“中国梵高们：1万人深圳临摹油画 满足全球过半诉求”

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(正文原题:“广东有10000人的‘梵高’，世界上70%的油画来自他们，但我们什么都不知道……”

每个周末，人们都会来辛厄运河南岸的梵高博物馆。 欣赏了二百多幅梵高的真迹后，人们纷纷从博物馆涌出。 一个人进入旁边的特产店，一边看着梵高的油画复制品，一边和店主讨价还价。

你可能不知道，这个时候在中国深圳的小村子里，画了大量的工正提笔“星星空”、“向日葵”、“自画像”。 这些作品，乘坐飞机、轮船，经过几天、甚至是连续几个月的摇晃，回到梵高的故乡，成为畅销书……

“我想成为艺术家。 不是为了吃饭。”

“中国梵高”

赵小勇说:“我以前画梵高是为了吃饭，但现在希望我能活得更好。”我迷惑了眼睛。

20多年前，一群从邵阳农村出来的年轻人，漂流到深圳，在树脂厂上色，一天14小时，疲惫不堪。

月末，他拿着600元的工资，说“不知道明天是什么样子”。

所以，16年前，老乡告诉他，谁在大芬村画的，一动手月入3000人，他就马上写信了。

他不知道。 那个时候，有很多为了画画而饿不着肚子的人。

上万人，两万多名手从事临摹名画的工作，挥毫纸上，没有黑夜，热枕头后面可能有理想，也可能有艺术，但越来越多的人为了吃饭。

赵勇，这是吃饭的万分之一。

十六年前，辞去工作，小勇带着年少时学过的几天水彩底子，成为了一位名叫张正京的画家的弟子。

像学艺难、登天一样，能忍受环境已经不容易了。 二十平都做不到的平房，小勇和三个兄弟住在一起。 夏天的晚上，总是热的晚上睡不着，睡不着都在出汗。 我该怎么办？ 你最好练习画画。

小勇的夜晚和白天，在颜料和绘画之间度过，宿兴夜睡，两年来他一直在学习绘画，但没有赚到钱。 用来生存的都是借来的，画画，成了他孤独的选择。

但是，在大芬村，很多人都是用钢笔吃饭的人。 出了大芬村，用这支笔，可能饭也吃不上。

为了赚钱，小勇走在各个画廊前面几个月，虽然自己不卖画，但看到有人买画卖画。

“向日葵”、“自画像”、“星星空”，小勇一次画完梵高的作品，仔细看了每一笔，仔细思考。

半年后，他已经临摹了一百幅作品，以为自己可以做小事情，背着画到处卖，换来换去，不富贵，不赞扬，无人问津的窘迫。

这是小勇的第一桶金，比市场价格下降了一半。

这是他两年多来的第一笔收入，出乎意料地少，但我相信他既然能卖，既然有价值，有价值，就能卖。

他眼中的价值一个月后得到证实，以前的香港华商回来找到他，说一个月，我想要20张。

到底，三十天，二十幅画不是小数。 不管白天黑夜，都不太容易按时交货质量保证量，但是勇先生还能吗？

后退一步是失去机会后的后悔。 画画！ 即使失眠也要画！

每天从上午十点到午夜，小勇把自己关在狭小的画室里，不仅动了手，还淌着一身干汗，他索性脱下衣服，光着膀子画画。

每当睡意袭来时，他都会瞬间停下来，为自己点支烟，浓烈的烟雾刺激着喉咙、鼻子和眼睛。

这样，他就能撑着疲惫的眼皮，集中精力继续画画，时间久了，地上堆了厚厚的烟盒。

勇先生赶上了交货，为自己赢得了连续6年的合作机会。

因为画画快，所以画画的人舍不得离开画室，十几平方米的画室，到处都是挂着的画和光着膀子的人，热气腾腾，像个小澡堂。

拥挤画室里的一些房子饿了。 在这里乱吃一点，困了，睡在榻榻米上，醒来后，又拿起画笔。

一部分分工合作，你画这部分，我负责那部分，流水线式运营，画画速度大幅提高。

他也到了可以接受徒弟的水平，看到徒弟全心全意学习画画的场景，就像看到了当时刚来大芬村的自己一样。

2006年，小勇接到了前6位数的订单。 他高高举起订单，抬起头，抬头，仔细看，面对阳光，他简直不敢相信自己的眼睛。

在大芬村，和小勇一样，确实很幸运。 很多都是辛苦多年，才勉强糊口的人。

现在，勇先生已经有了稳定的客户，开了自己的办公室，他不必为生活担心，也不必每天早起画黑暗的画，但他心中的另一种不安越来越强烈。

古人云，衣食足懂礼节，小勇临摹梵高离家，一开始是为了糊口，但在创作的过程中，自然对自己临摹的对象梵高感受到了乐趣。

一百多年前，梵高的画无人问津，一生只卖一幅画，死于贫困和痛苦之中。

一百多年后，梵高的画举世闻名，养活了万里之外的数万名计划工。

2

没有成为过大师

理解了梵高的疯狂

也许是冥冥的缘分吧，画梵高多年，但一开始不擅长艺术的画工们，在机械临摹的过程中思考，不知不觉中了解，接近梵高，与梵高交流，产生共鸣。

他们在村子里破旧的电影院自发地看关于梵高的电影，在黑暗中，各自的表情如此集中，目光炯炯。

“因为生病了，所以画了这些画，但没有得到大家的认可。 ”

画师们的议论是梵高的事，也是自己的事。

电影的最后，梵高永远闭上眼睛，屏幕前的画工们的眼睛湿润了，在电影院的幻光下，自己像梵高一样，和他一起经历了所有的痛苦。

画工们聚在一起吃饭喝酒的时候，一个叫小鱼的姑娘在谈论未来的时候，先是目瞪口呆，终于抑制不住心情。

“我不想有梵高那样悲惨的结局”

她捂住嘴，流下了眼泪。

对梵高来说，他们也是陌生人，但他们的眼泪却为梵高认真地流着。

接到阿姆斯特丹客户的订单后，赵小勇梦想着有一天能去荷兰看梵高的真迹。 我经常梦见梵高和他的画。

赵小勇说:“我已经进入你的状态了。”

醒来后，他终于发现这是梦，彻夜未眠。

和他合作很久的阿姆斯特丹画商邀请赵小勇去欧洲，他只买往返的机票。

这是他梦寐以求的机会。

他下定决心后，遭到妻子的反对。

“你一年能挣多少钱？ 去他那里要花那么多钱……”

赵小勇说:“必须去梵高博物馆看真迹，虽然和他不一样，但至少能学到里面的东西。 ”。

妻子还是很心疼钱，赵小勇很自信。

“看了这个，今后赚的钱可能会增加。 ”

3

追求和失去

这是赵小勇第一次走出国门。

看着眼前陌生的土地风景，就像自己画了无数的画一样美丽。

在梵高博物馆外面，他看到了自己客人的店。

他以为合作多年的客人会开画廊，没想到只是卖纪念品。

他这时发现自己站在产业链的最底端。

空淅淅沥沥下着小雨，赵小勇终于来到了他灵魂作梦的梵高博物馆。

接近自己画了几万遍、闭着眼睛可以临摹的画，他停顿了很久，不想离开。 不由得依偎在一起，依偎在一起。

“不，颜色不一样……”

梵高和自己的距离没有想象的那么近。

特别是博物馆的人知道他画了20年梵高，称赞了他。

工作人员说:“你有自己的作品吗？ ”我问。

赵小勇无语了。

他这才发现，没有自己真正的作品，只是模仿前人的真迹。

出了博物馆，他蹲在广场上，心情多而杂乱。

在夜幕降临之前，赵小勇保持着同样的姿势。

画了二十年，画了数万张，都只是为了饭碗，没有自己在画中所表现出的思想和灵魂。

但是梵高一生只画了一千幅画。 为了让艺术陷入疯狂，他把自己的骨血溶解在了所有的作品里。 死后被供奉神坛，是最伟大的艺术家之一。

有点自我感觉良好的幻影在荷兰之行中轰然倒下。

他开始思考自己一直引以为豪的事业。

只能说自己是一个画工，不是画家，更不能说是艺术家。

“回到中国后，该怎么画呢？ ”

赵小勇问了自己这样的问题。

4

和梵高
告别

找回自己

如果说去阿姆斯特丹是抱着梵高的崇拜，更好地描绘梵高的作品，有着越来越多的赚钱的心情，从赵小勇第一次近距离看到梵高的真迹的那一刻开始，很多东西就在悄悄地改变。

回到芬村，赵小勇默默地想了很久。

另一位画工陈福吉说:

“画工、画家只是概念名词，一切都不重要，重要的是自己的定位。

内心感觉如何、怎么办、如何表现自己、让别人认可自己是很重要的。 ”

赵小勇和梵高决定“分手”，开始走上原创之路，真正开始画自己的作品。

他最初的原创作品从自己的生活、十几年的画室开始。

结婚、生孩子、带学生、熬夜赶订单。 这个画室见证了赵小勇一生的轨迹，见证了曾经的汗水。

赵小勇又回到湖南老家，画了自己最爱的祖母、画家前面的石板路。

即使离开梵高的作品，他画笔下的人物依然很棒。 自己的生活经历和梵高教给他的技法，深入骨髓。

现在赵小勇在浙江宁波开了自己的画廊，画价从100元涨到了最高的万元。

她说想制作原创，还想把更高的模仿做得更好。 “现在看梵高的画，想更接近他的画。 进一步提高自己的水平，成本会更高。 ”。

大芬村也摆脱了困境，开始走上了变革的道路。

更多的原创画家涌入了大芬村。 很多大芬村画工也放慢了手中画笔的速度，开始寻找自己。

“不管是今年一年，还是明年一年，制作一张作品就行了。 只要在这一张作品中加入思想就行了。”

“我们现在不能。 也许有人会说现在这些人画的画不行，但50年、100年后，人们会欣赏我的画。 ”

生活中最困难的可能不是外界的压力，而是自由地做自己。

生活是每个人独特的艺术品，只有找到自己想要什么，沿着自己热爱的方向努力，坦然接受所寻找的东西带来的一切，才是值得期待的作品。

大芬村逐渐撕下了“山寨”的标签，实现了它的重生。

“我的生活是我的艺术。 ”