五友之一。 弘一法师广为传唱的《离别》是送别挚友许幻园的作品。 这部作品最特别的一点是画的边跋，这跋也出现在经亨颐写的《弘一上人手写华严集联三百跋》中，跋中还讲述了弘一法师的人品，以及两人昔日的交游和为法师募捐建筑的晚晴山房。 通过另一部作品来证明这部作品的真伪，无疑展示了它的价值。 因此，以10倍以上的价格成交也是有道理的。

跋中大有文案

怎么发现书画精品？ 虽然现在的藏家越来越少关注画家的名头，但无论从多么受欢迎的画来看，题跋都有很大的复制品。 在今年春天的拍摄中，其他拍卖会上发售的张大千作品的风头，几乎被苏富比“梅云堂藏张大千画”的专门拍卖所掩盖，似乎只有以其1.91亿港元成交的“嘉结合图”是唯一的精品。 但是，在北京诚轩春季的拍摄中，以1782.5万元成交的“松溪艇女”也很棒。

“松溪艇女”高远、深远，气势磅礴，近景在平湖坂渚、苍松亭西殿、深谷中淤青的山谷从画面左侧蜿蜒，引入眼前广阔的水域。 峨山之间，草石树木茂密，楼层屋宇错综隐蔽，显示深山人烟，画面给人一种通风空的空间。 但更重要的是，画中的题跋中特别提到“故都得宋楮，带到成都西郭税牛厂造这里，大千居士造这里”。 “宋楮”是宋代出现的珍贵纸张，在纸浆中添加楮树皮纤维，多作为宫廷御用的高级书画用纸，也称为楮纸。 比起普通的绘画用纸，光影呈现出耀眼的形象。 张大千对绘画的纸一定很讲究。 年上海天衡的拍卖会上，有大千《拟巨然晴峰图》，3800万元至4800万元，成交量7280万元。 其中“在这康熙内府的花边罗纹下，宋楮一等纸墨云集，心气都很流利，乡也住了几年，得不到很多乐趣。 烂掉再记。 ”

在近年的拍卖市场上，张大千的泼墨主题素材作品无疑备受瞩目，但由于泼墨这一技法远不及晚年的实力，因此不得已。 年在北京华辰的拍卖会上，张大千于1951年创作，1961年重题跋的《红叶白鸽》，成交价达500万元至800万元，成交价1840万元，2006年成交价176万元，2000年香港佳士拍 之所以有这样大的上涨，一个非常重要的理由，还是藏家发掘了其标题的蛮横价值，张大千在1961年标题的蛮横非常有趣。 这十年前的旧作，祖莱七弟弟从香岛得到，带着寓言，失去了现在的眼力，再也做不到了。 辛丑秋孟，大千居士爰。 这句话不仅证明了绘画的真实，也证明了这支宋元工笔的绘画方法，张大千晚年已经无法复制了。

类似的例子还有很多，在这里就不一一赘述了。 对藏家来说，如果能对一部作品的来龙去脉有一个确定的了解，不仅有助于鉴别书画的真伪，更重要的是，有可能发现别人无法察觉的价值最低点。