“蒙克《呐喊》背后10个鲜为人知的故事”

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大英博物馆

《爱德华·蒙克:爱与焦虑》在大英博物馆展出，焦点是蒙克的版画作品。 这个蒙克版画作品展的成功之处在于，它牵动着蒙克艺术中创作神话的精髓，比起色彩，其画中的复制品和形象更为普遍，更能让画前的人们发出“呐喊”。

关于“尖叫”，蒙克制作了几个版本。 最初的版本是1893年的蛋彩画版，在制作“尖叫”之前，蒙克绘制了类似“绝望”的构造。 关于这张美术史上最具象征意义的脸，也是世界闻名的“焦虑”的标志，有自己的小黄脸emoji图标。 大英博物馆的博客结合展览会整理了10个趣闻，解析了“呐喊”背后的知识。

“是”。 “呐喊”是多个版本

爱德华·蒙克创作了多个版本的“尖叫”。 其中，两幅蛋彩画分别收藏在奥斯陆国家艺术馆和同位于奥斯陆的蒙克博物馆，另外还有两版粉彩画和一套印刷版画。 年，1895年制作的粉彩版在纽约苏富比(微博)以7400万英镑的价格成交，是迄今为止世界拍卖中销售最贵的作品之一。

的双曲正弦值。 《呐喊》的第一个版本是1893年制作的

“呐喊”最初展示的版本是蛋包饭版。 两年后，蒙克据此制作了牌匾的印刷版，并将绘画的名称用德语印刷在作品下面。 通过印刷版，蒙克奠定了现代艺术家的国际地位。

“是”。 两次都被偷了

爱德华·蒙克，《呐喊》，蛋灰，油画，纸质书，1910年，蒙克博物馆，奥斯陆制作。

“尖叫”被偷过两次。 1994年，一群小偷从窗户潜入奥斯陆国立艺术馆，偷了1893年版的蛋彩画版《呐喊》，幸好绘画三个月后被回收。 另一件事是2004年，一群持枪犯罪分子闯入奥斯陆的蒙克博物馆，夺走了“呐喊”和另一部蒙克名作《圣母玛利亚》。 两幅画有可能在被盗的过程中被销毁，但在2006年奇迹般地再现了世界。

4。 "合理的自然对艺术品是有益的. "

蒙克作品丢失后，博物馆对它们进行了仔细的检查和修复，但这一措施不一定得到艺术家本人的赞扬。 蒙克认为，作品中留下的任何痕迹都应该被视为艺术生命的一部分。 他希望观赏者通过这些痕迹看到他的作品是如何随着岁月而变化的，即使破损也是自然生命的一部分。 他不保护自己的作品，放在室外或自己的办公室，主张“合理的自然对艺术品有益”。

5 “呐喊”前的“绝望”

蒙克在1892年创造了“绝望”( despair )。 的结构和之后的“尖叫”很相似，“打破自然的尖叫”显示了前面蒙克孤独的心理状态。 蒙克在日记中记载了这个经历。 “我停下来，疲惫不堪，靠在栏杆上……我的朋友继续走，但我站在那里不安地颤抖着。” 蒙克的许多作品反映了这一经历，其中《呐喊》最为人知，收录在蒙克的《生命的丝带》( the frieze of life )系列中，于1893年首次展出。

6。 《呐喊》中的人物不是呐喊

作品中呐喊的不是人物本身，而是周围的世界。 蒙克在1895年版《呐喊》的底部印刷了德语行。 “我感觉到激烈的叫喊声穿透了自然”。 其实这部作品本来的名字是“自然的呐喊”。

“是”。 这不是特定的时间空中的某一个尖叫

作品中的人物用双手捂住耳朵，试图避开周围传来的尖叫声。 这个形象不分男女，没有特点。 蒙克想表达的不是特定的人物，他可以是人类的所有人。 这可能就是这个形象作为不安的象征风靡世界的原因。

8 《呐喊》和表情包

你可能不知道“尖叫”，但你很清楚这个“恐慌”的黄脸表情，肯定经常采用。 正是从“呐喊”进化而来的。 并不是所有名作都在表情包界有自己的位置哦。 另一个“享受这个荣誉”的大英博物馆藏品是葛饰北斋( 1760-1849 )的“神奈川冲浪”。

“是”。 “呐喊”与波普艺术和文化

从安迪·沃霍尔到日本漫画、好莱坞电影，《呐喊》超越了艺术史范畴，成为流行文化的灵感源泉，对现代视觉文化产生着重要的影响。 上图为英国艺术家皮特·布鲁克斯以《呐喊》为基础创作的讽刺川普就任美国总统的漫画，于年发表在《泰晤士报》上。

10 “尖叫”和木乃伊

木乃伊，在秘鲁查一下吧。 公元9世纪到15世纪。 为了木乃伊在巴黎人类博物馆展出。 所有版权？ francoisguillot/AFP/Getty图像

那么蒙克创造“尖叫”的灵感来自哪里呢？ 其中紧紧地遮住人物扭曲的脸和两只耳朵的身影，可能来自这双眼深陷的秘鲁木乃伊。 这具木乃伊1889年曾在巴黎人类学博物馆展出，可能给当时参观的蒙克留下了深刻的印象。

爱德华·蒙克:爱与不安

展示时间: 2019年4月11日-7月21日

地点:大英博物馆

(本资料来源:大英博物馆。 除了注明这张照片外，版权归蒙克博物馆所有。 ）