“安格尔维米尔雷诺阿笔下的哪些情书与告白”

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爱情是伟大而永恒的公元3世纪，为了纪念修道士瓦伦丁( valentine )的勇敢和对爱情的贡献，传说人们去世的那天2月14日是“情人节”。

关于爱情，什么样的叙述、浪漫或心碎的爱情作品在艺术史中屈指可数。 例如，罗丹的雕刻“吻”、克里姆特的绘画“吻”、弗兰克·戴克的“罗密欧与朱丽叶”、夏加尔的“生日”等。

很久以前就流传着情人节的由来

传说在公元3世纪，古罗马有一个叫克劳狄的暴君。 离暴君的宫殿不远，有一座很漂亮的神殿。 瓦伦丁( valentine )住在这里。 罗马人很崇敬他，男女老少，无论贫富贵贱，总是聚集在他周围，在祭坛燃烧的圣火前，聆听瓦伦丁的祈祷。

这个时代，古罗马的战争还在继续，暴君克劳狄征召了很多市民上战场，为了保证人们忠于战争，命令此时禁止结婚，甚至未婚妻也不得不马上解除婚约。 许多年轻人就这样告别了恋人，满怀悲愤地走向战场。

瓦伦丁对克劳迪娅的虐待很伤心。 当一对情侣来到神殿寻求他的帮助时，瓦伦丁在圣坛前安静地举行了婚礼。 人们传十八传一百，很多人来到这里，在瓦伦丁的帮助下成为了伙伴。 终于传到了克劳狄的耳朵里。 他暴跳如雷，命令士兵们冲进神殿，把瓦伦丁从正在举行婚礼的新人身旁拉了出来，关进地牢。 公元270年2月14日，瓦伦丁死于地牢。 悲伤的朋友们把他埋葬在采样器教堂。

为了纪念瓦伦丁，后来的人们把这一天定为情人节( valentine‘s day )。

艾玛-达德马《春天的誓言》

爱情是伟大永恒的任何叙述和浪漫或心碎的爱情作品在艺术史中数不胜数。 以信息为澎湃整理艺术作品中有何情趣、引人兴趣的爱情故事。

艺术中的浪漫爱情

约翰内斯·维米尔的情书

约翰内斯·维米尔《情书》

荷兰黄金时代着名画家约翰内斯·费尔( johannes vermeer )描绘了一位女性刚收到情书时的情景。 画中充满了有意义的细节，但最重要的是为了表达逸闻，而不是纯粹的艺术考虑。 画面上，一位年轻女子左手握着琴，女仆送来了信，她抬起眼睛看著，感到很不安。 这封信显然对她有意义，可能带有浪漫色彩

弗朗索瓦·杰拉尔《丘奇和赛奇》

弗朗索瓦·杰拉尔《丘奇与赛基》

弗朗索瓦·杰拉尔( francoisgerard，1770-1837年)是法国新古典主义绘画的杰出代表，杰克。 路易 达威特的得意弟子之一。 传说这幅画的故事来源于希腊神话，赛姬拥有绝世美色，维纳斯嫉妒，儿子丘奇用他那无抵抗的箭，试图让赛姬爱上世界上最丑陋的怪物。 但是丘奇对比赛公主一见钟情，没有得到。 祭司告诉比赛公主的父母，这个少女注定要成为神怪的新娘，所以国王、王后忍痛把比赛公主留在了山顶。 在她哭泣的时候，风吹来，把她抱在壮丽的宫殿里，冥冥中看不见的手侍奉着她。 比赛公主没有见过主人的样子。 他只是晚上拜访了她，天亮前就去了。 过了一会儿，她请求丈夫允许姐姐们来探望她，所以丘奇答应了。 她们看到比赛公主过着这么好的生活，嫉妒之心油然而生的时候，她们鼓励比赛公主好好去看丈夫的样子，教她拿着灯和刀，看到妖怪就砍下他的头。 赛姬在丈夫熟睡的时候开灯，发现自己是美少年，但打蜡油滴着惊醒了丘奇。 丘奇悲伤地说“爱一点也不能怀疑”……展开翅膀飞走了。 赛基伤心而后悔，找了丈夫，最后在丘奇的暗中帮助下通过了维纳斯层的考验，得到了原谅成为了丘奇的妻子。 当然，得到了永生。

法-皮埃尔·奥古斯特《春日》

皮埃尔·奥古斯特的作品《春日》

有名的法国画家法-皮埃尔·奥古斯特库特的作品《春日》又名《情侣秋千》)是代表作之一。 画面中，原始森林中，从雾中扩散出自然光，照射着坐着的秋千小情侣。 女儿双手绕到恋人的脖子上撒娇，穿着白色透明的长裙，展现出完美的性感身材，用微笑的眼神，热切地看着男人的对象。 年轻人双手握住秋千的缰绳，把女儿抱在怀里守护着，低头与女儿的眼球相对。 毫无疑问。 无论是穿过森林照射到情侣身上的阳光，还是秋千眉眼含情脉脉的情侣，都是如此完美。

皮埃尔·奥古斯特的《岚》

法皮埃尔·奥古斯特·库特《暴风雨》

关于主题人物达菲和科斯的叶子的故事有很多版本和说法。 在希腊神话中，达菲是信使之神麦克丘利和女水神奈雅丝( naiads )的儿子。 据说森之神面包( pan )曾将芦苇编织成苇笛，其悠扬的笛声总是在森林里回响，迷恋着牧羊人、农民和猎人们，面包用苇笛挑战太阳神阿波罗的七弦琴。 达芙妮也沉迷于芦笛美妙的笛声，在面包上学习吹奏的方法，在面包旁边练习，但最后达芙妮不仅学习了吹奏的方法，还发明了牧歌，成为了牧歌的发明者。 达菲后来爱上了女神，但他最后背叛了这份爱，在上天的惩罚下成了盲人。 但是在另一个版本中，达菲和科斯的故事和以前的说法完全不同，是希腊文学家龙哥斯( longus )在约3世纪或4世纪创作的，尼斯和科斯的夫妇在经历了很多冒险之后，再次结合，度过了幸福的日子 在这个故事中，达菲和科斯的叶子展开了牧歌式的美丽恋爱，过程具有相当浪漫的兴趣。 考特的作品《岚》拉动了达菲和柯罗的叶子在暴风雨中逃跑的瞬间，展现了男女不同的性感力量之美，歌颂了对纯洁的爱和自由的向往。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《拉斐尔和胡丽娜》

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《拉斐尔和胡丽娜》

这幅作品是1814年创作的，是新古典主义者安格描绘的想象中的两个人的像，被称为“拉斐尔和费纳尔内”，一位长着黑眼睛的女性坐在拉斐尔的腿上，把拉斐尔的画变成了一般的流行图像。

拉斐尔终身未娶，但他心中有无与伦比的女神。 那就是恋人弗雷娜。 菲娜在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他，关心他，爱他，她总是站在画画的拉斐尔后面，默默地看着他的画。 她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。 菲娜是拉斐尔恋人的传言，在文艺复兴时期就已经开始了，在19世纪越来越盛行，成为了普遍的话题。

弗拉格纳尔“秋千”

弗拉格纳尔《秋千》

弗兰克·迪克西，《罗密欧与朱丽叶》

弗拉格纳尔是法国洛可可画家，其代表作品有《秋千》、《读书的女孩》、《门闩》、《狄德罗》等。 这部作品是代表作，描绘了年轻美丽的年轻女性在荡秋千。 在她身后，坐在石台上哄着少妻玩耍的，至少是比这个“小两口”大40岁的老妇人。 妻子少很开心，老妇人的心自然也很高兴。 但他没想到让他妻子高兴的不是他的老妇人，而是深深藏在树丛里的年轻人。 这个年轻的女人不断地向年轻人皱眉，但还打算把鞋往这个年轻人的方向甩。 据说这位年轻人是一位有名的银行家桑，负责绘画。 朱理安 很明显，发包人有意炫耀自己的这段“爱”经历。

弗兰克·迪克西，《罗密欧与朱丽叶》

这幅油画出自英国画家弗兰克·迪克西之手。 狄克西于1924年当选为英国皇家艺术院院长，1925年被授予皇家爵士乐称号。 他的画大部分以戏剧性的历史和传说故事为主题，完美地表现了绘画中优雅时髦的女性画风而闻名。 《罗密欧与朱丽叶》目前在英国南安普顿市美术馆展出，表现的是罗密欧与朱丽叶这位悲剧恋人在婚礼第一晚后分手前的匆匆一吻，但当时他们不知道这将成为他们恋爱生活的最后一吻。 这幅画色彩鲜艳、饱满，人物表情精彩，但木有三点描绘了分别的恋人之间充满了甜蜜而难忘的感情。

劳伦斯·艾玛-塔德玛，《无用的求爱》

劳伦斯·艾玛-塔德玛，《无用的求爱》

劳伦斯·阿尔马塔德马爵士是英国维多利亚时代的画家，原为荷兰人，从小就展现出超人的艺术才能，在其一生60多年的艺术生涯中创造了400多部传世作品。 艾玛晚年越来越朴素地回归，将其艺术中的古代民俗规范转变为以两性关系为主的基本框架，揭示了人类原始感情的细腻而微妙的变化。 这幅画是以他的画室为背景的参考，画中的女人眼睛盯着窗外，但就像在想什么一样，她身边的求爱者远离着她，从那无奈的表情中，他可能一无所获。

雷诺阿《荡秋千》

雷诺阿《荡秋千》

画家雷诺阿画的是美丽的孩子们、花、美丽的景色和可爱的女性们。 雷诺阿把从他们那里得到的赏心悦目的感觉直接表现在画布上。 “为什么艺术不是美？ 世界上已经有很多丑陋的事情了。 “荡秋千”上画着晴朗的秋天，地上堆满了厚厚的树叶。 阳光透过树照射下来，就会暖和起来。 少女静静地听着背对着少女滔滔不绝地说着什么，少年和留着胡子的男性专心致志地听着。 这个男人可能只是担心少女玩秋千时的粗心大意。

克里姆特《吻》

克里姆特《吻》

《吻》是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克林姆的代表性绘画之一。 这部作品展示了一对拥抱的恋人，他们的身体被长袍缠住。 这种表现方式并且受到该期间新的艺术运动以及艺术和工艺美术运动的影响。 古斯塔夫。 克林姆给以前流传下来的油画套上金箔，更加突出了绘画的现代感。

夏加尔《生日》

夏加尔《生日》

《生日》是俄罗斯画家夏加尔的油画代表作品，作者是20世纪初期“巴黎画派”的代表人物之一，擅长以超现实的方式表达个人内心世界的情感，对现代艺术的迅速发展起着重要的启发作用。

1915年夏加尔和一个犹太女人贝拉结婚。 这个“生日”描绘了他们婚后的幸福生活。 空中浮现的夏加尔经典之吻，充满了神秘、梦想和甜蜜，他把毕生炽烈的爱献给了自己的恋人贝拉，两人的默契和相识给夏加尔的创作带来了无限的灵感，“爱”是他艺术创作的三个主题。

奥古斯特罗丹《吻》

奥古斯特罗丹《吻》

《吻》是罗丹最有名的作品之一，奥古斯特雕刻的人体雕像皮肤光滑柔软，与他们坐着的表面粗糙的岩石有着鲜明的对应。 罗丹创造的恋人是永恒和理想化的。 很明显显示了俗世人们对爱情的执着。 表现了保罗·马拉蒂斯塔和弗朗西斯·达里米尼的亲密瞬间，雕刻人物取自但丁的《神曲》。 事实上，这个恋人在冲动的热情中接吻时，被弗朗西斯卡的丈夫发现，被杀了，他们永远在地狱里游荡。 流畅的线条、准确的人物造型和引人入胜的主题，使这部作品成为永恒的经典

弗里达·卡罗尔给恋人尼古拉斯·莫利写了信。

1939年，墨西哥女艺术家弗里达·卡罗尔( frida kahl )给恋人尼古拉斯·莫里( nickolas muray )写信。

这是墨西哥女艺术家弗里达·卡罗尔( frida kahl )给恋人尼古拉斯·莫里( nickolas muray )的信。 卡罗尔在信中写道:“我能清楚地看到春天在空中跳跃，能听到你的笑声——孩子总是在笑。”

之后，她和墨西哥艺术家迭戈·里维拉结婚，引起了国内外的呼声。 莫莉，时尚的匈牙利籍美国人，是有才华的著名摄影师，是1939年卡罗尔在纽约拍的《白椅子的弗里达》( frida on white bench )之后，《vogue杂志》最有名的封面之一

玛丽娜·阿布拉莫维奇尤列

“一个艺术家不应该爱上另一个艺术家，艺术家应该把爱看成生命。 》1975年，阿布拉莫维奇在荷兰阿姆斯特丹遇到了她的灵魂伴侣——来自西德的行为艺术家乌雷，两人于同月同日出生。 艺术的火焰彼此点燃了。 他们共同创作的“关系”系列和“空之间”系列的影响极其广泛。

菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯《无题(完美的恋人)》

菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯《无题(完美的恋人)》

菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯写了手记

一看艺术家托雷斯的作品《无题(完美的恋人)》，很多人都会感到被诗意包围的尖锐的刺痛感。 同性恋罗斯洛克( ross lawcock )患艾滋病突然去世，托雷斯的彻骨悲伤和公众的冷漠和排斥在他的作品中交织成长。 我们的过去被时间所说明，最终被时间轻易推翻了。 就算就这样把你还给时间，也请永远和我在一起。

(本文综合自国际艺术大观、巴萨艺术、艺术家等公众号)。