“乌镇，当代艺术作品的一把双刃剑”

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近年来，要说国内的双年展、三年展还有期待，从2009年开始举办的“乌镇现代艺术邀请展”就是其中之一。 因为，除了展览会上出现很多国际艺术家的作品外，展览会的空期间和展览会带来的一系列现象，从去年第一届乌镇现代艺术邀请展开始，国内各地的旅游城市都在大力开展现代艺术等，是否值得圈内人反思？

在上周举办的“2019乌镇当大艺术邀请展”上，至少目前中国当代艺术存在的一些问题可以在这次乌镇当代艺术展上找到答案。 比如，至今为止国内大火的“乡村艺术”只是个伪命题吗？ 特殊展示空之间是作品的双刃剑吗？ 外来作品如何刺激本土？

艺术万能论，国内缺乏“乡村艺术”的理性

据不完全统计，自年首届乌镇现代艺术开展以来，国内举办“乡村艺术”展览的大致有隆里国际自媒体艺术节、道滘新艺术节广安田野双年展、阳澄湖地景装置艺术节、延平乡村艺术节、合川自媒体艺术节、眉山田野艺术节.....。

总结这些“乡村艺术”举办的根本原因，可能是近年来国家大力推进文化旅游，也可能是政府以主要投资者开展的“振兴”当地为目的，以现代艺术为手段拉动城市形象和文化生活。 你是以当地旅游集团为主的投资者吗？ 目的是在艺术节上推进当地旅行。

但是，我认为这些大目的很难在一次两次的艺术展上实现。 至少目前在国内是这样。

从投资价格和收益率来看，这些“乡村艺术”，非常鸡肋。

迄今为止，笔者接触过这样的“乡村艺术”展。 展览会地是国内五线城市的贫困之乡。 虽然该乡有人文建筑的旅游资源，但由于位置的偏移，游客人数也非常有限。 因此，为了推进当地旅游，加速该乡的快速发展，该地政府投资了数千万资金，以“振兴乡村”为口号建设了现代艺术展……但是，从最终成果来看，这样的远景设计并未完成，这个展览会完全

因此，在笔者看来，在这种乡村艺术以“振兴乡村”和推进旅游业为根本目的的情况下，在当今的中国，即使有大量资金，也并非所有的旅游古镇和乡村都有资格举办投资价格过大的“乡村艺术”。

但乌镇在这方面绝对有资格。

在首届乌镇现代艺术邀请展上，99艺术网以“为什么在乌镇举办现代艺术展”为题采访了该展览会议主席陈向宏，当时他回答如下。

“乌镇的现代艺术展不过是乌镇文化这条河里的鱼。 此外，鱼还有戏剧节、网络大会、木心美术馆等一系列文化项目。 无论未来乌镇以何种展览模式(艺术、建筑、戏剧、设计等)与乌镇说唱，乌镇在对外文化中所占比重始终很小，对乌镇来说，江南水乡町是中心企业品牌。 ”。

基于这个目的，乌镇的艺术展也只是一个陪衬而已。 一次投资额高达数千万美元，只是文化乌镇的一环。 再加上乌镇自身的游客数量(年乌镇游客约800万人)和雄厚的资本支撑着，所以这个展览会没有像其他“乡村艺术”一样，用艺术推动旅游、城市快速发展的目的，最终艺术展览会没有后顾之忧。

不用担心这样的后顾之忧，主办者完全放弃了企划权，让企划展团队和参展作品变得更简单了。

问题2 :

乌镇，艺术作品的双刃剑

这次乌镇现代艺术邀请展，展览地除了去年的西栅景区和北栅丝工厂外，还增加了北栅的粮仓。 邀请了来自世界23个国家和地区的60名/组的艺术家，共计90件/组的作品参加了展示。 其中不仅包括装置、影像、行为、绘画等较为常见的艺术类型，还包括声音、气味、照明、交互(设计)、网络艺术等，是一种还在探索中的艺术形式。 基于乌镇的人文环境，为这次展览定制的作品数量达到了30件。

但在这次展览中，无论是定制作品还是非定制作品，乌镇特有的空之间都像双刃剑一样架在作品上，向艺术家提出挑战和要求，使其成功者半功倍，失败者格格不入。

至今乌镇依然保存着千年前的味道，青砖黛瓦的白壁建筑，狭窄漫长的古道，小桥流水的故乡的味道。 这些构成要素以乌镇的空之间和场地为特征，使其拥有与美术馆和画廊的“白箱”完全不同的展示空之间。

而且，只有在这个空之间，如果进入的作品能与之相呼应，就能加强作品的味道。 如果不行，就会给作品和空之间带来不协调感。

也许是为了将作品融入乌镇的古街场域，这次在西栅景区的14部作品中，选择了具有镜面效果的不锈钢作为作品的材质。 是游泳池的“双眩”，妹岛和世的“另一片水面”，赵赵的“控制”。

3人中，游泳池的作品以镜面不锈钢为材质，这类作品也通过对周边环境的反射，给人带来了不同的感觉，因此这类作品无论放置在任何空之间都具有与当地环境和谐共存的一定巧妙性。 这次定制的“双光斑”，由于两个凹凸的半圆弧镜面，古镇的空之间出现了两个不同的空，场域。

虽然妹岛和世和赵的作品以不锈钢为材质，但材质最终没有镜面效果，两人的作品在视觉上与古镇中的青砖黛瓦、白壁长街发生了冲突。 在笔者看来，两个人的作品有着不那么合拍的味道。

除了使用不锈钢镜面要素将作品和空融合的方法外，效果更好的作品是带有剧场化和影像类的作品。

因为乌镇西栅景区由乌镇古街构成，所以里面和剧场化的房子空之间也保存着很多剧场。 当老电影、带有剧场感的互动装置在老街上的独立房子里时，“大戏”开始上演。

雅文德伦的《隔骨传音:和鲤鱼一起听》在一个收听站里把乌镇河下的鲤鱼声、水波声、桨声感受到了黑暗而独立的房间。 一进屋，安近和祥和的气氛充满了空之间，不由得呼吸、闭上眼睛。

杨福东的影像作品《愚翁移山》虽然是去年的作品，但在这次展览会上也特意被安置在了隐藏的老房子里。 黑白影像加上极其上映空之间的环境，在镇上诉说着其宏大的民族感情。

问题3 :

外来僧人念的经，怎么能让本国人明白呢？

作品和领域、空的关系除外。 由于参加这次展览会的海外艺术家很多，其中有些作品反映了当今中国国际艺术展的突出问题之一。 也就是说，海外艺术家利用本国历史和象征创作的作品是如何刺激中国观众的。

詹姆斯·贝克特的《宫殿废墟》创作于描绘阿姆斯特丹勤民宫前身——1929年烧毁的荷兰水晶宫重建的一年。 文件照片显示，火灾被扑灭的第二天早上，宫殿一侧仍笼罩在黑烟和废墟中。 贝克特的装置以燃烧的断壁残垣的形式再现了这一瞬间的景象——一半像恐怖的房子，一半像纪念碑……

据笔者介绍，这类作品与来乌镇旅游或展览的观察者之间有距离。 这两个人都是以中国人为中心，很少有人知道《水晶宫》的历史，所以当作品出现在中国这片领土上时，对历史和文化的理解差距也很难导入到看作品的人的思维中，达到了艺术家所期待的结果。

“时间开始了”——2019乌镇现代艺术邀请展

发起人:陈向宏、陈丹青、冯博一

展览主席:陈向宏

主策展人:冯博一

策展人:王晓松、刘钢

展览艺术委员会成员:(按姓氏拼音排列)

栗宪庭、南条史生、乌利希克、安琪莉可斯班尼可、徐冰、张子康

主办:文化乌镇股份有限公司

展示时间: 2019年3月31日~6月30日

点:中国乌镇(北栅丝厂、粮仓、西栅景区、乌村)

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