“读朱乃正《国魂——屈原颂》”

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中央美术学院名誉院长71尚谊评价说，朱乃正是最早用油画进行中国画实验的画家，第六届全国美展获奖作品《国魂——屈原颂》是他浪漫主义风格最高的代表作。

◎李荣林

朱乃正的《国魂——屈原颂》创作于1984年，与中国社会的意识形态和文化思潮密切相关，作品受当时整个“伤痕艺术”的文化思潮的影响，朱乃正将个人的反思与民族的命运联系起来，“我们子孙吊死的是屈原的灵魂。 民族不能失去民族的“灵魂”。 他选择屈原作为国魂的代表，表达了国魂的召唤和赞美，也表达了另一种更深刻的忧患意识和民族命运的关注。

从原稿可以看出，朱乃正最先想表达的是“屈原已放、行吟泽畔”的代表场面，不像陈老莲、傅抱石的“屈子行吟”那样，老师用素描来表达屈原的悲哀，而是举起双手，命运的不公和志向圆圆的“天问” 屈原被流放的经历，他知道忠实正直会惹祸，但始终拥有“忍耐也不能抛弃”的风骨和气节，同样拥有“被流放”经历的朱乃正，最体会不到这种无法诉说的无限艰难处境。

从他的小稿来看，《国魂——屈原颂》在创作中老师也经历了创作思想的升华。 为了精神上的表现，朱乃正反复思考了表现屈原的“灵魂”，屈原的灵魂被托付为画家的最高精神，对艺术的优越性起到了重要的作用。 钱穆说:“灵魂属于‘身体’，‘灵魂’已经超过了人身，并没有随着形状的‘灵魂’而消失。 “人的死亡，灵魂按原样埋在地上，灵魂随气体扩散到天上，古人灵魂的气体，依然存在，流传于后世数千年。 所以说“归天”。 作品中屈原的灵魂起源于汨罗江中腾空，在大风中站在画面中心的位置，辅助落日的残照光雾真正形成虚幻的世界，突出“灵魂”的特征。

朱乃正说:“如果简单描绘屈原的肖像画，再现当时楚国穿的是什么样的衣服和鞋子，就会变傻。 《灵魂》可以比较自由地表现精神形象。 《国魂》是民族精神，在技术上也是基于这个出发点进行调整的。 例如，如果画得太逼真了，就必须想办法。 光雾，用形成的光带遮住画面(当然有明确的地方)。 表现历史人物时，用的顶光、侧光或形迹太多，看人就成了现代人的。 因为如果中国的视觉历史不提供这些，可能会很奇怪。 “形神兼备”、“神”是不具体的东西，表现如何取决于你的基础，现代人的肖像画越来越雷同，没有生命力。 ”。

老师对人物的表现以虚实相生、灵活曲线为主，形象非常“骨相”，同时周密地安排了画面上的“附属物”。 这包括人物服装、周围环境的干燥带来形神兼备的艺术效果，衣服的飘逸、线条的丰满提炼，衬托出屈原的悲伤，但没有一丝的懦弱和谦虚，依然高贵、傲慢的“神”。

从美术史的角度看，这部作品与宋代李唐的《采薇图》有某种相似性，这两部作品代表着真实的历史人物，伯夷、叔齐、屈原可以说自己选择了人生的悲剧结局，在理想破灭时也同样不屈不挠。 两部作品都是以表达画面背后强烈的寓意或含蓄为目的，隐喻的表达方法不同，画面情感不同:《国魂》汨罗江落晖的光雾有上升的状态，给人以希望和力量。 《采薇》中的人物已经濒临绝境，其志不磨，意境沉郁，悲凉。 《国魂》比较高亢，炽烈。