“19世纪绘画史上的拉斐尔前派”

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拉斐尔前派( pre-raphaelite brotherhood )经常被翻译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。 这个画派的活动时间不长(约3、4年间，1854年后他们分手了)，但对19世纪英国的绘画史和方向产生了很大的影响。

流派简介

前派最初是三位年轻的英国画家(约翰·埃弗雷特·梅莱斯、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特)组织的艺术团体(也是艺术运动)，他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，

他们认为拉斐尔时代以前的经典姿势和美丽绘画成分已经被学院派( academic art )的教育方式所腐化，因此被命名为拉斐尔前派。 他们特别反对约书亚·雷诺兹( joshua reynolds )爵士创立的英国皇家艺术学院( royal academy of arts )的画风，认为他的作画妙招不过是懒惰和公式化的学院风格主义。 他们主张描绘15世纪意大利文艺复兴初期的大量细节，使用强烈的色彩画风。

拉斐尔前派经常被认为是艺术中的前卫派运动，但由于以古典历史和神话为绘画主题的素材和模仿的艺术态度，或者以模拟自然的状态为艺术目的，否定了这一记述。 但是，拉斐尔前派认为自己是艺术界的改革运动，命名并区别他们的运动，同时出版他们的期刊the germ，宣传他们的概念。 关于他们的讨论被记录在《每日新闻》上。

拉斐尔前派起因

19世纪后半期，英国工业资本主义经济进入繁荣时期，处于维多利亚女王“繁荣”的时代。

这个时代的画坛由皇家美术学院的艺术思想和创作所统治，以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派的古典主义，社会上流行着维多利亚时代那种秀媚甜美空虚浅薄的匠气艺术。 这种现状引起了许多有思想和见解的艺术家的不满。

当时英国权威评论家罗斯金( 1819—1900年)指出:“古代和文艺复兴盛期的艺术有太多肉欲的主题。” 因此，对文艺复兴前期的艺术评价最高。 当时的青年画家亨特、梅莱斯、罗塞蒂也发现文艺复兴初期的作品感情真挚，形象朴素生动。 这就是他们向往的艺术风格。

在他们心中，诗的偶像是但丁，绘画的偶像是裘德(乔托迪·邦纳)。 他们共同发扬拉斐尔以前的艺术精神，认为真正的艺术存在于拉斐尔以前，企图发扬拉斐尔以前的艺术拯救英国的绘画。 于是他们三人于1848年创立了被称为“拉斐尔前派”的画派。 这个画派的活动时间不长，但对英国的绘画产生了深远的影响。 当这位画派走向世界展示自己独特的创新作品时，社会强烈反映，社会普遍认为，这群无聊的青年的野心不过是提倡奇怪的东西欺骗世人，作品除了奇怪之外，别无可取之处。 狄更斯也说过“英国最低端的酒吧布斯也比她强一点”。 拉斐尔前派的艺术追求可以从罗塞蒂的故事中理解，“为了知道如何表达真诚的理论和表现自然，他可以认真写生。 对于过去的艺术必须用坦率诚实的感情来感受，但必须排除其因袭的惯例、自我自豪和移动。 所有条件中最重要的是制作真正优秀的绘画和雕刻。 ”。 这种艺术思想必然受到学院派的反对。

那时，权威评论家罗斯金公开支持拉斐尔前派，他说:“长期以来，人们对看没有任何目的和意图的绘画非常有习性。 这是因为，艺术作品意外地具有意义，在观察者必须思考的时候，这最初显然被视为苛刻的要求。” 他称赞了他们。 “特纳去世后，通常这四位拉斐尔前派画家(前三位路易斯)各自的价值至少相当于现代画家作品价值的三倍。 ”。

画派开始

1848年，拉斐尔的前派约翰·埃弗雷特·梅勒斯在伦敦的家中叫醒了他。 第一次会面有约翰·埃弗雷特·米莱斯、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(又叫但丁·加布里埃尔·罗塞蒂)、威廉·霍尔曼·亨特三人。 罗塞蒂和亨特是皇家艺术学院的学生，以前也在其他组织见过面。 罗塞蒂也是福特·默多克·布朗的学徒，观赏亨特根据济慈的诗the eve of st agnes创作的作品，罗塞蒂试图迅速发展浪漫主义诗与绘画的关系。

到了1848年秋天他们已经达到了7人，画派逐渐形成。 他们是威廉·迈克尔·罗塞蒂( william michael rossetti，但丁·罗塞蒂的弟弟)、托马斯·伍纳( thomas woolner )、詹姆斯·柯林斯( james collinson )、弗雷德里克 稍微年轻一点的画家和雕刻家也和他们有密切的关系。 他们对画派的成立保密，不为皇家学院的其他人所知。

初期大致

拉斐尔的前派大致集中于研究自然状态，对他以前在艺术上的直接、认真、诚实的态度产生共鸣，要知道该拒绝什么样的陈腐、自我吹嘘、死记硬背的态度，必须用确切的概念来表达四点。 而且最重要的是，制作非常好的画和雕像。 这些几乎没有被仔细教条化。 因为我想强调艺术家个人的责任，决定他们的绘画观点和做法。

受浪漫主义的影响，他们认为自由与个人责任分不开。 但是，他们特别迷恋中世纪的文化，相信中世纪的文化有着在后时代失去的正直精神和创造性。 后来与强调中世纪文化观点、强调独立注意自然状态的现实主义发生冲突，本来拉斐尔画派认为可以合作，但冲突发生后画派分为亨特和米勒，中世纪派分为罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者。 但冲突并不完全，两派都相信艺术的本质是在内心，反对库尔贝唯物的现实主义和印象派。

为了恢复15世纪的艺术辉煌，亨特和米勒迅速发展了绘画做法，在湿白表面覆盖了薄薄的透明颜料( glaze )，保持了宝石般的常规透明性和明了性。 这种色彩强调，相对于早期过度使用沥青的英国画家，沥青会产生浑浊、不固定的暗块，拉斐尔前派轻视。

引起议论

1849年拉斐尔前派的作品首次被展示。 约翰·巴雷特·米莱斯画的《isabella》( 1848-1849 )和亨特的《rienzi》( 1848-1849 )在皇家学院展出，罗塞蒂的《girlhood of mary virgin》在伦敦 画派的所有成员达成共识，在他们作品的签名旁边留下了拉斐尔前派的缩写，即prb的符号。

1850年1月到4月之间，他们发行了一本叫做the germ的杂志。 但丁的弟弟威廉·罗塞蒂负责编辑杂志，发行了包括罗塞蒂、托马斯·伍纳、詹姆斯·柯林斯在内的诗歌，以及欧文·伯特·摩尔等关于艺术与文学之间的普罗菲尔派的其他论文。 但是，也给出了为什么拉斐尔前派只维持一段时间的理由。 因为杂志没能长期维持画派的势头。

1850年，在约翰·埃弗雷特·米莱斯的《基督在父母家》( christ in the house of his parents )上展出后，拉斐尔前派引发了不小的争论。 画中描绘了基督的家人在满是木屑的杂乱木匠的房间里工作，包括查尔斯·狄更斯在内的许多人批评这是对基督的亵渎。 他们中世纪的画风被批评为保守的倒退，详细描写的细节被批评为丑陋，令人目眩。 狄更斯批评米勒把基督的家人描绘成酗酒和贫民窟，“中世纪”的态度是荒谬的。 另一个叫做“the clique”的画派也强烈批判拉斐尔前派。 皇家学院会长查尔斯·洛克·伊斯特莱克( charles lock eastlake )也公开批评了拉斐尔前派主张的梗概。

但是，拉斐尔前派受到评论家约翰·拉斯金的支持，称赞拉斐尔前派对自然状态的描写，以及对以前流传的绘画的否定。 他用金融和他的文章继续支援拉斐尔前派。 争论之后，詹姆斯·柯林斯离开了画派。 他们聚在一起讨论应该由谁来取代他的位置，但最终没能达成决策。 于是画派解散了，但他们继续受著的影响很大，画家继续用这些风格画画，但他们不再在作品上签“prb”。

迅速发展的影响

1889年。 受拉斐尔前派影响的画家有亚瑟·休斯( arthur hughes )、弗雷德里克·桑托斯( frederic sandys )、伊芙琳·摩根( evelyn de morgan )等，还有福特·马克斯·布朗( frederic sandys )。

1856年后，但丁·罗塞蒂成为拉斐尔前派中世纪派画风的领袖，他的作品也影响了威廉·莫里斯，他俩成为了伙伴，但罗塞蒂也是莫里斯的妻子，与模特简·拉斐尔前派的作品莫里斯( jane morris )的合作 福特·默多克·布朗和画家爱德华·伯纳德·琼斯( edward )

burne-jones )也成了伙伴。 藉由莫里斯的关系，拉斐尔前派的概念影响了多位室内设计师、建筑师、利用中世纪风格的建筑设计，以及其他装饰品的设计。 受莫里斯发起的工艺美术运动的直接诱惑，霍尔曼·亨特也参加了。 1850年以后，亨特和米勒都不再从现实主义和科学的角度直接模仿中世纪艺术。 但亨特不断强调心灵在艺术上的重要性，为了利用正确的注意和研究来调和信仰和科学两者，他前往以色列和埃及以圣经故事为绘画的主题素材。

相比之下，米勒在1860年以后抛弃了拉斐尔前派，但重新采用了皇家艺术学院创始人雷诺兹那样广泛松散的风格。 莫里斯和其他人强烈批评米勒的这种变化。 拉斐尔前派在20世纪之前持续影响着许多英国画家。 罗塞蒂后来成为欧洲象征主义的先驱。