“米开朗基罗的圣殇之美”

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如果慢慢绕过圣彼得广场的喷泉，仰面横穿教堂顶上的耶稣和十二使徒像，进入气象万千的“贝尼环拱门走廊”，很多人可能会觉得现在的自己像广场上的一群鸽子。 胸部隆起，手臂下垂也浮着，眼神锐利自由，然后深呼吸，做准备，总是飞行，接近天空，准备接近上帝……

带着那种不可思议的感觉，我走进大厅，在右侧，在这个古罗马教堂的中心位置，我看到了它。 米开朗基罗的《圣殇》是石破天的悲伤。

雕像前挤满了游客，拍照，喧闹，我安静，站得远，敬畏，小心，害怕那深深无声的疼痛。 在那个红褐色的底座台上，圣母玛利亚像山一样美丽，结实。 的圣袍褶皱起伏不乱。 基督腋下的右手，张开长长而有力的五指，紧紧地支撑着长袍布上冰冷的身体。 虽然层层叠叠的长袍裙子遮住了她的弯曲的脚，但我相信这样的构想和米开朗基罗的其他作品一样，是不写实、虚拟的，目的是为了满足整体形式的衬托和需要。 由于这些衣服褶皱较多，雕塑下半部分的体积会加强，圣母的坐姿会更有力，金字塔形的结构会更坚固。 是的，是的。 她是女性。 但米开朗基罗让她巍峨如山，痛不欲生，不爱亦可。

我再来看基督。 男性的躯干，像河流一样在圣母上流动，柔软，宏伟，但无力。 肋骨下的疤痕清晰可见，右手和左脚微微下垂，渗出肌肉僵硬感。 其实，这个躯干33岁，但在死亡的瞬间，出现了焦躁、疲惫、失望、心力。 这些感觉深埋在所有英寸的皮肤中，暴露在世界的视线中，作为神，使命似乎永远伴随着悲叹，难逃宿命。

长期以来，米开朗基罗被认为是最有异教倾向的艺术家，但他的作品大部分灵感来自古罗马的异教文化。 因此，在《喝醉的巴克科斯》等早期作品中，可以同时看到人体的美丽和肉欲的恶劣。 但是，他在描写这部《圣经》中最广为人知的情节时，违背常态，完全抛弃了以往感觉的乐趣，彻底实行了柏拉图认为的“美不存在于尘世，只在理想世界中找到”的信念。 正如米常说的，艺术的天空，是没有尘埃的。 于是，在艺术家疯狂而如梦的追索中，我们看到了两张不朽的脸，两张来自天外的脸。

大理石是多么不可思议，坚硬却易变，冰冷而温暖，这似乎是人的常规矛盾。 并且，由此做成的雕塑虽然无声，但最终能表现出最高的痛苦。 终极痛苦就是不流泪。 因为那张神圣而不老的脸，眼睛微微下垂，嘴唇紧闭。 心疼吧？ 疼痛过后会孤独吗？ 如果失去了他，要怎么活下去呢？ 虽然安静不真实，但可悲的是真实，是遥远的心之死，但震撼人心的慈悲也在分散。 她不忍看的那张脸，恰恰相反:基督的头发柔顺地紧贴着头发，眼睛和嘴唇平静地放松着。 那是一张没有痛苦和怨恨，像幸福的人睡觉时一样平静的脸……这样的死太过闪耀，优雅地散发出光芒，优雅地似乎很快就会重生。 那么，你开始敬佩米开朗基罗了吗？ 他强烈地激起了在死亡中表现出的宽仁希望和在这个世界上迫不得已的孤独悲伤。 俗世对生与死的实用态度很快上升为内心体悟中的美感态度，它迫使你重新审视你活着的状态，重新定义所有人面临的死亡，重新推算生与死之间的差距。 是的，你会敬佩米开朗基罗的吧。 他好像打开了写实的场景。 但是，这一幕跳进你内心深处之后，就完全不同了。 有生之年幻化为内心动荡的感情，不真实，无法自制。 你沉默，叹息，你冲动地哭。 正如傅雷所说，他前面的艺术家，只是努力表白宗教的神秘和虔诚，但没有完全摆脱出世精神的束缚，成为米开朗基罗，宗教主题素材才真正成为人真正情感的激励点，这才是文艺复兴时代思潮最核心的表现。

站了很久，不得不走着去，但思绪游离的是玛丽亚美丽的微微张开的左手。 这是展览吗？ 展示自己的悲伤吗？ 说不定，最终母亲失去了神授的儿子。 但是，可能不仅如此。 不仅仅是因为悲伤，而且因为感到绝望和希望、失去的和再生、悲伤和满足、美丽和颓废。 感受到了作为女性的坚强和作为男性的脆弱，感受到了爱的相互拥有和孤立的隐忍。 ■■